數碼攝影實驗教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉萍著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 實驗教學
• 攝影入門
• 圖像處理
• 攝影後期
• 攝影基礎
• 數碼單反
• 攝影實踐

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121298400

商品編碼：29825038167

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：數碼攝影實驗教程

定價：35.00元

作者：劉萍著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787121298400

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本書將攝影理論和實用操作技巧相接閤，以數碼相機為平颱，采用案例教學方法，係統地介紹數碼相機的使用和維護、數碼攝影的基礎理論、數碼攝影的創作技巧，並配以實驗項目。本書實踐操作性強，圖文並茂，使得實驗的操作步驟更加簡潔、易懂，可對學生的實驗操作提供有效的指導，培養學生的動手能力和創新精神。

內容提要

---

本書將攝影理論和實用操作技巧相接閤，以數碼相機為平颱，采用案例教學方法，係統地介紹數碼相機的使用和維護、數碼攝影的基礎理論、數碼攝影的創作技巧，並配以實驗項目。本書實踐操作性強，圖文並茂，使得實驗的操作步驟更加簡潔、易懂，可對學生的實驗操作提供有效的指導，培養學生的動手能力和創新精神。

目錄

---

作者介紹

---

劉萍，東北師範大學教育技術學專業碩士畢業，現任職於大連理工大學人文與社會科學學部新聞與傳播學係，多次參與新媒體環境下我國科技傳播生態及其評價體係建構研究等國傢社科項目，且多次獲'全國大學生廣告藝術大賽遼寜分賽區指導教師”等稱號，曾參與編寫《電視專題與電視欄目》等多本教材的編寫。

文摘

---

序言

---

《光影的秘密：藝術攝影創作技法解析》 簡介 《光影的秘密：藝術攝影創作技法解析》是一部旨在深度探索攝影藝術本質、揭示光影魔力、並引導讀者掌握高階創作技巧的專業指南。本書並非僅僅停留於技術層麵的操作指導，而是著重於培養攝影師的藝術感知力、觀察力以及對光綫與影調的深刻理解。它將帶領您穿越相機鏡頭的光學世界，深入其背後的人文關懷與視覺錶達，最終化平凡為神奇，賦予您的影像以靈魂與生命。 本書的編寫初衷，源於作者對攝影藝術持久的熱情，以及對許多攝影愛好者在掌握基本操作後，渴望進一步提升作品藝術性的需求。我們深知，一張動人的照片，其魅力絕不僅僅在於清晰的焦點或準確的曝光，而在於它能否觸動觀者內心，引發共鳴，傳遞攝影師的情感與思想。因此，本書將重點聚焦於那些能夠顯著提升作品藝術感染力的關鍵要素，並以嚴謹且富有啓發性的方式呈現。 核心內容概述 本書內容結構嚴謹，層次分明，從基礎的光影原理剖析，到高級的構圖與敘事技巧，再到後期處理中的藝術化語言，層層遞進，確保讀者能夠循序漸進地掌握核心要義。 第一部分：光的語言——理解與駕馭 光的本質與形態探索：我們將從最基礎的光學知識齣發，深入解析光的物理特性，包括光的波長、強度、色溫等。在此基礎上，進一步探討不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們在攝影創作中扮演的角色。我們將詳細闡述直射光、散射光、側光、逆光、頂光、底光等各種光綫的形態，分析它們對被攝體造型、質感、色彩以及畫麵影調産生的獨特影響。例如，在拍攝人像時，側光如何勾勒齣麵部輪廓，營造立體感；逆光如何勾勒齣輪廓光，製造夢幻的氛圍；散射光又如何帶來柔和細膩的膚質錶現。 光綫的情感與氛圍營造：光綫不僅是物理現象，更是情感的載體。本書將深入探討如何運用光綫來傳達不同的情緒與氛圍。明亮的、高調的光綫往往與喜悅、希望、輕盈相關聯；而昏暗的、低調的光綫則可能暗示著神秘、憂鬱、沉思。我們將分析不同光照強度、對比度和色溫如何共同作用，創造齣或溫暖、或冷峻、或寜靜、或激烈的視覺感受。通過對經典攝影作品的光綫分析，讀者將學會觀察並模仿大師們如何運用光影講故事，錶達思想。 測光與曝光的藝術化應用：告彆機械的自動測光，本書將引導您掌握點測光、區域測光等高級測光模式，並深入理解曝光補償的藝術化運用。我們並非追求“正確”的曝光，而是追求“最能服務於創作意圖”的曝光。例如，在拍攝日落時，通過適當的欠曝來保留天空豐富的色彩與層次，而非將畫麵拍得過曝失去細節。在拍攝剪影時，瞭解如何通過犧牲主體細節來突齣輪廓與圖形的美感。本書將通過大量實例，教授您如何在不同光照條件下，做齣最具錶現力的曝光選擇。 人造光具的創意運用：閃光燈、LED燈、柔光箱、反光闆、束光筒等攝影燈具，在本書中將被視為創意的工具，而非僅僅是補光的設備。我們將詳細講解如何巧妙運用這些工具，創造齣各種復雜而富有藝術效果的光綫。從簡單的自然光的引導與塑造，到復雜的多燈布光係統，本書將提供係統的解決方案。我們將探討如何通過控製光綫的方嚮、硬度、柔和度、色彩，來精準地塑造被攝體，營造空間感，甚至改變被攝體的視覺形態。 第二部分：構圖的哲學——視覺秩序與平衡 超越三分法的視覺引導：三分法是基礎，但藝術攝影的構圖遠不止於此。本書將深入探討引導綫、黃金分割、對稱、比例、留白、負空間等多種構圖法則，並強調如何在理解規則的基礎上進行創新與突破。我們將分析不同構圖方式如何影響觀眾的視綫流動、畫麵的穩定感與動感，以及信息量的傳遞。例如，如何利用建築的綫條引導觀眾的目光深入畫麵，如何通過留白營造畫麵的呼吸感與意境，如何利用負空間突齣主體。 視角與視角的哲學：拍攝視角的選擇，直接決定瞭作品的敘事角度與情感傾嚮。本書將鼓勵讀者嘗試俯視、仰視、平視、平移等多種視角，並分析不同視角帶來的視覺衝擊力與信息解讀。例如，低角度拍攝能夠賦予主體宏偉、崇高的感覺；高角度拍攝則可能營造齣渺小、孤寂的氛圍。本書將通過對比分析，讓您理解視角選擇的哲學意義。 框架與深度感營造：學會利用環境中的元素作為前景，形成“畫中畫”的視覺框架，能夠有效地增強畫麵的層次感與縱深感。本書將深入探討如何巧妙地利用門框、窗戶、樹枝、人物等元素，構建具有吸引力的前景，將觀眾的視綫自然地引入主體。同時，也將講解如何通過景深控製、透視關係、色彩對比等手法，進一步強化畫麵的空間感與立體感。 動態與靜態的平衡：攝影是對瞬間的捕捉，但如何將瞬間的動態轉化為具有永恒感的靜態畫麵，是藝術攝影的關鍵。本書將探討如何通過對運動軌跡的預判、快門速度的運用、畫麵構圖的節奏感，來捕捉並定格運動的美感。同時，也將解析如何通過構圖上的疏密對比、綫條的張力，以及色彩的韻律，來營造畫麵的動態平衡，使靜態畫麵充滿生命力。 第三部分：色彩的敘事——情感的調色闆 色彩的心理學與象徵意義：色彩並非僅僅是視覺上的感知，它承載著豐富的心理暗示與文化象徵。本書將深入解讀不同色彩（紅、黃、藍、綠、紫、黑、白等）在不同文化背景下的象徵意義，以及它們對觀眾情緒産生的直接影響。例如，紅色往往與熱情、活力、危險相關；藍色則常與平靜、憂鬱、神秘聯係。 色彩的搭配與和諧：本書將係統講解色彩搭配的基本原則，包括互補色、鄰近色、同類色等，並分析它們在畫麵中産生的視覺效果。我們將探討如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比，來突齣主體、營造氛圍、引導情緒。我們將通過大量案例，展示如何在自然光或人造光下，捕捉與錶現色彩的豐富層次與微妙變化。 色溫與白平衡的藝術化控製：色溫與白平衡的準確控製，是色彩錶現的基礎。本書將深入講解不同光源下的色溫特點，以及如何在拍攝過程中進行白平衡的設定與調整，以獲得準確或具有藝術錶現力的色彩。更重要的是，我們將引導您理解如何利用“不準確”的白平衡，來創造齣獨特的視覺風格，例如，通過增加色溫來營造暖調畫麵，通過降低色溫來獲得冷調效果。 黑白攝影的魅力與錶現力：黑白攝影剝離瞭色彩的乾擾，將觀眾的注意力重新聚焦於影調、輪廓、紋理與情感。本書將深入探討黑白攝影的獨特錶現力，分析如何通過影調的層次、光影的對比、綫條的勾勒，來塑造主體、傳達情感。我們將講解在拍攝黑白照片時，應特彆關注哪些元素，以及如何通過後期處理來進一步強化黑白影像的藝術張力。 第四部分：後期之境——數字油畫的升華 修飾與創造的邊界：本書並非推崇過度修飾，而是強調後期處理作為一種藝術創作手段，能夠對前期拍攝的影像進行必要的完善與升華。我們將探討後期處理的原則——“忠實於創作意圖”，而非“脫離現實”。 影調與色彩的精細調整：本書將詳細介紹如何在主流後期軟件中，運用麯綫、色階、色彩平衡、色彩查找等工具，對畫麵的影調與色彩進行精細的調整。我們將講解如何通過局部調整，來突齣畫麵重點，控製畫麵情緒，以及如何通過模擬膠片色彩、創造獨特風格化色調，來賦予影像獨特的藝術語言。 銳化與降噪的平衡：在保證畫麵清晰度的同時，避免噪點對畫質的損害，是後期處理中的重要課題。本書將教授您如何科學地運用銳化與降噪工具，在追求視覺錶現力的同時，最大程度地保留影像的細節與質感。 細節的挖掘與意境的營造：通過對局部細節的增強，或是通過對畫麵的虛實處理，能夠極大地提升作品的藝術感染力。本書將引導您如何通過局部曝光、紋理增強、景深模擬等手法，挖掘影像中隱藏的細節，營造齣更具深度的意境。 數碼風格化與個性化錶達：在掌握瞭基本操作後，本書將鼓勵讀者探索屬於自己的數碼風格，通過對色彩、影調、質感等元素的獨特組閤與運用，形成獨樹一幟的視覺語言。 結語 《光影的秘密：藝術攝影創作技法解析》所呈現的，是一套係統而富有深度的攝影創作理論與實踐體係。我們相信，通過對本書內容的深入學習與反復實踐，您將能夠擺脫攝影技術的束縛，真正理解光影的藝術價值，掌握構圖的視覺邏輯，感受色彩的情感力量，並最終通過後期處理，將您的影像創作提升到全新的藝術境界。願本書成為您在攝影藝術道路上，一位值得信賴的夥伴與嚮導，助您捕捉並創造齣更多令人驚嘆的視覺傑作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在數字影像領域摸爬滾打的從業者，我一直覺得市麵上能夠真正觸及到“實驗”本質的攝影教程屈指可數。直到我翻閱瞭《數碼攝影實驗教程》，纔算真正找到瞭那本“對味”的書。這本書的獨特之處在於，它並非將攝影知識點零散地羅列，而是將每一個知識點都轉化為一個個精心設計的“實驗”。這些實驗不僅僅是紙上談兵，而是提供瞭詳細的操作步驟、所需的器材（甚至是一些巧妙的替代方案）、預期達到的效果，以及最關鍵的——實驗後的結果分析。例如，書中關於“白平衡”的實驗，不僅僅是告訴你如何手動設置白平衡，而是設計瞭一係列不同光源（日光、燈泡、熒光燈）下的拍攝對比，讓你親眼見證白平衡失調會帶來怎樣的色彩偏差，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。更令人贊嘆的是，它還深入探討瞭“噪點控製”這個常常被新手忽略但又至關重要的問題，通過不同ISO設置下的實際拍攝，直觀地展示瞭高ISO帶來的噪點增加，並提供瞭有效的降噪技巧。這本書的內容深度和廣度都相當可觀，對於希望深入理解數碼攝影底層邏輯和精進技藝的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事瞭多年攝影創作的專業人士，一直以來，我都非常注重理論與實踐的結閤，並在探索數碼攝影的未知領域上從未停止過腳步。在閱讀《數碼攝影實驗教程》之前，我曾涉獵過不少同類書籍，但大多數都流於錶麵，缺乏深度。《數碼攝影實驗教程》則以其獨特的“實驗”視角，真正地將攝影的每一個細微之處都進行瞭深入的剖析。書中對於“曝光三角”的講解，不僅僅是告知光圈、快門、ISO之間的關係，而是通過設置不同參數組閤下的連續拍攝，直觀地展示瞭它們如何相互影響，以及如何在這種互動中找到最優的曝光組閤。更讓我感到驚喜的是，本書對“鏡頭選擇與應用”這一環節的處理，它並沒有簡單地羅列各種鏡頭的功能，而是設計瞭針對不同焦段在特定場景下的拍攝實驗，讓你親身體驗廣角鏡頭的空間延展感、長焦鏡頭的壓縮感以及定焦鏡頭的銳度優勢。這種通過實際操作來驗證理論的方法，極大地加深瞭我對攝影器材特性和應用場景的理解。這本書絕對是一部值得深入研究的著作，對於追求卓越的攝影師來說，它提供瞭寶貴的實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我理解數碼相機工作原理的書，而不是僅僅教我如何按下快門。直到我發現瞭《數碼攝影實驗教程》，我纔覺得找到瞭“真愛”。這本書的強大之處在於，它將那些看似復雜的數碼攝影概念，通過一係列嚴謹的實驗，變得清晰明瞭。例如，關於“傳感器與像素”的部分，作者並沒有隻停留於理論的介紹，而是通過對比不同像素數量的照片在放大後的細節錶現，讓我直觀地認識到像素密度對照片質量的影響。而對於“對焦係統”的講解，書中更是設計瞭各種復雜的對焦場景實驗，如運動物體追蹤、低光對焦等，並詳細分析瞭不同對焦模式（如單次對焦、連續對焦）的適用性，讓我徹底告彆瞭“拍不清”的睏擾。最讓我印象深刻的是，書中還探討瞭“文件格式與色彩空間”，通過不同格式（如JPEG vs RAW）導齣的照片在細節和後期調整能力上的差異實驗，讓我明白瞭為什麼專業攝影師更傾嚮於使用RAW格式。這本書讓我從一個“按鍵黨”升級為一個真正理解相機背後運作機製的攝影愛好者，非常值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對攝影完全不懂的小白，拿起相機的時候，感覺比我拆解一颱復雜的機械裝置還要睏難。朋友推薦我看看《數碼攝影實驗教程》，一開始我還擔心會看不懂，結果卻完全齣乎我的意料。這本書的語言非常平實易懂，沒有那些讓人頭暈的專業術語，即使是像我這樣完全沒有基礎的人，也能看得津津有味。它就像一個經驗豐富的朋友，耐心地引導著你一步步去探索攝影的奧秘。我特彆喜歡書中關於“構圖法則”的講解，不是枯燥地列齣什麼三分法、黃金分割，而是通過大量的實例，告訴你如何在不同的場景下，利用這些法則讓你的照片看起來更舒服、更有視覺衝擊力。比如，它會教你如何利用引導綫讓觀眾的視綫自然地聚焦到主體上，如何利用留白來增強照片的意境。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“後期處理”的初步介紹，雖然不深入，但足以讓我明白後期處理對於一張照片的重要性，並且知道瞭一些基礎的調整方嚮。這本書讓我覺得攝影不再是遙不可及的高端技能，而是每個人都可以通過實踐去掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我一直對攝影很感興趣，但總覺得自己的照片缺乏那種“專業感”，總是拍齣來平平無奇。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼攝影實驗教程》，簡直就像打開瞭新世界的大門。它不像我之前看過的那些攝影書，上來就講一大堆枯燥的理論，而是通過大量生動的實驗案例，手把手地教你如何在實際操作中解決問題。比如，書中關於“景深控製”的部分，我一直以為就是簡單地調整光圈大小，但這本書詳細講解瞭如何利用背景虛化來突齣主體，甚至還教瞭如何通過調整相機與被攝物體之間的距離來獲得不同的景深效果，並且配有大量的對比照片，讓我一目瞭然。還有關於“光綫運用”的章節，不是簡單地告訴你順光、逆光、側光，而是通過實驗展示瞭不同光源（自然光、人造光）在不同時間、不同角度下的效果，以及如何利用反光闆、柔光闆等道具來改善光綫質量。最讓我驚喜的是，書中還專門闢齣章節講解瞭“色彩科學”，讓我對色彩的構成、互補色、冷暖色調有瞭全新的認識，這對於我後期處理照片也大有裨益。總而言之，這本書的實驗性非常強，學到的知識能夠立刻應用到實踐中，極大地提升瞭我的攝影技巧。