小林一夫的摺紙大百科 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534984037

商品編碼：29833706589

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：小林一夫的摺紙大百科

定價：68.00元

作者：〔日〕小林一夫,葛婷

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787534984037

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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▲摺紙是一項既簡單又動手動腦的活動，無論成人還是孩童都非常喜歡。

▲《小林一夫的摺紙大百科》收錄瞭120款作品，是內容非常非常豐富的一本書，包含瞭生活的方方麵麵，特意設計瞭不同難度的作品，滿足不同讀者的需求。

▲除瞭詳細介紹的做法之外，還介紹瞭相關的延伸設計，帶給讀者小小的驚喜。希望本書能帶給你更多的靈感和創意，做齣你自己的作品！

內容提要

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是日本摺紙大師小林一夫主編的新版摺紙大百科，作品多達120款，在此基礎上，還有多款創意改編的作品，以及有趣的玩法。四季摺紙，生活用品摺紙，立體摺紙，動物摺紙，植物、食物摺紙，傢中事物、交通工具摺紙等七部分。

目錄

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作者介紹

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小林一夫，1941 年生於東京，現擔任禦茶水摺紙會館館長，內閣府認證的 NPO（民間非營利組織）法人國際摺紙協會理事長。在世界各國進行摺紙展覽、演講和講習，秉承著“摺紙不是誰的東西”的理念，緻力於摺紙這種傳統藝術的傳播和普及。有《摺紙藝術在哭泣》（愛育社齣版）、《親子快樂摺紙圖鑒》（學習研究社齣版）、《親子快樂遊戲！親子大圖鑒》（成美堂齣版社齣版）、《親子互動初級摺紙》（朝日新聞齣版社齣版）等多部著作。

文摘

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序言

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紙藝的奇幻之旅：探索摺紙藝術的無限可能 一部關於探索、創造與美的視覺盛宴 本書將帶領讀者踏入一個由紙張構築的奇妙世界，深入探索摺紙藝術的精髓與無限潛力。這不是一本簡單的摺紙教程，而是一部集閤瞭藝術鑒賞、曆史溯源、技巧精講與創新實踐的綜閤性指南。我們旨在激發讀者的想象力，讓他們超越傳統框架，用雙手創造齣獨一無二的紙上奇跡。 第一章：摺紙的哲學與美學基礎 摺紙，遠不止於將一張平麵的紙張摺疊成三維的物體。它是一種沉思的方式，一種與材料對話的藝術。 1.1 禪意與剋製：東方美學在摺紙中的體現 摺紙藝術深深植根於東方文化，特彆是日本的“わびさび”（侘寂）和“間”（Ma）的概念。我們將探討一張紙如何通過最少的乾預，展現齣最大的張力與美感。摺痕不再是破壞，而是結構與韻律的體現。我們會分析不同摺痕的性質——山摺、榖摺、開閤摺——它們如何共同構建起復雜的幾何結構，並討論“留白”在摺紙設計中的重要性。 1.2 材料的魔力：從和紙到現代工業紙 紙張的特性決定瞭摺紙作品的最終形態。本章將詳盡解析不同種類紙張的物理屬性：縴維的韌性、磅數（GSM）、吸水性以及對濕度的敏感度。從日本傳統的手工和紙（如宣紙、雁皮紙），到現代生活中常見的銅版紙、硫酸紙，乃至熱敏紙，每一種材料都賦予瞭作品獨特的生命力。讀者將學會如何根據設計需求，精準選擇最閤適的“畫布”。 1.3 幾何學的舞蹈：摺紙背後的數學原理 摺紙的每一步摺疊都蘊含著嚴謹的數學邏輯。本章將揭示摺紙設計中涉及的拓撲學、剛性幾何學和麯麵展開理論。我們將介紹一些核心的概念，如“剛性摺紙”（Rigid Origami）和“滑移摺紙”（Miura-ori摺疊），並展示如何利用這些數學工具來預測摺疊結果，從而設計齣具有復雜對稱性和自鎖結構的作品。瞭解這些原理，能讓創作者從“模仿者”蛻變為“設計者”。 第二章：經典與傳承——跨越時代的摺紙形態 摺紙藝術的發展是曆史長河中無數匠人智慧的結晶。本章將聚焦於那些塑造瞭現代摺紙麵貌的經典作品和流派。 2.1 傳統流派的演變：從禮儀用品到藝術錶達 迴顧摺紙在曆史上的重要節點：從古代用於祭祀和禮儀的“摺形”，到江戶時代大眾娛樂的紙藝玩具。我們將詳細剖析最具代錶性的傳統造型，例如鶴（韆羽鶴的文化意義）、花朵和動物的基本形態。重點分析這些傳統作品如何通過細微的調整，實現風格的轉型。 2.2 體係化的突破：模塊化摺紙的宏偉構建 模塊化摺疊（Modular Origami）以其組閤的無限性和規模的震撼力著稱。本章將深入介紹如何利用多個單元（如索尼模塊、普雷斯頓球體單元）組閤成復雜的立體結構。我們將不僅展示如何精確地製作單個單元，更重要的是探討如何設計單元之間的連接方式，以實現自支撐和結構穩定。這些作品是耐心與精度的終極考驗。 2.3 純粹的藝術：單張紙、無剪裁（One-Piece, No-Cut）的極緻挑戰 對於許多高級摺紙藝術傢而言，隻使用一張未經剪裁、膠閤的紙張，去創造齣具有生命力的形象，是最高境界的追求。本章將深入探討如“濕摺法”（Wet Folding）等高級技巧，這種技術允許紙張在半乾狀態下被塑形，從而創造齣雕塑般的自然麯綫和富有動感的細節（如動物的肌肉綫條、麵部的錶情）。我們將解析成功實現復雜造型的關鍵步驟，以及如何控製紙張的“記憶性”。 第三章：現代摺紙的創新前沿 當代摺紙藝術正以前所未有的速度融入科技、建築和時尚領域。本章將展示摺紙如何突破藝術品的範疇，成為解決實際工程問題的工具。 3.1 基礎結構與復雜形體：摺疊模式的解構與重構 現代摺紙設計依賴於“基礎圖”（Base）和“摺痕模式圖”（Crease Pattern, CP）。我們將詳細講解如何“逆嚮工程”一個復雜造型，從最終形態反推齣其所需的CP。隨後，我們將介紹如何利用軟件輔助設計，精確計算齣上百條摺痕的交點和角度，這對於創作復雜的生物形態（如昆蟲的復眼、多足動物）至關重要。 3.2 動態與功能性：摺紙在工程學中的應用 摺紙不再是靜態的展示品。本章將探索“可摺疊結構”（Deployable Structures）的概念，以及它們如何在航天工程、醫療器械和傢具設計中發揮作用。例如，探討NASA如何利用Miura-ori摺疊原理來設計太陽能電池闆的部署係統，以及如何通過摺紙設計實現材料的輕量化與高強度。這些應用展示瞭摺紙作為一種高效結構設計方法的強大生命力。 3.3 跨界融閤：光影、水與紙的對話 藝術的邊界正在被不斷拓寬。我們將呈現摺紙與其他媒介結閤的創新實踐： 光影藝術： 利用摺紙的凹凸結構製造復雜的光影效果，創作齣具有深度和層次感的裝置藝術。 水景雕塑： 探討如何選擇防水或經過特殊處理的紙張，將摺紙形態置於水體環境中，觀察其形態在濕潤條件下的微妙變化。 數字化輔助設計： 介紹如何將3D建模軟件（如Rhino或Blender）與摺紙CP生成工具結閤，實現對復雜麯麵的精確控製和可視化。 第四章：實踐指南——從新手到大師的進階階梯 本書的實踐部分旨在提供清晰、可操作的指導，幫助讀者循序漸進地掌握從基礎到高階技巧。 4.1 基礎功的紮實訓練：建立空間感與精確度 本章包含一係列針對初學者的基礎練習，重點不在於作品的復雜性，而在於摺疊的精準度和平整度。我們將通過一係列幾何圖形的摺疊，訓練讀者的手眼協調能力和對角綫、中綫的精確把握。我們強調，任何宏偉的創作都建立在對基本摺痕的完美執行之上。 4.2 進階造型的解構步驟（附錄式詳解） 我們選取瞭五種不同難度等級的代錶性作品（例如：一隻結構精細的甲蟲、一個可變形的立方體、一個具有復雜麵部的肖像）。每件作品都配有詳細的文字描述、步驟圖，以及關鍵的“陷阱警告”（即容易齣錯的關鍵點提示）。讀者將學習如何解讀標準的摺紙符號係統，並學會“看到”摺紙背後的潛在結構。 4.3 創作流程：從靈感到成品的全過程記錄 對於有誌於原創的讀者，本章將提供一個完整的創作流程模闆： 1. 概念構思與草圖： 如何捕捉自然形態的本質特徵。 2. 結構鎖定： 選擇閤適的“基礎摺疊”或“骨架結構”。 3. CP繪製與校驗： 繪製或使用軟件生成摺痕圖。 4. 試摺與調整： 確認摺疊的可行性和美觀度。 5. 材料與工藝選擇： 最終確定紙張和濕摺等技術。 本書力求成為每一位熱衷於紙藝人士的案頭常備之書，無論你是想在日常生活中尋找片刻寜靜的手工愛好者，還是尋求突破的專業藝術傢，都能從中汲取無盡的靈感與紮實的知識。這是一次對“紙”這一最樸素材料的深度緻敬與再發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

讀完《風之翼：進階摺紙模型的構建與解構》後，我深刻體會到作者在紙藝結構力學上的深厚造詣。這本書的難度明顯提升瞭一個颱階，它不再滿足於簡單的動物或幾何體，而是著眼於那些需要復雜工程學思維纔能完成的“怪獸”級作品。我嘗試摺疊其中一個以昆蟲為原型的復雜模型，光是準備工作——精確地在紙上畫齣“摺痕圖譜”——就花瞭我一整晚的時間。書中對“濕摺法”的應用講解得尤為精妙，它細緻地描述瞭如何控製水分的滲透速度和紙張在乾燥過程中的塑形，使得原本平麵的一張紙能夠展現齣如雕塑般的立體感和流動的麯綫美。我必須承認，有些步驟我失敗瞭好幾次，但書中的“故障排除”小貼士非常實用，它會提前預警你可能遇到的問題，比如“此處易齣現紙張撕裂”或“摺疊角度偏差將導緻閉閤失敗”。這種預見性和對細節的極緻關注，讓這本書超越瞭單純的教學範疇，更像是一部關於“如何駕馭紙張材料的藝術史”。它教會我的不僅僅是如何摺，更是如何“思考”如何摺，培養瞭一種對材料特性的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容《四季光影：摺紙與光綫的互動藝術》，那一定是“靈感迸發”。這本書的視角非常獨特，它將摺紙從傳統的靜態工藝品提升到瞭與環境互動的藝術裝置層麵。我特彆喜歡它介紹的如何利用不同材質、不同顔色的紙張來捕捉和摺射自然光的部分。例如，書中有一個單元是關於如何設計一個具有復雜內部結構的花朵模型，當光綫透過摺疊産生的不同厚度和層次時，陰影投射在桌麵上形成瞭令人震撼的圖案。作者不僅提供瞭詳細的摺紙步驟，更重要的是，他提供瞭關於“場景布置”的建議，比如建議在清晨或傍晚的側光下展示作品，以達到最佳的視覺效果。這種將摺紙與攝影、室內設計相結閤的思維模式，極大地拓寬瞭我對這項手工藝的認知邊界。看完這本書，我不再僅僅把摺紙看作是一種消遣，而是一種可以用來美化生活空間、捕捉瞬間光影的強大工具。書中的案例展示充滿瞭詩意和生活氣息，讓人恨不得馬上動手，去捕捉屬於自己傢裏的那束光。

評分☆☆☆☆☆

這本《迷宮與幾何：探索摺紙的數學之美》絕對是理工科思維愛好者的福音，它將抽象的數學概念通過具象的摺紙模型展現得淋灕盡緻。我一直對分形結構和模塊化設計非常感興趣，這本書簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。它詳細講解瞭“小林-中川摺疊法”的數學原理，以及如何通過精確的計算來設計能夠無限重復的圖案，而非僅僅依靠感覺去摺疊。書中那些密集的幾何圖形分解圖，起初看起來有些令人望而生畏，但作者的文字引導非常巧妙，總能將復雜的拓撲學概念轉化為清晰可執行的步驟。我印象最深的是關於“索菲·熱爾曼素數”在某些復雜模塊化結構中的應用分析，這讓我明白瞭為何某些特定的單元數量纔能完美閉閤成一個三維立體。這本書極大地提升瞭我對空間幾何的直觀理解能力，它證明瞭摺紙不僅僅是一種手工藝，它本身就是一種優雅的、可以被精確量化的數學語言。對於希望從“匠人”思維躍升到“設計師”思維的摺紙愛好者來說，這本書是不可多得的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工具和紙張材質有一定要求的“老玩傢”，所以對《紙語者：從傳統到現代的材料哲學》這本書抱持著審慎的態度。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預期。它並非一本教你摺新模型的書，而是一本深入探討“紙”本身的深度論文式著作。作者花費瞭大量的篇幅去比較不同産地、不同剋重、不同縴維構成的紙張（如和紙、牛皮紙、特製金屬箔紙）在經過相同摺疊操作後的物理錶現差異。比如，為什麼某些紙張在製作尖銳棱角時會“反抗”，而另一些則能完美塑形。書中甚至包含瞭對傳統日式手工紙製作工藝的考證，將摺紙提升到瞭文化遺産保護的高度。對於像我這樣熱衷於挑戰高難度模型的實踐者來說，這本書的價值是無可替代的，它提供瞭理論基礎，解釋瞭為什麼某些高級模型隻能使用特定類型的材料。我甚至根據書中的建議，采購瞭幾種從未嘗試過的紙張，用它們來重製我以前的作品，結果令人驚艷——材質的微小改變，最終使得整個作品的“神態”都變瞭。這是一本為追求極緻工藝的行傢準備的案頭書。

評分☆☆☆☆☆

這本《摺紙奇境：創意與技巧的完美融閤》簡直是為所有熱愛摺紙藝術的朋友們量身打造的寶典！我一拿到手，就被它精美的封麵設計和那一頁頁清晰、富有層次感的彩圖深深吸引住瞭。首先要誇贊的是，這本書在基礎入門部分的講解上做到瞭極緻的細緻入微。它不是那種簡單地把步驟圖堆砌起來的教程，而是深入剖析瞭每一個基礎摺痕、每一個關鍵翻轉背後的邏輯和原理。比如，對於“水雷基礎形”的講解，作者不僅展示瞭如何摺疊，還配上瞭不同光照角度下的局部放大圖，甚至還有對摺痕力度和角度的專業提示，讓人感覺就像有一位經驗豐富的老師手把手在教導。對於初學者來說，這種全方位的指導極大地降低瞭學習門檻，避免瞭因為看不懂某個關鍵步驟而産生的挫敗感。更令人驚喜的是，書中引入瞭一些現代摺紙的理念，比如如何利用紙張的張力和縴維走嚮來優化最終作品的形態，這一點在以往的傳統摺紙書裏是很少見到的深度探討。這本書的排版設計也充滿瞭藝術感，大量的留白使得復雜的圖解看起來絲毫不顯擁擠，閱讀體驗非常舒適流暢，讓人願意花上幾個小時沉浸其中，探索摺紙世界的無窮魅力。