中国当代摄影图录:于筱 9787551418751 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

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• 当代摄影
• 中国摄影
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• 于筱
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• 纪实摄影
• 视觉艺术
• 摄影集

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418751

商品编码：29820629498

包装：精装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	中国当代摄影图录:于筱	作者	刘铮
定价	98.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551418751	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

作者简介

目录

拟像的丛林——关于于筱的影像作品系列周博 《未央》系列 《初》系列 《童谣》系列

编辑推荐

文摘

序言

《中国当代摄影图录：于筱》 引言 在中国当代摄影蓬勃发展的浪潮中，涌现出众多锐意创新、风格独特的摄影师。《中国当代摄影图录》系列旨在系统梳理和呈现这些艺术家们的创作历程与艺术成就。本卷聚焦于摄影师于筱，通过精选其代表性作品，深入剖析其艺术理念、创作手法及其在中国当代摄影语境中的重要位置。本书不仅是一次视觉的盛宴，更是对当下中国摄影发展的一次重要观察与记录。 于筱的艺术视角与创作主题 于筱的摄影作品以其敏锐的观察力、独特的视角和深刻的人文关怀而著称。他的镜头并非仅仅记录现实，更是在解构与重塑之间，揭示出隐藏在表象之下的复杂情感与社会肌理。其创作主题广泛，涵盖了个人情感的抒发、社会变迁的映照、以及对人与环境关系的探讨。 个体情感的隐喻与释放： 于筱的作品常常流露出对个体存在状态的关注。他善于捕捉那些转瞬即逝的情绪，无论是孤独、迷惘、还是对未来的期许，都被他以一种诗意而克制的方式呈现。在《无声的对话》系列中，他通过对人物面部表情和身体姿态的细致描摹，营造出一种内敛的情感张力，让观者在静默中感受人物内心的涌动。他并不直接诉诸煽情的画面，而是通过光影、构图和色彩的微妙运用，引导观者进入人物的内心世界，进行一场无声的对话。这种对个体情感的深入挖掘，使得他的作品具有了普遍的情感共鸣，触及了每一个经历过复杂心绪的灵魂。 时代变迁的时代印记： 作为一名中国当代摄影师，于筱的创作与他所处的时代紧密相连。他以冷静的目光审视着中国社会在快速发展中所带来的变化，记录下城市的面貌、乡村的转型以及普通人在时代洪流中的命运。在《城市边缘》系列中，他将镜头对准那些被快速发展进程遗忘或边缘化的区域，展现出新旧交替时代的独特景观。废弃的工厂、拆迁中的老屋、以及在城市夹缝中生存的人们，都在他的画面中留下了鲜明的时代印记。他并非简单地批判或赞美，而是以一种客观而充满同情的视角，呈现出历史变迁的复杂性与多面向。这些作品不仅是对特定地理空间的记录，更是对特定历史时期的深刻反思。 人与自然/环境的共生与张力： 随着城市化进程的加速和环境问题的日益凸显，人与自然的关系成为当代艺术的重要议题。于筱也对此进行了深入的探索。他常常将人物置于广阔的自然环境中，或是在被人类活动改变过的景观中，来审视人与环境之间的复杂关系。在《破碎的和谐》系列中，他用一种带有疏离感的视角，展现了人类活动对自然环境造成的痕迹，例如被污染的河流、被切割的山脉。然而，他也同时捕捉到在这些被改造的环境中，生命顽强生长的一面，例如在工业废墟中绽放的花朵，或是在恶劣条件下依然坚韧生存的生物。这种“破碎的和谐”恰恰反映了人与自然之间一种既相互依存又充满张力的复杂共生关系。他的作品引发我们思考，在追求发展的过程中，我们是否正失去与自然的联结，又该如何寻求一种可持续的和谐共处之道。 于筱的艺术手法与视觉语言 于筱在视觉语言的探索上，展现出高度的专业性和艺术创造力。他并非满足于一种单一的风格，而是根据不同的创作主题和情感表达的需要，灵活运用多种摄影技法，形成了他独特的视觉风格。 光影的叙事性运用： 光影是摄影的灵魂，于筱深谙此道。他善于利用自然光和人造光，营造出极具戏剧性和情感渲染力的画面。有时，他会采用柔和的光线，赋予画面一种温暖而宁静的质感，适合表现细腻的情感；有时，他则会利用强烈的明暗对比，制造出一种视觉冲击力，强调事物的戏剧性或人物内心的挣扎。例如，在描绘孤独的人物时，他常常会让人物隐匿于阴影之中，仅以一束光照亮其面部轮廓，将人物的内心世界放大，引人深思。光影在他手中，不仅仅是记录，更是一种叙事，一种情绪的载体，一种意境的营造。 构图的哲学思考： 于筱的构图并非刻意追求形式上的完美，而是基于对画面内容的深刻理解。他常常采用简洁而有力的构图方式，突出主体，避免不必要的干扰。有时，他会运用经典的黄金分割比例，使画面显得和谐而富有美感；有时，他则会打破常规，采用非对称构图，制造出一种视觉上的不确定感或张力，引发观者更多的联想。在表现宏大的城市景观时，他会利用建筑的线条和透视，营造出一种秩序感或失序感；在描绘个体时，他则会通过留白和景深，将人物置于一个更广阔或更私密的语境中。每一处构图的选择，都蕴含着他对画面内容及其背后意义的哲学思考。 色彩的象征与情感表达： 色彩是直接触动人感官的元素，于筱在色彩的运用上也颇具匠心。他通常不会刻意追求鲜艳夺目的色彩，而是倾向于运用沉静、内敛的色调，或者通过对色彩的精准控制，来传达特定的情感和意境。在表现城市景观时，他可能会运用灰色、棕色等带有工业感的色彩，营造出一种疏离或沉重的氛围；在描绘自然风光时，他则会捕捉季节变化带来的丰富色彩，例如秋天的金黄、冬天的冷冽，来唤起观者对自然的敬畏之情。有时，他也会通过对色彩的饱和度和对比度的调整，来突出画面的视觉焦点，或者强化某种情绪的表达。他的色彩运用，是其艺术语言不可分割的一部分，为作品注入了灵魂和生命力。 对纪实与艺术的融合： 于筱的作品介于纯粹的纪实摄影和观念摄影之间，他既关注现实生活的真实性，又注重通过艺术化的手法来表达内心的感受和思考。他所拍摄的人物和场景，往往具有强烈的现实意义，但他并不止步于客观的记录，而是通过对光影、构图、色彩的精心处理，赋予作品更深层次的艺术内涵和象征意义。他相信，最动人的现实，往往需要通过艺术的语言才能被更深刻地理解和体验。这种融合，使得他的作品既有文献价值，又具有持久的艺术生命力。 于筱的艺术地位与影响力 于筱是中国当代摄影界一位重要的参与者和探索者。他的作品以其独特的艺术风格和深刻的社会关怀，在中国当代摄影领域占有一席之地。 对中国当代摄影的贡献： 于筱的创作，丰富了中国当代摄影的表现手法和艺术观念。他以其个人化的视角，记录了时代变迁的印记，对社会现实进行了深入的观察与反思，为中国当代摄影的发展注入了新的活力。他的作品，特别是那些关注个体情感、社会变迁和人与环境关系的系列，为我们理解当下中国社会提供了一个独特的视角。他的艺术探索，也为其他摄影师提供了宝贵的借鉴和启示，推动着中国当代摄影朝着更加多元化、更具深度和广度的方向发展。 国际视野与交流： 随着中国当代艺术的国际影响力不断提升，于筱的作品也获得了越来越多的关注。他的作品曾在国内外多个重要艺术展览中展出，并被多家著名艺术机构和私人收藏家收藏。这不仅是对他个人艺术成就的肯定，也展现了中国当代摄影在国际舞台上的实力。通过国际交流，于筱的艺术理念和视觉语言也得以与世界范围内的艺术思潮进行对话，进一步丰富了他自身的创作，也为中国当代摄影的国际传播做出了贡献。 未来展望： 面对不断变化的社会和视觉文化，于筱仍在持续探索和创新。我们有理由相信，他将继续以其敏锐的洞察力和独特的艺术语言，创作出更多具有时代意义和艺术价值的作品。他的艺术之路，也是中国当代摄影发展的一个缩影，充满了无限的可能性和值得期待的未来。 结语 《中国当代摄影图录：于筱》不仅是一本作品集，更是一扇窗，让我们得以窥见于筱这位摄影师的内心世界和他对时代、对社会的深刻洞察。通过本书，我们得以欣赏到他充满力量与诗意的视觉语言，理解他对摄影艺术的不懈追求。于筱的作品，是当下中国社会肌理的鲜活写照，是个人情感在时代变迁中的回响，也是我们对自身存在与所处世界的一次集体反思。本书的出版，将有助于更广泛地传播和推广于筱的艺术成就，并促进对中国当代摄影的深入研究与讨论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直关注着中国当代摄影的发展。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解当下摄影艺术创作的重要窗口。它不仅仅是一本作品集，更像是一份对中国当代摄影界一次生动的写照。通过这些作品，我能够感受到摄影师们在创作中面临的挑战和机遇，他们如何回应时代的变化，如何用自己的镜头去记录和反思。书中的一些作品，我之前在网络上或展览中零散地见过，但在这里，它们被以一种系统化的方式呈现出来，让我能够更清晰地看到摄影师的创作脉络和艺术演进。这让我对中国当代摄影的未来充满了期待，也更加坚定了我自己学习和创作的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于摄影技巧的展示，更是一次关于人类情感和生存状态的哲学探讨。我发现，许多作品都触及了普遍性的主题，比如孤独、连接、记忆、遗忘等等。摄影师通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，将这些抽象的概念具象化，触动了观者内心深处的情感。有些照片给我带来了深深的共鸣，仿佛看见了自己内心的某个角落。而有些照片则让我感到陌生和好奇，促使我去思考其背后的文化语境和社会背景。这本书的解读空间非常大，没有唯一的标准答案，每一位读者都可以根据自己的经历和理解，去解读作品所传达的信息。它让我认识到，摄影作为一种艺术形式，拥有强大的力量，能够超越语言的界限，与观者进行深层次的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计相当精美，采用了一种简约而富有质感的封面。当我第一次拿到它的时候，就感受到了它作为一本摄影图录的专业和艺术性。书页的纸张选择非常考究，触感细腻，印刷的色彩还原度极高，无论是人物的肤色细节还是光影的层次感，都得到了充分的展现，这一点对于摄影作品来说至关重要，能够最大程度地还原创作者想要传达的视觉感受。内页的排版也十分用心，图片占据了大部分空间，文字说明则以一种恰到好处的比例穿插其中，既不会喧宾夺主，又能提供必要的背景信息和艺术解读。我尤其欣赏它在细节处理上的认真态度，比如装订方式，使得整本书可以平摊在桌面上，方便翻阅和欣赏每一幅作品，避免了传统精装书在翻阅时容易合拢的不便。这种对书籍本身品质的追求，已经预示了它所收录的摄影作品定然不凡，能够给人带来一次视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，仿佛是在经历一场跨越时空的对话。每一张照片都仿佛在诉说着一个独立的故事，有的是对社会现实的深刻洞察，有的是对个体情感的细腻捕捉，还有的则是对自然景物的独特视角。我被其中一些作品的构图所震撼，摄影师运用了非传统的视角和光线，打破了我对视觉美学的固有认知。一些肖像摄影尤其引人入胜，人物的眼神中传递出复杂的情感，让人不禁去猜测他们的经历和内心世界。而另一些风光摄影作品，则以一种磅礴的气势，展现了自然的壮丽与宁静，让人心生敬畏。这本书的吸引力在于它能够引发观者的思考，不仅仅是欣赏图像的美，更是理解图像背后的深意。它让我开始审视自己对世界的观察方式，以及如何通过视觉语言来表达和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是其艺术的包容性和探索性。它不仅仅局限于某种特定的摄影流派或主题，而是展现了非常广泛的创作领域。有的作品充满了强烈的个人风格，甚至带有一点实验性质，挑战着传统的审美观念。而有的作品则显得更为内敛和写实，却同样具有震撼人心的力量。我注意到，摄影师在处理不同题材时，展现出了极高的技巧和敏感度。例如，在拍摄城市景观时，他能够捕捉到日常生活中容易被忽视的细节，赋予它们新的生命。而在拍摄人物时，他又能够精准地捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。这种多样的风格和主题，使得这本书的内容非常丰富，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，它像一个巨大的宝库，等待着我去不断挖掘。