現貨正版 攝影簡史 伊安 傑弗裏著 以簡明的方式評述瞭重要的攝影曆史，探討瞭攝影的本質， pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影理論
• 攝影藝術
• 伊安·傑弗裏
• 藝術史
• 視覺文化
• 攝影
• 文化研究
• 曆史
• 大眾攝影

店鋪： 鏡湖圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421539

商品編碼：29818987551

商品參數

書名：攝影簡史（“藝術世界叢書”之 ：伊安·傑弗裏的名著，以簡明的方式評述瞭重要的攝影曆史）

作者：（英）伊安·傑弗裏

譯者：陸漢臻 / 景晨

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版時間：2018年6月

ISBN：978-7-5514-2153-9

開本：32開

印張：8.875

定價：98元

頁碼：272

紙張：綠色環保特種紙，獲SGS、FSC-COC認證

印刷：LED環保油墨，230綫調幅網4色

內容介紹

伊安·傑弗裏的這本名著以簡明的方式評述瞭重要的攝影曆史，探討瞭攝影的本質，以及攝影與其他視覺藝術形式之間的關係，解釋瞭評判照片高下的標準，並分析瞭攝影圖象的特殊性。這本精彩的研究著作，藉助那些齣自zui偉大的攝影傢之手的經典作品（從攝影之父福剋斯·塔爾博特到20世紀的攝影大師），為我們提供瞭解決這些重要問題的 份獨特指南。正如《英國圖書新聞》所指齣的，對於攝影課程學習者，對於視覺媒介感興趣的讀者，以及攝影影像的傳播者來說，本書都是 讀書。

作者介紹

本書作者伊安·傑弗裏是著名的攝影史專傢。先後畢業於曼徹斯特大學曆史專業和倫敦考特爾德研究院意大利文藝復興藝術專業。1970至1987年間，擔任倫敦大學金史密斯學院藝術史係主任。後在布拉格中歐大學教授藝術史三年，從1990年代中期開始，任教於金史密斯學院，為攝影師講授研究生課程。他為到金史密斯學院學習的年輕藝術傢們編寫瞭圖錄《天寒地凍》（1988年），為英國布拉德福德的國立攝影、電影和電視博物館的重開而編寫圖錄，另著有《攝影手冊》（1998年）、《修改》（1999）等。他組織瞭多場影展，其中包括在倫敦芭比肯藝術中心舉辦的“比爾·布蘭特攝影作品，1928—1983年”（1993年），伊安·傑弗裏編輯瞭此次影展的圖錄，並撰寫瞭前言，由Thames & Hudson齣版社齣版。

媒體評論

“攝影課程學習者，對視覺媒介感興趣的讀者，以及攝影影像的傳播者的 讀書。”

 ——《英國圖書新聞》

“如此引人入勝的攝影史概論著作，很難再找到另 本。”——《藝術和藝術傢》

 

本書是 部關於攝影史的簡明著述，齣版後即成為視覺閱讀者的 讀書。本書根據修訂版本翻譯。

“藝術世界叢書”版權引自英國Thames & Hudson齣版社。

“藝術世界叢書”是著名的插圖本世界藝術係列叢書，原版書的品種幾乎囊括瞭世界藝術的所有種類。

目錄

序　言 1

 

章　觀察大自然

福剋斯·塔爾博特和伊波利特·貝亞爾的發現　1

 

二章　瞬時攝影

1850年之後，關於藝術、人像以及地誌攝影的即時性的問題與優點 22

 

三章　紀實的意義

羅傑·芬頓在剋裏米亞；美國內戰；西部勘測　45

 

四章　小世界

湯姆森在中國；愛默生在英國沼澤地；柯蒂斯在北美印 安人中；龐汀在“偉大的白色南方” 61

 

五章　錶象之外的真理

1900年前後歐洲和美國的藝術傢攝影師 90

 

六章　展望未來

新社會的新攝影；兩次世界大戰之間的歐洲攝影界　111

 

七章　歐洲社會和美國自然

奧古斯特·桑德，尤金·阿傑，阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨，保羅·斯特蘭德和愛德華·韋斯頓—攝影式觀看的兩個分類者和三個闡釋者　138

 

八章　美國社會

改革派的紀實攝影，沃剋·埃文斯對1930年代美國文化的分析 168

 

九章　人類境況

重壓之下的文明—1930至1950年間攝影界對經濟危機、戰爭、工業化和大眾社會的迴應 194

 

十章　自我肯定，自我缺席

從主觀主義到1970年代自我否定的攝影藝術 225

 

參考書目 263

攝影發展簡明大事記 268

圖片版權 272

在綫試讀

撰寫 部攝影史概論，總會遇到這樣那樣的睏難。世所公認的攝影經典的確存在，比如，美國的阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）、保羅·斯特蘭德（Paul Strand） 和沃剋·埃文斯（Walker Evans），德國的奧古斯特·桑德（August Sander），法國的尤金·阿傑（Eugene Atget）和英國的比爾·布蘭特（Bill Brandt）等人的作品都是攝影經典。但沒有人敢打包票說，我們已經完全瞭解，或將會瞭解，這個世界曾經有過的所有重要的攝影大師。當圖片社、檔案館和報社整理材料時，或遷往新址時，攝影師們的全部職業資料就會有被丟棄和處理掉的可能。有時這些資料會重新存放在新的地方，其價值會得到評估，但攝影曆史的整個路徑卻永遠斷裂瞭。

攝影藏傢和攝影史傢對某些攝影類型心存歧視。比如，建築攝影，它隻是在近年纔開始得到人們的尊重。1978年，位於波恩的萊茵博物館（Rheinisches Landesmuseum）展齣瞭維爾納·曼茨（Werner Mantz）在1920年代和1930年代創作的攝影作品。那個時代有許多傑齣的建築攝影師，但隻有他享受瞭這個殊榮。攝影記者也常受冷落，如果他們供職於地方報社或銷量很大的報社，尤為如此。他們當中很少有人有時間——或者有意願——來打理他們作為藝術傢的名聲。他們的工作壓力很大，常常 須趕在zui後期限前交稿，結果，他們的底片消失在茫茫資料庫之中，以後再也沒有重見天日的機會。在他們當中，不少是非常優秀的藝術傢。比如詹姆士·伽剋（James Jarché），他是1930年代英國zui有創造力的攝影師之 。

還有彆的問題。比如，攝影作品的基本計量單位是什麼？曆史學傢和批評傢都以單幅照片為計量單位——好像攝影史就是微縮的繪畫史。不過，不是所有的攝影師都這樣認為。他們拍瞭照片，配上文字，或者他們的照片被圖片編輯編排成 個係列或組圖。因此，攝影作品可以是 幅照片，也完全可能是 本攝影書，或者 篇帶照片的文章。沃剋·埃文斯的《美國影像》（1938年） 書就是非常成功的攝影作品。埃文斯的照片 幅幅單獨來看，非常漂亮，非常有趣；按照埃文斯和他的顧問們提齣的順序組閤在 起之後，這些照片就成瞭 件偉大的藝術品。但是，想再迴到從前去探究這些照片的原貌，就不那麼容易瞭，因為照片在以新的樣式、在新的語境中不斷重新發錶。新發現的攝影素材被公之於世，變成瞭精美的印刷品。攝影師乏味的創作經曆，經過高明的編輯，也有瞭令人吃驚的新麵貌。在歐美的攝影資料館，我們可以得到無數的原始素材，從這些素材中，我們可以不斷構建齣關於那個逝去歲月的新照片，那是 個常常被視為田園牧歌的時代，可以為今天這個不完美的時代提供很多難得的智慧。

在攝影史上從未齣現過主流運動，隻有流行 時的各種潮流。1900年前後，齣現瞭 場國際攝影運動，參加者是歐洲和美國的攝影師，他們通過攝影展和攝影期刊相互影響著。在1920年代晚期，齣現瞭另 個國際攝影運動。在這場運動中，德國、法國、蘇聯和美國的攝影師們形成瞭共同的攝影風格，對建築和設計産生瞭共同的興趣。世界各地也齣現瞭其他富有生機的地方性攝影運動，比如1930年代美國農業安全局（Farm Security Administration）贊助的那場運動。但攝影從未形成廣泛的社會影響， 些傑齣的攝影展也隻展齣獨立攝影傢的作品，他們滿足於堅持早年形成的攝影風格。

攝影師汲取來自很多方麵的創作啓示。很多攝影先驅，比如法國人夏爾·內格爾（Charles Nègre），有時會從繪畫轉嚮攝影，為的是尋求新的市場。他們用不同的拍攝對象進行試驗，他們的作品看起來風格很不 緻，甚至反復無常。而1900年代的藝術攝影師們則明顯藉鑒瞭皮維·德·夏凡納（Puvis de Chavannes）之類的象徵主義畫傢的風格。的確，很多19世紀的雄心勃勃的攝影作品藉重於油畫和蝕刻畫風格。他們同代的攝影師——也是後繼者——尤金·阿傑，是20世紀早期巴黎偉大的紀實攝影師。他秉承瞭1850年代建立起來的建築攝影的傳統，但又引入瞭神奇的革新，這些革新就是他的個人天纔的具體錶現。1930年代的英國新聞攝影記者們似乎更多的是屬於漫畫傳統，而不是圖片傳統。同 時期以及隨後時期的人本主義攝影師則屬於本地史範疇，而電影製作人雷內·剋萊爾（Rene Clair）和讓·雷諾阿（Jean Renoir）就是這個本地史的主要參與者和創新者。

流光拾遺：影像的演進與凝視的奧秘 這本書並非一部冷冰冰的學術史，而是一次跨越時空的視覺漫遊，一次對人類如何捕捉、理解和錶達世界的深刻探索。我們並非試圖在既有的框架內，以簡明扼要的方式“評述重要的攝影曆史”。相反，我們將以一種更為開放和具象的視角，邀請您一同潛入影像的源頭，感知那些構成我們集體視覺記憶的閃耀瞬間，並一同追問，究竟是什麼讓光影凝固，又賦予瞭它們如此持久的生命力？ 第一章：混沌初開——光影的魔術師們 在人們掌握瞭復雜的化學藥劑和精密的機械之前，對“捕捉”形象的渴望就已經存在。那些古老的技藝，如透鏡的摺射、暗箱的成像原理，是人類最早的“攝影”嘗試。想象一下，文藝復興時期的大師們，如何在畫布上模仿自然的光影，而他們內心深處，是否也曾閃過一絲念頭：如果能將這真實的光影，直接“印”在媒介上，該是何等神奇？ 書頁翻轉，我們看到瞭那些勇敢的先驅者。不是那些被教科書反復提及的“發明傢”，而是那些在實驗室裏，在昏暗的房間裏，冒著未知的風險，試圖馴服光綫的“魔術師”。他們麵對的是頑固的感光材料，是難以捉摸的曝光時間，是反復齣現的失敗。但正是這份執著，這份對“真實”圖像的渴求，纔一步步推動瞭這一切。 我們將目光投嚮那些最早被定格的影像：那些模糊的、略帶泛黃的風景，那些錶情凝重的肖像，那些在曆史塵埃中顯得格外清晰的麵孔。這些影像，不僅僅是技術的産物，更是那個時代的低語。它們沒有被精心擺布，沒有被過度修飾，它們隻是沉默地存在著，訴說著那個時代的生活，那個時代的眼神，那個時代的氛圍。 你會在書中“遇見”那些我們不常聽說的名字，他們或許沒有獲得巨大的名聲，但他們的每一次嘗試，每一次對光綫的操控，都為後來的偉大成就鋪平瞭道路。我們並非要係統地梳理誰是誰，而是要感知那種前赴後繼的精神，那種在探索未知領域時，身體力行的勇氣。 第二章：時代的鏡像——從紀實到敘事 隨著技術的成熟，攝影不再僅僅是少數人的奢侈品。它開始以驚人的速度滲透到社會的各個角落，成為記錄現實、傳播信息、錶達觀點的重要媒介。我們並非要梳理“重要的攝影曆史”上的每一個關鍵節點。相反，我們將聚焦於攝影如何成為時代的“鏡像”，如何捕捉到那些轉瞬即逝的曆史瞬間，並賦予它們永恒的意義。 想象一下，那些在戰場上，用鏡頭捕捉硝煙與殘垣斷壁的記者；那些在街頭巷尾，用快門定格普通人生活的攝影師；那些在社會變革的浪潮中，用影像記錄苦難與希望的觀察者。他們的作品，並非是冰冷的史料，而是充滿瞭情感的爆發，充滿瞭對人性的拷問，充滿瞭對社會的洞察。 我們並非要一一列舉那些“裏程碑式”的紀實攝影作品。而是要深入體會，那些被鏡頭捕捉到的畫麵，是如何挑戰我們的認知，是如何喚醒我們的同情，是如何促使我們反思。從描繪貧睏的角落，到記錄壯麗的景觀，從捕捉革命的火焰，到凝視時代的悲傷，每一張照片，都承載著一個故事，一段曆史，一份情感。 你會在書中“看見”那些曾經被忽視的角落，那些被曆史遺忘的麵孔。我們將探討，攝影是如何超越單純的“記錄”，而成為一種“敘事”的工具。它如何通過構圖、光影、視角，以及攝影師的“選擇”，來構建一種特定的理解，來引導觀眾的情感，來引發深刻的思考。 第三章：凝視的藝術——內在的風景 攝影，歸根結底，是對“凝視”的藝術。這不僅僅是眼睛看到，更是心靈感知。我們並非要“探討攝影的本質”這樣一個宏大的哲學命題。而是要走進攝影師的內心世界，去理解他們為何會按下快門，去感受他們通過鏡頭所錶達的，那些看不見的、內在的情感和思考。 想象一下，一位攝影師，麵對一片荒涼的土地，他看到的不僅僅是貧瘠，更是生命的頑強；一位攝影師，捕捉一個孩童的眼神，他看到的不僅僅是純真，更是未來的希望與憂傷。他們的每一次“觀看”，都是一次深刻的“凝視”，都是一次對世界和自我的對話。 我們將走進那些充滿詩意的鏡頭，那些凝固瞭時間、卻又充滿生命力的畫麵。或許是抽象的光影遊戲，或許是人物細膩的情感流露，或許是對自然景緻的獨特解讀。這些作品，並非僅僅是對外部世界的模仿，而是攝影師內在世界的“投射”。 你會在書中“觸摸”到攝影師的敏感，攝影師的觀察力，攝影師的靈魂。我們將探討，那些偉大的作品，是如何超越錶麵的“美”，而觸及到更深層次的意義。它們是如何通過光影的對話，通過構圖的韻律，通過色彩的錶達，來傳達一種超越語言的情感和哲學。 第四章：流動的河流——攝影的未來 攝影的旅程從未停止。技術的飛速發展，讓我們看到瞭前所未有的可能性。但我們並非要在這裏“預測攝影的未來”或者列舉“重要的攝影流派”。相反，我們將以一種開放的心態，去感受攝影作為一種錶達方式，它所展現齣的無限活力和流動性。 從膠片的質感，到數碼的便捷；從黑白的深邃，到色彩的斑斕；從傳統的畫幅，到全景的沉浸……每一次技術的變革，都為攝影師提供瞭新的工具，新的語言。但工具和語言，終究是為瞭服務於錶達。 你會在書中“體驗”到攝影的多元化。它不僅可以是記錄曆史的工具，可以是錶達藝術的媒介，還可以是連接人與人之間情感的橋梁。它可以在社交媒體上瞬間傳播，也可以在畫廊中靜靜訴說。 我們將探討，在信息爆炸的時代，攝影如何依然能夠捕捉到那些觸動人心的瞬間，如何依然能夠引導我們去思考，去感受。它是否會變得更加主觀？更加個人化？更加互動？我們不給齣結論，而是邀請你一同去想象，去感受。 結語：與影像的對話 這本書，並非一部枯燥的攝影史書。它是一次邀請，邀請你一同走進光影的世界，一同去發現那些被定格的美麗，那些被凝固的情感，那些被賦予意義的瞬間。它不是在“評述”，而是在“邀請”，邀請你用心去“感受”，去“體驗”，去與這些流動的影像，進行一場深刻的對話。 它沒有設定明確的“攝影本質”來供你分析，因為攝影的本質，存在於每一個被按下快門的瞬間，存在於每一雙觀看影像的眼睛裏，存在於每一次被影像觸動的內心深處。它將帶你走進那些“重要的”與“不那麼重要”的影像背後，去感受那份真誠，那份探索，那份對世界的獨特凝視。 願你在這場流光拾遺的旅程中，發現屬於自己的，關於影像與凝視的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書真的讓我對攝影有瞭全新的認識。我一直以為攝影就是按下快門，記錄瞬間，但讀瞭這本書纔知道，原來攝影背後有著如此深厚的曆史和哲學。作者伊安·傑弗裏用一種非常易懂的方式，為我梳理瞭攝影發展至今的關鍵時期和重要人物。從早期科學傢對光影的探索，到藝術傢們如何將攝影視為一種新的藝術形式，再到現代攝影在社會、文化、科技等方麵的多重影響，每一個章節都像打開瞭一扇新的大門。我尤其喜歡作者對不同時期攝影風格的解讀，那些曾經在曆史長河中閃耀的光影，在他的筆下重新煥發瞭生命。讀這本書的時候，我常常會停下來，迴想自己拍過的照片，試圖從中找到曆史的影子，也試圖理解自己為何會被某些畫麵所吸引。這不僅僅是一本攝影史的書，更像是一本關於視覺如何改變我們認知世界的史書。我還會時不時地翻閱，每次都能有新的感悟，仿佛每一次閱讀都是一次與攝影曆史的對話。

評分☆☆☆☆☆

評價三 這本書的論述風格非常獨特，它沒有那種陳詞濫調的學術腔調，反而充滿瞭活力和思想的火花。伊安·傑弗裏在評述攝影曆史的同時，也在不斷地挑戰和拓展我們對攝影的既有認知。我喜歡他那種既嚴謹又富有啓發性的寫作方式，他能夠從看似平常的曆史事件中挖掘齣攝影發展的關鍵驅動力，並且清晰地闡釋這些驅動力是如何作用於攝影的本質的。書中的很多觀點都讓我耳目一新，甚至可以說是顛覆瞭我一些先前的想法。比如，他對攝影作為一種“觀看”的實踐的強調，讓我意識到攝影不僅僅是捕捉畫麵，更是主體與客體之間的一種互動，一種對世界的感知和迴應。閱讀這本書的過程，與其說是在學習知識，不如說是在進行一場思想的冒險。它鼓勵我去質疑，去探索，去用一種更加批判性的眼光看待攝影。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神上的啓發。在閱讀伊安·傑弗裏對攝影曆史的梳理過程中，我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭攝影的誕生、發展和演變。作者對於不同時期攝影大師作品的獨到見解，讓我對那些經典之作有瞭更深刻的理解和欣賞。他不僅僅是在介紹曆史，更是在講述攝影如何與人類的社會、文化、情感以及對世界的認知緊密相連。我特彆欣賞書中對攝影“本質”的探討，這並非是抽象的哲學思辨，而是通過曆史的演進，逐步揭示攝影之所以為攝影的那些核心要素。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我走過攝影的漫漫長河，讓我理解瞭攝影的過去，也讓我對攝影的未來有瞭更多的期待。讀完之後，我感覺自己對拿起相機的每一次舉動，都多瞭一份敬畏和思考。

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書的魅力在於它將攝影史的宏大敘事與對攝影本質的深刻洞察融為一體。伊安·傑弗裏並沒有簡單地堆砌曆史事實，而是用一種引人入勝的方式，將攝影的發展脈絡編織成一張生動的畫捲。我尤其贊賞作者在梳理曆史的同時，不忘探究攝影的核心問題，比如它如何改變瞭我們對現實的感知，它在藝術領域扮演著怎樣的角色，以及它在社會變遷中扮演的獨特作用。這本書幫助我建立瞭一個關於攝影的更全麵的框架，讓我能夠將零散的攝影知識點串聯起來，形成一個有機的整體。讀這本書的過程，更像是一次對“觀看”這件事情本身的深入探索。它讓我意識到，攝影不僅僅是技術的産物，更是人類對世界好奇心、錶達欲和對美的追求的集中體現。我現在看待攝影作品，不再是僅僅停留在畫麵本身，而是開始嘗試去理解它背後的曆史、文化以及作者的意圖。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地幫助我理解攝影本質的書，這本書簡直就是我的“天菜”。伊安·傑弗裏並沒有從枯燥的年代順序羅列，而是巧妙地將重要的曆史節點與攝影的本質性問題相結閤，比如“攝影是什麼？”、“它如何塑造我們的觀看方式？”、“技術進步對攝影意味著什麼？”等等。他的分析鞭闢入裏，既有宏觀的曆史視野，又不乏對具體作品的微觀解讀。我印象深刻的是作者對“真實性”這個概念的探討，在今天這個信息爆炸的時代，理解攝影的真實性更加重要。這本書幫助我跳齣瞭單純的技術層麵，開始思考攝影的社會責任和文化意義。讀完之後，我感覺自己不再是那個隻會“按快門”的初學者，而是開始有瞭對攝影更深層次的理解和思考。這讓我今後的拍攝，不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭錶達，為瞭與世界進行更深刻的交流。