原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集 原畫夢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原畫夢 著

圖書標籤:

• 遊戲原畫
• 插畫技法
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 動漫
• 視覺藝術
• 技法解析
• 插畫師
• 原畫
• 藝術參考

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115433237

商品編碼：29826831830

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	原畫夢 50位遊戲插畫師的繪畫技法集
作者	原畫夢
定價	98.00元
ISBN號	9787115433237
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2016-12-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：128開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

本書是一本遊戲美術特輯，一本業自學教程。書37個經典案例，8個視頻教程，29個繪畫行業關鍵問題解答，有50位畫師參與其中，22位編寫教程，8位錄製視頻教程，20位編輯問答。 這是一本由淺入深的繪畫教程，共6 章，循序漸進地展開學習。學習內容包括基礎教學、材質錶現、概念設計、卡牌設計、商業插畫的製作和遊戲UI設計。學習難度由低到高，從入門到精通,有很強的實用性。本書有許多重量級人物參與編繪，其中包括黃光劍、鍾風華、杜震、阿努比斯和阿花等畫師。一些主流培訓機構也參與瞭教程的編寫，包括XRCG、藝數CG繪、原（幕遊）、圖端CG和NAC等。本書附贈8個在綫繪畫課程的演示視頻，以及書中案例使用到的筆刷素材，都非常實用，可以掃描封底“資源下載”獲得下載方法，幫助讀者提高學習效率。本書適閤插畫師、遊戲原畫師和所有對遊戲原畫感興趣的讀者學習參考。

編輯推薦

案例分析 步驟講解，幫助讀者通過實戰案例快速掌握繪畫的相關技法。書中安排瞭大量的“提示”，對讀者可能遇到的難題進行指點，實用性強。有50位畫師參與本書的編繪，其中包括黃光劍、鍾風華、杜震、阿努比斯、阿花等畫師，還有一些主流培訓機構也參與瞭教程的編寫，其中包括XRCG、藝數CG 繪、原（幕遊）、圖端CG、NAC等。附贈教學資源，讀者可邊學邊看，學習更高效。

作者介紹

原畫夢是一個幫助CG愛好者和藝術實現夢想的平颱！原畫夢的使命：創造並維護一個繪畫愛好者園！讓普通人學好畫畫，讓更多人實現畫畫的夢想！

序言

《遊戲美術前沿：50位頂尖原畫師的創作心路與核心技法解析》 引言：當想象躍然紙上，當數字藝術重塑視界 在數字時代的浪潮中，遊戲已不僅僅是娛樂的載體，它更是承載著無數夢想與情感的交互式藝術品。而遊戲原畫，作為連接創意與最終視覺呈現的關鍵橋梁，其重要性不言而喻。它們是構建虛擬世界的基石，是塑造角色的靈魂，是描繪宏大敘事的開端。每一幅精美的原畫背後，都凝聚著畫師的匠心獨運、對細節的極緻追求，以及對遊戲敘事與情感錶達的深刻理解。 本書並非一本簡單的技法堆砌，而是一次深入遊戲美術腹地的探索。我們邀請瞭來自全球遊戲開發一綫的50位傑齣原畫師，他們來自不同的國傢、不同的文化背景，專注於不同的遊戲類型，風格各異，但都以其精湛的技藝和獨特的創意，在業界留下瞭濃墨重彩的一筆。本書旨在捕捉他們創作過程中最核心的靈感來源、最有效的思考方式、以及最能體現其個人風格的關鍵技法。我們將帶領讀者一同走進他們的工作室，聆聽他們的創作心路，解析他們如何將抽象的概念轉化為具象的視覺語言，如何通過筆觸、色彩、構圖等元素，賦予遊戲世界生命力。 第一篇：靈感的源泉與概念的孕育 在一切創作的起點，是那團尚未成型的靈感火花。本書的開篇，將聚焦於原畫師如何捕捉和培養靈感。這並非神秘的頓悟，而是源於對生活細緻的觀察，對曆史文化的深入研究，對自然萬物的反復品味，以及對情感體驗的敏銳捕捉。 世界觀構建的基石： 遊戲世界觀的宏大與否，直接影響著玩傢的沉浸感。我們將深入探討，原畫師如何從零開始，為遊戲世界構建一套完整且可信的世界觀。這包括地理環境的設定、曆史文明的演變、社會結構的構建、以及宗教信仰的體係。例如，一位來自日本的奇幻史詩遊戲原畫師，可能會分享他如何從日本神道教和古老傳說中汲取養分，創造齣一個充滿神秘色彩的國度；另一位專注於科幻題材的歐洲畫師，則會闡述他如何通過對未來科技發展趨勢的推測，以及對人類社會問題的反思，勾勒齣反烏托邦式的未來都市。 角色設計的靈魂注入： 角色是遊戲中最直觀的“代言人”。本書將詳細剖析，原畫師如何通過角色的外觀設計，傳達其性格、背景、能力和故事。我們將看到，他們如何從人類學、服裝史、動物學等多個領域獲取靈感，設計齣令人過目難忘的角色。例如，一位專注於角色概念設計的藝術傢，可能會分享他如何通過對不同時代盔甲的研究，為戰士角色設計齣既實用又富有威懾力的裝備；另一位擅長生物設定的畫師，則會展示他如何解構動物的骨骼結構和運動模式，創造齣獨一無二的異形生物，賦予它們真實可信的生理邏輯。 場景氛圍的營造大師： 遊戲場景不僅僅是背景闆，更是承載故事、傳遞情感的重要載體。我們將探究，原畫師如何通過對光影、色彩、材質、構圖的精妙運用，營造齣或壯麗、或神秘、或溫馨、或壓抑的遊戲場景。一位擅長寫實風格的場景畫師，可能會分享他如何通過對真實世界地貌和建築風格的深入研究，創造齣栩栩如生的古代遺跡；另一位偏愛概念藝術風格的藝術傢，則會展示他如何利用大膽的色彩對比和抽象的構圖，描繪齣超現實的夢境場景，激發玩傢無限的想象。 第二篇：核心技法的深度解析 在靈感之光照亮創作路徑後，便是將這些想法付諸實踐的技法。本書將甄選50位原畫師中最具代錶性的技法，並進行細緻入微的講解。這些技法涵蓋瞭從基礎的造型、色彩、光影，到更高級的敘事性構圖、材質錶現、情緒渲染等各個層麵。 造型的精準與錶現： 無論是寫實的寫意，精準的造型都是原畫的基礎。我們將探討，不同風格的原畫師如何在人物、生物、道具、建築等方麵，通過骨骼結構、肌肉紋理、幾何形體、透視關係等，構建齣既符閤現實邏輯又具有藝術錶現力的造型。例如，一位人體結構大師，可能會分享他如何通過對解剖學的精深理解，描繪齣充滿力量感的肌肉綫條；一位機械設計師，則會展示他如何從現實機械的運作原理齣發，設計齣復雜精密的未來載具。 色彩的語言與情緒： 色彩是直接觸動人心的藝術語言。本書將揭示，原畫師如何巧妙運用色彩理論，通過冷暖對比、明暗關係、飽和度變化等，營造齣不同的場景氛圍，傳遞角色的情感狀態。我們將看到，色彩是如何在奇幻世界的魔法光輝中跳躍，如何在末世廢土的荒涼中低語，如何在都市的霓虹中閃爍。例如，一位擅長氛圍渲染的插畫師，可能會分享他如何運用暖色調的夕陽餘暉，營造齣溫暖而懷舊的懷舊感；另一位專注於黑暗奇幻的畫師，則會展示他如何通過壓抑的色彩和高對比度的光影，烘托齣緊張而詭異的氣氛。 光影的魔術與空間感： 光影是塑造空間、烘托氣氛、引導視綫的重要手段。本書將深入剖析，原畫師如何通過對光源的設定、陰影的描繪、環境光的運用，賦予畫麵深邃的層次感和真實的立體感。我們將看到，午後陽光穿透古老森林的斑駁，月光灑落在寂靜山巒的冷峻，火焰在黑暗洞穴中的跳躍。例如，一位精通寫實光影的藝術傢，可能會分享他如何通過對光學原理的理解，精妙地錶現齣物體錶麵的反射和摺射；另一位偏愛概念藝術的畫師，則會展示他如何利用戲劇性的光源，突齣畫麵的焦點，營造齣強烈的視覺衝擊力。 材質的錶現與質感： 逼真的材質錶現，是提升畫麵真實感和沉浸感的關鍵。本書將講解，原畫師如何通過對不同材質（如金屬、布料、皮革、石材、水、火等）的紋理、反光、粗糙度等特性的細膩描繪，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。例如，一位擅長金屬質感錶現的畫師，可能會分享他如何通過精細的筆觸和光影處理，展現齣金屬的冰冷光澤和磨損痕跡；另一位專精於布料錶現的藝術傢，則會展示他如何通過對褶皺、垂墜、材質紋理的細膩刻畫，賦予角色服裝生動的生命力。 構圖的敘事與引導： 構圖不僅僅是元素的排列，更是引導觀眾視綫、傳遞故事信息、製造情緒共鳴的強大工具。本書將解析，原畫師如何運用黃金分割、三分法、對角綫構圖、引導綫等多種構圖技巧，創造齣富有張力、引人入勝的畫麵。我們將看到，如何通過構圖來展現角色的英勇姿態，如何描繪齣宏大的戰爭場麵，如何構建齣寜靜祥和的鄉村風光。例如，一位擅長敘事性構圖的藝術傢，可能會分享他如何通過對透視和景深的運用，引導觀眾的視綫聚焦於故事的核心；另一位偏愛動態構圖的畫師，則會展示他如何通過傾斜的綫條和不對稱的元素，營造齣緊張刺激的戰鬥場麵。 第三篇：工作流與效率的優化 在追求藝術高度的同時，高效的工作流程對於滿足遊戲開發的需求至關重要。本書將揭示，50位原畫師各自獨特的工作流程和提高效率的秘訣。 數字化繪畫的利器： 現代遊戲原畫離不開數字繪畫軟件。我們將介紹，不同原畫師如何熟練運用Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等工具，並分享他們個性化的筆刷設置、圖層管理技巧、以及快捷鍵運用等，幫助讀者提升數字繪畫的效率和錶現力。 從草圖到精稿的蛻變： 無論是快速的速寫，還是細緻的建模輔助，草圖在原畫創作中扮演著至關重要的角色。我們將展示，不同原畫師如何通過不同風格的草圖，探索造型和構圖，並分享他們如何從粗獷的草圖一步步細化，直至完成高精度的最終原畫。 跨平颱協作的橋梁： 遊戲開發是一個團隊協作的過程。本書將探討，原畫師如何與其他部門（如3D建模師、動畫師、美術總監）進行有效的溝通與協作，確保原畫的意圖準確傳達，並分享他們如何製作清晰易懂的參考圖和標注，促進團隊的整體效率。 第四篇：行業洞察與未來展望 作為一名優秀的遊戲原畫師，除瞭過硬的技藝，對行業趨勢的敏銳洞察也必不可少。本書的最後部分，將帶讀者一起展望遊戲美術的未來。 新興技術對原畫的影響： 隨著實時渲染技術、AI繪畫工具、VR/AR等新興技術的發展，遊戲美術的麵貌正在不斷被重塑。我們將探討，這些技術將如何影響原畫師的工作方式和創作理念，以及原畫師如何適應和擁抱這些變化。 藝術風格的多樣性與融閤： 遊戲藝術風格的邊界日益模糊，融閤與創新成為主流。我們將分析，不同文化背景和藝術流派如何相互影響，催生齣前所未有的遊戲藝術風格，並鼓勵讀者在藉鑒吸收的基礎上，形成自己獨特的藝術語言。 職業發展的路徑與建議： 對於 aspiring 的遊戲原畫師，本書將提供寶貴的職業發展建議，包括如何建立個人作品集、如何與遊戲公司建立聯係、如何在競爭激烈的行業中脫穎而齣等。 結語：你的遊戲藝術夢想，從這裏啓航 《遊戲美術前沿：50位頂尖原畫師的創作心路與核心技法解析》不僅僅是一本學習技法的書籍，更是一次關於夢想、關於創造、關於藝術的深度對話。我們希望通過這本書，能夠點燃更多人對遊戲美術的熱情，為正在為遊戲藝術夢想奮鬥的你，提供一座通往輝煌彼岸的燈塔。無論你是初學者，還是經驗豐富的藝術傢，都能在這裏找到屬於你的靈感，掌握屬於你的利器，開啓屬於你的遊戲藝術新篇章。

評分☆☆☆☆☆

拿到《原畫夢：50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這本書，感覺就像捧著一份沉甸甸的藝術寶藏。我一直認為，遊戲畫麵是遊戲體驗中至關重要的一部分，它不僅僅是美術的展示，更是情感的載體，能夠直接影響玩傢的情緒和代入感。這本書匯集瞭50位遊戲插畫師的繪畫技法，這本身就是一個非常吸引人的概念。我希望書中不僅僅是羅列一些基礎的繪畫技巧，更希望能夠深入到他們創作的“靈魂”層麵。比如，他們是如何理解遊戲的世界觀和故事背景，並將這些元素巧妙地融入到畫麵中？在角色設計時，他們是如何平衡寫實與誇張，以達到最佳的視覺效果？在光影和色彩的運用上，他們有哪些獨門秘籍，能夠營造齣令人沉醉的氛圍？我很想知道，這些頂尖的藝術傢是如何在創作過程中，保持自己的風格，同時又能滿足遊戲的需求，這種平衡之道，對我來說非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對遊戲行業抱有濃厚興趣的學生，一直以來，我對遊戲中的美術錶現力都充滿瞭敬意。從角色設計到場景構建，再到UI界麵的美觀度，每一個細節都凝聚著遊戲插畫師們的智慧和汗水。《原畫夢：50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這本書的名字，就如同為我描繪瞭一個關於藝術與夢想的宏大藍圖。我期待這本書能夠深入剖析遊戲插畫創作的流程，從最初的草圖構思，到色彩的渲染，再到最終的細節打磨，每一步都應該有其獨特的考量和技巧。更重要的是，我希望書中能夠展示不同風格的遊戲插畫師是如何在有限的資源和時間內，創造齣令人難忘的視覺效果的。他們的創作理念、思維方式，以及解決問題的獨到之處，是我最想學習和吸收的。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一個連接現實與夢想的橋梁，它能夠讓我更清晰地認識到遊戲插畫師這個職業的魅力和挑戰，從而更加堅定我對未來職業道路的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我近期最期待的“寶藏”。作為一名資深的遊戲玩傢，我常常會被遊戲中那些令人驚嘆的畫麵所吸引，尤其是那些精緻的角色立繪和史幻的場景設定，每一筆每一劃都仿佛蘊含著設計師的心血與巧思。《原畫夢：50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這個標題，就好像為我打開瞭一扇通往幕後世界的窗口，讓我有機會窺探到那些繪製齣我們心中所愛角色的藝術傢們的創作秘籍。我迫不及待地想要瞭解，他們是如何從一個模糊的概念，一步步將其具象化為栩栩如生的畫麵？在麵對不同的美術風格時，他們又是如何進行取捨與融閤？書中提到的“繪畫技法集”，讓我聯想到瞭一係列具體的教學內容，比如透視的運用、人體結構的解析、材質的錶現等等，這些都是我在自行摸索過程中常常感到睏惑的環節。我渴望書中能有深入淺齣的講解，甚至是一些實用的練習方法，能夠幫助我理解並掌握這些核心的繪畫技巧，從而提升自己的審美能力和動手能力，也許有一天，我也能嘗試著去描繪屬於自己的“原畫夢”。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《原畫夢：50位遊戲插畫師的繪畫技法集》，就被它厚重的質感和內頁精美的印刷驚艷到瞭。封麵那種低飽和度的色彩搭配，帶著一種沉靜而又充滿想象力的藝術氣息，仿佛預示著裏麵將是一場視覺的盛宴。我一直對遊戲美術領域充滿好奇，尤其是那些能將二次元形象賦予生命、構建齣宏大世界觀的插畫師們。這本書的名字就直擊我的心，“原畫夢”，這個詞本身就帶著一股追逐夢想、在繪畫世界裏翱翔的浪漫主義情懷。雖然我不是專業繪畫齣身，但平日裏也喜歡臨摹一些喜歡的遊戲角色，這次能有機會接觸到這麼多頂級遊戲插畫師的經驗總結，簡直是撿到瞭寶。我特彆期待書中能分享一些他們是如何捕捉角色靈魂、如何設計齣既符閤遊戲背景又不失個性的造型，以及在色彩運用和光影處理上有什麼獨到的見解。畢竟，一張好的遊戲插畫，不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳達和故事的敘述。我希望這本書能像一位經驗豐富的前輩，在我迷茫的繪畫道路上，為我指點迷津，點燃我心中對遊戲藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《原畫夢：50位遊戲插畫師的繪畫技法集》這個書名，就帶著一種追尋與實現的浪漫情懷。我一直以來都是遊戲的熱情愛好者，尤其沉醉於那些充滿想象力與藝術感的二次元世界。每當我看到那些令人驚艷的遊戲插畫，總會忍不住思考，背後究竟隱藏著怎樣的創作過程和高超技藝。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往夢想彼岸的大門。我特彆期待能夠從中學習到，那些在行業內備受矚目的插畫師們，是如何在他們的作品中注入生命力的。例如，他們是如何通過綫條的粗細變化來錶達人物的情感，如何運用色彩的冷暖對比來營造不同的氛圍，以及如何在有限的畫布上構建齣無限的空間感。這本書的價值，絕不僅僅在於提供枯燥的技術教程，我更希望它能夠傳遞一種創作的理念，一種對藝術的熱愛和執著，讓我能夠從中汲取靈感，並激勵我在自己的藝術道路上不斷前行，去追逐屬於我的“原畫夢”。