新井奈津子的立体刺绣教科书 9787534991325 (日)新井奈津子,蒋幼幼-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日新井奈津子，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991325

商品编码：29820028176

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：新井奈津子的立体刺绣教科书

定价：49.00元

作者：(日)新井奈津子,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787534991325

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《新井奈津子的立体刺绣教科书》是一本非常简单、超入门的教科书。立体扣眼绣、法式结粒绣、立体叶形绣、斯麦纳绣、包芯扣眼绣，只要掌握这5种针法，就可以享受立体刺绣带来的独特乐趣。不要觉得很难，让我们一起从小巧可爱的花样开始尝试制作吧！

内容提要

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立体刺绣，顾名思义就是制作的刺绣作品在布面上突起，立体感十足。立体刺绣这个词源自英文“stump”，是树桩的意思，据说因为过去曾用木屑作为填充物，所以将这种立体刺绣称为“stumpwork”。本书的刺绣手法主要是基于5种*基础的针法，以扣眼绣和法式结粒绣等大家熟识的针法的应用变化为中心，以非常清晰的文字和图示，手把手加你如何用非常容易的针法做出高出布面的花瓣和叶子、圆鼓鼓的果实、动物蓬松的毛皮……等栩栩如生的作品

目录

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无

作者介绍

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新井奈津子，获得日本手艺协会刺绣讲师资格，在日本各地开办刺绣教室。2016年在新加坡举办的庆祝DMC成立270周年亚太区手工艺比赛中，凭借立体刺绣作品获得个人优胜奖。她的作品用简单的针法抓住了时代的潮流，获得一致好评。

文摘

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序言

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无

好的，这是一本关于立体刺绣的深度解析与实践指南，旨在带领读者进入一个充满纹理、色彩与三维空间的艺术世界。 《无形之线：立体刺绣的艺术与技法深度探索》 导言：超越平面的艺术边界 本书并非简单地罗列刺绣针法，而是一部旨在彻底革新你对刺绣理解的深度著作。我们相信，刺绣不应仅仅停留在织物表面勾勒图案，而应成为一种雕塑艺术。本书将带领你从基础的材料学和设计理论出发，逐步构建起一个立体的刺绣创作体系。我们关注的是如何利用线材本身的张力、密度与光泽，在二维的画布上“生长”出具有独立形态、触感丰富的三维结构。这不仅是一本技术手册，更是一部激发创造力的思想指南。 第一章：立体刺绣的哲学与材料基石 1.1 刺绣的维度解析：从平面到空间 深入探讨传统刺绣与立体刺绣在空间概念上的本质区别。立体刺绣的核心在于“体积感”和“动态美”，而非仅仅是色彩的堆叠。我们将解析如何通过光影变化来增强立体效果，以及如何在创作中融入动态的叙事性。 1.2 线材的“性格”与功能区分 线材是立体刺绣的骨骼与血肉。本章详尽分类介绍各类绣线（丝线、棉线、羊毛线、特殊金属线、甚至非传统材料如细钢丝或麻绳）的特性。重点在于理解不同线材在不同张力下产生的物理形变能力。例如，丝线的柔韧性如何支撑流线型的结构，而粗羊毛线如何构建坚实的、雕塑感的表面。我们将提供详细的“线材性能测试表”，指导读者根据设计需求选择最合适的“立体介质”。 1.3 基础介质的选择与预处理 立体结构需要有力的支撑。不同于平面刺绣对柔软布料的偏爱，立体刺绣对底布的强度、稳定性和可塑性有更高要求。我们详细讨论了帆布、亚麻、硬衬布以及复合衬布的选择标准，并教授如何通过熨烫、塑形剂预处理等方式，为后续的立体构建打下坚实的基础。 第二章：核心立体构建技术：骨架与填充 本章是本书的技术核心，专注于如何从零开始构建稳定的三维形态。 2.1 骨架的构建艺术：支撑结构的建立 在立体刺绣中，许多造型（如花瓣、昆虫翅膀、抽象几何体）需要内部支撑。我们将介绍几种关键的骨架技术： 线圈支撑法（Loop Framework）： 利用密集的、预先形成的线圈群作为基础的生长点。 引拔固定法（Tension Anchoring）： 通过精确控制特定区域的张力，使线材自然拱起并保持形状。 辅助塑形材料的嵌入： 讨论在特定情况下，如何安全、隐蔽地嵌入细小铁丝或造型棉芯，以实现超乎想象的复杂几何结构。 2.2 基础立体针法的“塑形”应用 传统针法在立体刺绣中被赋予了新的意义。 立体结粒绣（Knot Evolution）： 深入研究如何控制结粒的大小、密度和方向，使其从装饰点变为构建表面的基本“砖块”。教授如何制作不同尺寸和角度的法式结、蜘蛛网结，以及如何将它们无缝连接。 轮廓绣与“填充雕塑”： 讲解如何利用缎面绣的变体，通过改变针脚的倾斜角度和长度，制造出明显的弧度和隆起，实现“光影的自然雕刻”。 垫高与填充技术： 详细演示如何利用底层填充物（如细棉絮或特定衬垫）在特定区域制造出“膨胀”效果，这是实现逼真花卉和动物形态的关键。 第三章：进阶形态解析：自然元素的拟真与解构 本章侧重于将抽象的立体技术应用于具体的自然形态，培养读者的观察力和结构分析能力。 3.1 花卉的生命力捕捉：从花萼到花蕊 花瓣的轻盈与卷曲： 如何使用超细丝线和极轻的张力，模拟玫瑰花瓣的自然卷边和半透明感。重点讲解“薄纱效应”的制造方法。 多层结构的叠加： 解析如何通过分层缝制（先固定内层骨架，再覆盖外层细节），来重现复杂花朵（如牡丹或康乃馨）的深度感。 叶脉的质感表现： 运用反向的、凹陷的针法，模拟叶片的筋骨结构，与凸起的叶肉形成对比。 3.2 动物形态的肌理重构 羽毛与皮毛的层次感： 探讨如何通过短促、多方向的针脚，模仿鸟类羽毛的蓬松感，以及如何使用不同粗细的线材来区分动物皮毛的质感（如光滑的猫皮与粗糙的兽皮）。 昆虫的硬壳与光泽： 运用金属线或高光泽丝线，配合平整的、高密度的填充，模拟甲虫外壳的光滑反光效果。 第四章：纹理的交响：复合材料与表面处理 立体刺绣的魅力在于其丰富的触感。本章探索如何整合非传统材料，丰富作品的感官体验。 4.1 跨界材料的融合策略 珠饰、亮片与线材的“共生”： 不仅仅是将珠子缝在表面，而是探讨如何将珠子作为立体结构的一部分嵌入，例如，用珠子替代花蕊的中心点，或用其重量来引导线材的自然下垂。 流苏、流苏与垂坠效果的创造： 教授如何设计自制的线材流苏，并将其牢固地集成到作品中，以增加作品的动态感和垂坠美学。 4.2 刺绣后的塑形与定型 立体刺绣完成后，如何确保其形态持久不变？本章详细介绍了多种后处理技术，包括轻微的蒸汽定型、专业的塑形喷雾应用，以及如何在不损伤线材光泽的前提下，实现作品的永久固定。 结语：从匠人到雕塑家 本书的最终目标是激发读者将刺绣视为一种雕塑媒介的潜力。立体刺绣的边界尚未被完全定义，它等待着每一位创作者用自己的双手去探索、去拓展。通过掌握本书所教授的严谨结构思维和精湛技术，你将能够把脑海中那些关于“形状”和“体积”的想象，切实地呈现在针尖之下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就给我留下了一种非常精致、令人眼前一亮的印象。那种色彩的搭配和图案的排布，透露出一种匠心独运的感觉，让我对里面的内容充满了期待。当我真正翻开这本书时，那种细腻的质感和清晰的排版设计，更进一步加深了我的好感。你会发现，作者在内容组织上非常用心，每一步骤的讲解都力求详尽，图片和文字的配合简直是教科书级别的典范。即便是像我这样对立体刺绣知之甚少的“小白”来说，也能感受到一种被温柔引导的踏实感。它不像某些教程那样高高在上，而是以一种非常平易近人的姿态，邀请读者一同进入这个充满创意的世界。翻阅的过程本身就是一种享受，那种对细节的极致追求，让人忍不住想立刻拿起针线，亲手去实践一番。这本书的美学高度和实用价值的完美结合，是它最吸引人的地方之一，让人感觉这不仅仅是一本技术指南，更像是一件精心制作的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大一部分来源于它所传达的那种独特的“日式美学”——那种对自然形态的精准捕捉和对微妙光影的细腻表达。立体刺绣的难点就在于如何将平面的线条转化为具有空间感的生命力，而这本书在这方面简直是登峰造极。它教会你的不仅仅是“怎么绣”，更是“为什么这样绣”。例如，对于一片叶子的卷曲角度、一朵花瓣的边缘处理，作者都细致地描绘了其背后的生物学或光影学原理。读完之后，我发现自己看世界的方式都发生了一些微妙的变化，开始留意生活中花草的真实纹理和结构。这种由内而外的审美提升，远超出一本技术手册的范畴。它激发了我对材质的敏感度和对造型的理解力，使得我后续创作的作品，即使是微小的改动，也能呈现出截然不同的高级感和生动性。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这本书的定价虽然不算低，但当我真正开始使用它之后，我感觉物超所值，简直是物超所值。它不仅仅是一本教会你基本技能的书，更像是一个长期的学习伙伴。书中的案例作品本身就具有极高的收藏和观赏价值，即便是暂时不打算动手实践，仅仅是把它们放在书架上，也时常会拿出来翻阅，从中汲取灵感。它提供了一种构建立体世界的思维框架，这种思维一旦建立，就可以灵活应用于任何你想要创造的形态上，而不局限于书中的范例。它成功地搭建了一座从平面想象到三维实体的坚实桥梁，让“立体刺绣”这个听起来有些高冷的技艺，变得触手可及，真正实现了艺术与实操的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在基础知识讲解上的深度和广度。很多立体刺绣的书籍往往会跳过一些看似基础但至关重要的环节，导致读者在实际操作中遇到瓶颈。然而，这本教材却把“地基”打得异常牢固。从不同类型的面料选择对最终效果的影响，到如何正确地使用和保养各种工具，再到最基本的针法原理，作者都做了深入浅出的剖析。特别是对于那些复杂的立体花卉造型，书中用了大量的篇幅去拆解其结构，用不同角度的实拍图来佐证文字的说明。我感觉自己不是在看一本简单的教程，而是在接受一位经验丰富的大师的私人授课。每一次尝试，即使是失败了，回头对照书中的细节讲解，总能找到改进的方向。这种系统性和全面性，极大地增强了我的学习信心，让我相信通过这本书的指引，我完全有能力去驾驭那些看起来遥不可及的立体作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“教科书”，它的易用性设计也值得大书特书。很多专业的刺绣书籍因为图示过于简化或者排版过于拥挤，阅读体验很差。但这本教材的编排逻辑非常清晰，采用了模块化的方式进行递进，读者可以根据自己的熟练程度选择性地深入学习。对于初学者来说，那些带着编号和箭头指示的步骤图，简直是救星般的存在，让你在面对密集的针脚时也不会感到迷茫。即便是那些需要多层堆叠才能实现深度的复杂结构，书中也提供了清晰的“透视”或“分解”视图，让你能准确把握每一层针脚的落点和张力。这种对读者学习路径的体贴关怀，让整个学习过程充满了流畅感和成就感，大大减少了因挫败感而中途放弃的可能性。