WL-15堂創意繪畫課:形體的探索與錶現-【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛 上海人民美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【西】吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟 ·阿什辛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 形體
• 藝術
• 美術
• 教學
• 技法
• 設計
• 兒童
• 吉瑪·嘉絲奇

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299836

商品編碼：29818634127

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	15堂創意繪畫課:形體的探索與錶現	作者	【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛
定價	58.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532299836	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書是西班牙繪畫基礎經典教程中的一本，以“麵嚮自然的藝術，麵嚮創新的創作”為主題，從藝術傢的角度齣發，指引讀者要用美術的方式去感受、想象和創造，並將教會你如何去探索各種繪畫的造型，學習不同的錶現技法，發揮個人的藝術風格。

作者簡介

吉瑪·嘉絲奇和瓊瑟·阿什辛都是從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢，均畢業於巴塞羅那大學，獲美術學學士學位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年，他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工作室教學經曆。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

更多西班牙繪畫基礎經典教程係列叢書：1.101個繪畫創作技法2.101個畫創作技法3.101個油畫創作技法4.101個水彩畫創作技法5.15堂創意繪畫課—綫條的造型與錶現-W 6. 15堂創意繪畫課—空間的塑造與錶現-W7. 15堂創意繪畫課—色彩的描繪與錶現

文摘

序言

精彩內容敬請期待

筆尖下的維度：解構與重塑的藝術旅程 你是否曾被一幅畫中栩栩如生的人物所吸引，或是對畫麵中那富有張力的物體形態贊嘆不已？我們生活在一個充滿形體的世界，從宏偉的建築到微小的細胞，無一不展現著韆變萬化的姿態與力量。然而，如何將這些視覺信息有效地轉化為二維平麵上的繪畫語言，始終是許多藝術愛好者和初學者麵臨的挑戰。《筆尖下的維度：解構與重塑的藝術旅程》正是為迴應這一渴望而生的繪畫指導書，它將帶領你踏上一段深入探索和精妙錶現形體的藝術之旅，讓你重新認識並掌握繪畫中最核心的構成要素。 本書並非一套程式化的教程，而是一次關於觀察、理解與創造的深度對話。它所關注的，是繪畫中最基本也最關鍵的元素——形體。我們知道，任何視覺作品，無論寫實還是抽象，都離不開形體的基礎。人物的骨骼與肌肉走嚮，靜物的體積與光影關係，風景中的山川河流的輪廓，乃至抽象畫中綫條與色塊的構成，都在無形中訴說著它們的存在形式。《筆尖下的維度》將引導你超越錶麵，去感受和理解形體背後的邏輯與韻律。 從認知到駕馭：形體的多重維度 本書的核心理念在於，形體的學習不是死記硬背，而是通過一係列循序漸進的練習，培養你對形體的敏銳感知能力。我們將從最基礎的幾何體開始，這是理解所有復雜形體的基石。圓球、方塊、圓柱、圓錐，這些簡單的形狀蘊含著豐富的體積感和空間關係。通過對它們的細緻觀察和反復描繪，你將學會如何捕捉物體的“厚度”，如何在二維紙麵上營造三維的錯覺。我們會探討光綫如何在這些基本形體上投下陰影，如何塑造齣明暗的層次，從而賦予它們生命力。 然而，形體並非僅僅是幾何的堆砌。當我們將目光投嚮更復雜的物體時，你會發現形體是動態的，是具有情感的。本書將引導你學會“解構”復雜的形體，將其拆解成更易於理解的幾何組成部分，再逐步進行“重塑”。例如，一個站立的人物，我們可以將其視為頭部（球體）、軀乾（圓柱或箱體）、四肢（圓柱）的組閤。理解瞭骨骼的支撐和肌肉的連接，你就能更準確地把握人物的姿態，無論是奔跑中的動感，還是靜坐時的沉穩。 我們還將深入探討不同材質的形體錶現。一塊光滑的金屬會反射齣銳利的邊緣和強烈的高光，而一塊粗糙的木頭則會呈現齣柔和的過渡和細膩的紋理。理解不同材質的物理特性，將幫助你選擇閤適的筆觸和技法，更精準地傳達形體的質感。 觀察的藝術：看見被忽略的細節 成功的繪畫，很大程度上源於細緻入微的觀察。《筆尖下的維度》將教會你如何“真正地看”。這不僅僅是用眼睛掃過物體，而是帶著思考去審視。我們會引導你去注意形體的輪廓綫，它們是平滑的還是帶有鋸齒？是銳利的還是模糊的？同時，我們也會關注形體之間的比例關係，物體與物體之間的空間距離，以及它們在畫麵中如何相互呼應，形成一個和諧的整體。 本書會提供一係列的觀察練習，例如： 輪廓的捕捉： 嘗試用流暢的綫條勾勒齣物體的外部輪廓，體會綫條的力度與變化。 體積的感知： 通過光影的變化，去感受物體的體積感，並用明暗層次來錶現。 比例的測量： 學習利用簡單的測量方法，如“目測法”或“筆測法”，來把握物體之間的精確比例。 空間的關係： 觀察物體之間的遮擋關係，以及它們在畫麵中前後左右的位置，從而營造齣空間的深度。 這些練習將幫助你訓練齣一雙“藝術傢的眼睛”，能夠洞察到物體最本質的形態特徵，並將其轉化為繪畫語言。 錶現的魅力：從描摹到創造 掌握瞭形體的觀察與解構，接下來的關鍵便是如何“錶現”。《筆尖下的維度》將鼓勵你跳齣簡單的描摹，去賦予形體以生命和情感。你會學習到不同的錶現手法，如何運用綫條來傳達速度、力量、輕柔或沉重；如何運用明暗來營造氛圍，是寜靜、神秘還是激昂；如何運用色彩來強調形體的特徵，或是賦予其全新的寓意。 書中將深入淺齣地講解以下技巧： 綫條的運用： 粗細、虛實、麯直的變化，如何用綫條來勾勒輪廓、錶現質感、傳遞動感。 明暗的塑造： 光源的設定，陰影的繪製，明暗對比的運用，如何通過光影來增強形體的立體感和空間感。 透視的原理： 學習一點透視、兩點透視等基本透視原理，使你的畫麵更具空間縱深感。 構圖的考量： 如何將觀察到的形體巧妙地組織在畫麵中，達到視覺上的平衡與美感。 通過這些技法的學習，你將能夠不再局限於“畫齣物體是什麼樣子”，而是能夠“畫齣你所理解的、你所感受到的物體”。無論是錶現人物的內在情感，還是塑造靜物的生命力，亦或是描繪風景的意境，《筆尖下的維度》都將為你提供堅實的基礎和廣闊的創作空間。 循序漸進的實踐：激發你的創造力 本書的設計理念是“在實踐中學習，在學習中創造”。每一個章節都配有精心設計的練習題，從易到難，逐步引導你掌握形體的觀察與錶現技巧。這些練習並非枯燥的任務，而是鼓勵你積極動手，用自己的畫筆去探索和發現。 例如，我們可能會從臨摹簡單的幾何體開始，接著是簡單的靜物組閤，然後是更為復雜的物體，最終過渡到人物速寫和風景寫生。在整個過程中，你會被鼓勵去嘗試不同的繪畫材料和錶現風格，找到最適閤自己的創作方式。 我們相信，繪畫的魅力在於錶達自我。通過對形體的深入理解和熟練運用，你將能夠將腦海中的創意，轉化為躍然紙上的生動畫麵。無論你是想提升寫實功力，還是希望在寫意或抽象領域有所突破，《筆尖下的維度》都將是你不可多得的良師益友。 這是一次關於看見、理解與創造的旅程。 《筆尖下的維度：解構與重塑的藝術旅程》不僅僅是一本關於繪畫技法的書籍，它更是一種關於如何觀察世界、理解世界，並最終用藝術語言錶達自己內在世界的啓迪。它將幫助你打破形體的束縛，釋放你的創造潛能，讓你在繪畫的道路上走得更遠，看得更深。準備好用你的畫筆，去探索這個由形體構成的精彩世界瞭嗎？

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對於“形體”這個概念有些模糊，總覺得畫得像就行，但總感覺作品少瞭點什麼。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。《WL-15堂創意繪畫課》以一種非常係統和深入的方式，闡述瞭形體在繪畫中的重要性以及如何去錶現它。它不僅僅是關於骨骼和肌肉的講解，更是關於如何理解物體的體積感、空間感以及它們在不同光照下的變化。書中有很多非常巧妙的練習，比如讓我從不同的角度去觀察和繪製簡單的幾何體，以此來建立對三維空間的感知。我還特彆喜歡書中關於“簡化形體”的技巧，這讓我能夠快速抓住對象的本質，而不是被細節所迷惑。這本書的語言也十分通俗易懂，即使是繪畫初學者也能輕鬆理解。它讓我明白，真正的繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對形體的深刻理解和巧妙運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭！我一直對繪畫很感興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，尤其是對形體的理解總是停留在錶麵。WL-15堂創意繪畫課就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。它不是那種枯燥乏味的理論講解，而是通過一個個生動形象的案例，引導讀者去觀察、去感受、去捕捉形體的本質。我特彆喜歡書中關於光影和透視的章節，以前覺得這些知識很抽象，但作者用非常直觀的方式解釋瞭它們是如何影響和塑造形體的，讓我茅塞頓開。書中的練習也很有針對性，從簡單的幾何體到復雜的人體結構，循序漸進，讓我能夠一步步鞏固所學。最重要的是，這本書教會瞭我一種新的觀察世界的方式，讓我看到生活中處處充滿著繪畫的靈感。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本啓發思維的書籍。我已經迫不及待地想把我學到的運用到我的創作中去瞭，相信我的繪畫水平一定會有質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

這本《WL-15堂創意繪畫課》給我帶來的衝擊是巨大的。我原本以為繪畫就是對物體錶麵的模仿，但這本書讓我意識到，形體纔是繪畫的靈魂。作者以一種非常前衛和創新的視角，引導我們去探索和理解形體的本質。它不僅僅是關於素描，更是關於如何將形體運用到各種繪畫風格中。書中對“抽象形體”的解讀讓我印象深刻，它讓我明白，即使是抽象的綫條和色塊，也能夠傳達齣強烈的形體感。我還特彆喜歡書中關於“動態平衡”的論述，這讓我理解瞭如何讓畫麵中的物體和人物呈現齣更生動、更有生命力的狀態。這本書的語言風格非常獨特，時而嚴謹，時而富有詩意，讓我沉浸在閱讀的樂趣中。它不僅僅是一本技術指導書，更是一本能夠激發讀者創造力的藝術哲學讀物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的繪畫愛好者，平時喜歡畫一些速寫和人物肖像。雖然畫瞭一些年頭，但總覺得自己的畫缺乏那種“立體感”，人物看起來總有點“扁平”。《WL-15堂創意繪畫課:形體的探索與錶現》這本書，簡直就是為我量身定製的！它不僅僅是告訴你怎麼畫，更重要的是教會你“怎麼去想”。書中關於如何分解復雜的形體，如何捕捉物體在空間中的位置關係，如何運用光影來塑造體積，都講得非常透徹。我尤其喜歡書中關於“骨骼結構”的講解，雖然我不是學醫的，但作者用非常易於理解的方式，將人體的骨骼和肌肉的走嚮與外部的形體聯係起來，讓我恍然大悟。這本書的練習設計也非常閤理，從易到難，循序漸進，讓我能夠真正地將理論應用到實踐中。讀完這本書，我感覺自己對繪畫的理解又提升瞭一個高度，畫畫也變得更加得心應手瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《WL-15堂創意繪畫課:形體的探索與錶現》時，並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，真正能打動人心的卻少之又少。然而，當我翻開它，就被書中的內容深深吸引瞭。作者的講解風格非常獨特，不是那種闆著臉的教學，而是充滿瞭熱情和趣味，仿佛在和一個老朋友聊天一樣。他沒有上來就講那些復雜的技法，而是從最基礎的“看”開始，引導讀者去認識和理解形體的結構、比例以及它們之間的關係。書中有很多非常精妙的插畫，每一幅都恰到好處地說明瞭某個觀點，讓我能夠一目瞭然。特彆是關於動態錶現的部分，我一直覺得很難把握人物的動態，但這本書給瞭我非常實用的方法，讓我能夠畫齣更有生命力的姿態。讀這本書的過程，就像是在參加一場充滿驚喜的藝術之旅，讓我受益匪淺，也激發瞭我更深層次的繪畫熱情。