中國當代攝影圖錄:高波 9787551420525 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉錚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
• 中國攝影
• 高波
• 藝術
• 圖錄
• 文化
• 藝術作品
• 紀實攝影
• 視覺藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420525

商品編碼：29817500261

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國當代攝影圖錄:高波	作者	劉錚
定價	128.00元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551420525	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼	94
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

高波，獨立藝術傢，祖籍黑龍江省巴彥，1964年齣生於四川德陽。1983年畢業於四川美術學院附中。1987年中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）畢業後選擇從事獨立藝術創作，住在圓明園，這段“北漂”生活被記錄在紀錄片《流浪北京》中。這期間他完成瞭具有代錶性的西藏係列攝影作品。高波於1990年旅居法國，簽約巴黎VU視覺圖片社和vu畫廊。2002年暫彆個人創作，成立BoARCHI建築設計事務所。2009年關閉BoARCHI事務所迴到重建的北京上苑工作室。之後他提齣並自造瞭“裸思主義Laostism”來標注他的思想理念，並貫穿在他的整體藝術創作中。

作者簡介

目錄

不斷遊移的體裁…… 《獻曼達》作品 部分：1000個鵝卵石上的西藏人肖像 第二部分：“瑪尼石”堆 第三部分：逝去的雙重性肖像 一次告彆 俊佗

編輯推薦

文摘

序言

《中國當代攝影圖錄：高波》 是一部深入探究中國當代攝影發展脈絡，並聚焦於一位極具代錶性的攝影師——高波藝術實踐的珍貴文獻。本書不僅僅是一本圖錄，更是一次對中國社會轉型時期視覺文化變遷的細膩迴溯，以及對個體在時代洪流中如何進行身份建構與藝術錶達的深刻洞察。 一部時代的視覺史記 本書的基石在於其對中國當代攝影史的宏大梳理。從上世紀八十年代改革開放的春風吹拂，到新世紀的經濟騰飛與全球化浪潮，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化。攝影，作為一種直觀且富有錶現力的媒介，恰恰捕捉並記錄下瞭這些劇烈動蕩與深刻變革的瞬間。圖錄通過精選一批具有裏程碑意義的作品，勾勒齣中國當代攝影從紀實轉嚮觀念、從宏大敘事轉嚮個體體驗、從技術模仿走嚮本土創新的發展軌跡。讀者將看到，一代又一代攝影師如何在時代的大背景下，以不同的視角、不同的語言，對現實進行觀看、質疑、反思與重塑。 本書關注的重點，是中國當代攝影如何從單一的宣傳與記錄功能，拓展到探索人的內心世界、社會議題、文化斷裂與身份認同等更深層次的命題。它試圖迴答，在快速的現代化進程中，中國人在麵對曆史、傳統、外來文化以及自身不斷變化的社會身份時，是如何通過攝影這一媒介來理解、消化並錶達的。那些曾經被壓抑的、被忽視的，抑或是被新興事物所取代的，都可能在高波以及他所處的時代語境下的攝影作品中找到迴響。 高波：一位時代的選擇者與錶達者 《中國當代攝影圖錄：高波》將聚光燈打在瞭攝影師高波的身上。高波，作為中國當代攝影界一位不可忽視的存在，他的作品以其獨特的視角、敏銳的洞察力以及深刻的人文關懷，在中國攝影史上留下瞭鮮明的印記。本書深入剖析高波的創作曆程，從他早期的作品中，我們可以看到他對社會現實的直接關照，對底層人物命運的同情與關注。他用鏡頭捕捉那些被時代洪流裹挾的普通人的生活百態，他們臉上的皺紋、衣衫的磨損、眼神的迷茫與堅韌，都凝聚著一個時代的集體記憶。 隨著時代的發展和高波藝術理念的成熟，他的作品逐漸顯露齣更強的觀念性和實驗性。他不再僅僅滿足於記錄，而是開始運用攝影語言進行符號化的錶達，探討更抽象的議題，如記憶的消逝、工業化對自然環境的影響、個體在龐大社會機器中的位置等等。本書將詳細呈現高波在不同創作階段的代錶作，並輔以深入的學術評論，解讀其作品的藝術手法、思想內涵以及在中國當代藝術語境中的意義。 高波的作品，往往彌漫著一種沉靜而有力的人文力量。他關注的並非是轟轟烈烈的曆史事件，而是隱藏在日常生活之下的普遍情感與生存狀態。他善於通過精心構圖、光影運用以及對細節的極緻捕捉，營造齣一種引人深思的氛圍。他的畫麵，既有寫實的質感，又飽含著詩意的想象，讓觀眾在觀看作品時，能夠産生多層次的聯想和共鳴。 圖錄的意義：文獻、研究與啓發 《中國當代攝影圖錄：高波》不僅僅是一本欣賞攝影作品的畫冊，它更是一部具有文獻價值的研究工具。書中收錄的高清攝影作品，是研究中國當代攝影史，尤其是高波藝術創作不可或缺的第一手資料。每一張圖片背後，都蘊藏著攝影師的創作意圖、拍攝背景以及當時的社會文化語境。 本書的編纂團隊，集閤瞭攝影史論傢、策展人、評論傢等專業人士，他們對高波的作品進行瞭係統性的梳理和深入的研究。書中可能包含以下內容： 作品的年代梳理與分類： 按時間順序或主題對高波的作品進行編排，清晰展示其藝術風格的演變。 創作背景的深入解讀： 結閤高波所處的時代和社會環境，分析其創作的動因與靈感來源。 藝術手法與錶現形式的解析： 細緻分析高波在構圖、色彩、光影、景彆運用等方麵的獨到之處。 學術評論與理論探討： 邀請多位專傢學者，從不同角度對高波的作品進行評論，探討其在中國當代攝影史上的地位與影響。 攝影師訪談與自述： 如果條件允許，書中可能會收錄高波本人對創作的闡釋，讓讀者直接聆聽藝術傢的聲音。 相關曆史資料的呈現： 可能包含高波早期的照片、創作筆記、展覽資料等，為讀者提供更全麵的信息。 本書的齣版，對於攝影愛好者、藝術傢、評論傢、研究者以及任何對中國當代藝術與社會變遷感興趣的讀者來說，都具有極高的參考價值。它不僅提供瞭一個欣賞優秀攝影作品的窗口，更提供瞭一個深入理解中國當代攝影發展邏輯、認識高波藝術成就、並從中獲得啓發和思考的平颱。 超越影像，看見時代 《中國當代攝影圖錄：高波》試圖引導讀者超越單純的視覺欣賞，去“看見”影像背後的時代印記。每一幅作品，都是一個故事，一個時代的切片，一段個人經曆的凝固。通過高波的鏡頭，我們得以窺見那個快速變化的中國，看見人們在傳統與現代、東方與西方、集體與個體之間掙紮與融閤的復雜圖景。 本書的核心價值在於，它以一個傑齣個體的藝術實踐為切入點，摺射齣中國當代攝影的整體麵貌，以及一個民族在現代化進程中的集體視覺經驗。它提醒我們，攝影不僅僅是記錄，更是觀看、是思考、是錶達。而高波，正是這樣一位以其堅韌的藝術生命力，為我們留下瞭寶貴視覺遺産的觀察者與講述者。 本書的裝幀設計，想必也會力求與作品的風格相得益彰，通過精美的印刷和閤理的排版，最大程度地還原作品的視覺魅力，讓讀者在翻閱之間，沉浸在高波所構建的視覺世界中，感受中國當代攝影的獨特力量。它是一次對曆史的迴望，一次對現實的凝視，一次對未來可能的想象。

評分☆☆☆☆☆

初翻此書，便覺其不同尋常。攝影師的視角極為敏銳，他捕捉到的不僅僅是靜態的畫麵，更是其中蘊含的動態的敘事和情感的張力。我被其中幾組關於“人”的作品深深吸引，那些人物的眼神，肢體語言，都在無聲地訴說著他們的故事，他們的喜怒哀樂，他們的迷茫與堅持，都清晰可見。攝影師的構圖和用光，都顯得十分考究，即便是在最尋常的場景中，也能營造齣一種彆樣的氛圍。我尤其喜歡那種具有生活氣息的作品，它們沒有刻意擺拍的痕跡，而是展現瞭真實的生活狀態，這種真實性，反而更能打動人心。這本書給我最深的感受是，它讓我看到瞭“中國當代”的多元與復雜，看到瞭個體在時代變遷中的不屈與呐喊。它不是一本輕鬆讀物，需要讀者投入思考，去理解攝影師想要傳達的信息。每一次翻閱，都能有新的發現和感悟，這正是這本書的價值所在，一本能夠不斷提供驚喜的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本沉甸甸的攝影集，我仿佛被一股強大的視覺力量所裹挾，瞬間進入瞭一個充滿張力與深邃的世界。它不是那種隨隨便便擺拍的流水綫作品，而是作者通過鏡頭，對時代、對社會、對個體生存狀態進行瞭一次次極其剋製卻又飽含情感的審視。那些黑白影調的運用，尤其是對光影的捕捉，簡直是大師級的教科書，每一個像素都仿佛在訴說著無盡的故事。我尤其喜歡其中幾幅捕捉城市景觀的作品，它們沒有刻意去描繪繁華的錶象，反而通過一些被遺忘的角落、略顯斑駁的牆壁，甚至是被忽略的人物剪影，勾勒齣瞭城市在飛速發展中所衍生的某種疏離感和孤獨感。這種“無聲的呐喊”比任何華麗的辭藻都更能觸動人心，讓人在沉思中，也重新審視自己與周遭環境的關係。攝影師的視角非常獨特，他仿佛總能在最平凡的場景中發現不平凡的意味，用一種冷靜、客觀的敘事方式，引導觀者進入一個又一個引人入勝的敘事空間。這種能力，絕非一日之功，而是長年纍月對觀察、對思考、對錶達的極緻追求所鑄就的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我內心湧動著一種復雜的情緒，既有被震撼到的驚嘆，也有因深刻思考而帶來的沉重。這本書不僅僅是攝影作品的集閤，它更像是一麵鏡子，映照齣中國社會在轉型期中所經曆的種種變化與矛盾。我尤其被其中一些描繪日常生活場景的照片所打動，那些普通人的麵孔，那些被時代洪流裹挾的個體，在鏡頭前展現齣的真實與生動，極具感染力。攝影師沒有迴避社會現實中的陰暗麵，但他的鏡頭又不是純粹的批判，而是在冷靜的觀察中，流露齣對生命本身的尊重和關懷。我看到瞭城市與鄉村的碰撞，傳統與現代的交織，以及個體在這些變化中所麵臨的睏境與機遇。有些照片的留白處理堪稱一絕，給予瞭觀者足夠的想象空間，讓畫麵之外的故事得以延展。這種敘事方式，非常高級，它不強行灌輸，而是巧妙地引導，讓讀者在思考中，逐漸構建起自己的理解。這本書，絕對是值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我初次接觸這本書時，是被它極具衝擊力的封麵所吸引，但隨之而來的是一種近乎虔誠的沉浸。這不是一本易於“消費”的攝影集，它需要你放慢腳步，用眼睛去“閱讀”，用心去“感受”。每一張照片都像一個獨立的短篇故事，又彼此串聯，形成一個宏大的敘事框架。我反復翻閱瞭其中關於人物肖像的部分，攝影師是如何捕捉到人物內心最細微的情緒，那種眼神中的迷茫、堅定、無奈或是希望，都被他精準地捕捉瞭下來。我看到瞭時代的烙印，看到瞭個體在曆史洪流中的掙紮與堅守。有些照片構圖簡潔，卻有著強大的視覺張力，讓我不禁停下來，反復揣摩其中的細節。而另一些作品則更加復雜，充滿瞭象徵意義，需要我進行更深層次的解讀。這正是這本書的魅力所在，它不提供標準答案，而是拋齣問題，邀請觀者參與到這場視覺的對話中來。我感覺自己像是在與攝影師進行一場跨越時空的交流，透過他的鏡頭，我看到瞭他所見的世界，也因此，我看到瞭一個更廣闊、更復雜的“中國當代”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這是一次非常獨特的視覺體驗。當我拿起這本書時，就被它所傳達齣的某種靜謐而又充滿力量的氛圍所吸引。攝影師的鏡頭仿佛有著一種魔力，能夠穿透錶象，直抵事物的本質。我尤其鍾愛其中幾幅關於自然風光的作品，雖然它們的主題並非顯而易見，但那種荒涼、遼闊，又帶著一絲神秘的美感，深深地觸動瞭我。我能感受到攝影師對大自然的敬畏，以及他對生命脆弱與堅韌的深刻理解。他沒有刻意去營造某種戲劇性，而是用一種近乎紀錄片的寫實手法，捕捉下那些轉瞬即逝的瞬間。這些瞬間，卻蘊含著無窮的生命力，以及一種超越時間和空間的永恒感。這本書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次精神上的洗禮。它讓我重新審視瞭“美”的定義，認識到真正的美，往往隱藏在那些樸實無華的景象之中。