机缝 〔日〕坂内镜子；廉仙花,张芳芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982309

商品编码：29834042479

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	机缝
作者	〔日〕坂内镜子；廉仙花,张芳芳
定价	49.00元
ISBN号	9787534982309
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

▲先从制作小东西和包包开始，慢慢地再开始做有短裤、短裙、T恤、开衫、套头衫、连衣裙等衣服。 ▲衣服所用的缝法是与以往看起来很复杂的西式裁剪完全不同的新方法。 ▲立体裁剪的样式有着简单且漂亮的线条， ▲缝合后可制成柔软舒适的衣服。 ▲请悠闲地享受机缝的乐趣。

编辑推荐

《手作族：机缝入门教科书》详细介绍了初次动手的人也能轻松制作的缝纫机缝纫基础。根据缝法不同，可以制作出制作布包、头花、书套等布艺小物和简单的衣服。使用工具可以使缝纫变得更简单、更好。

作者介绍

坂内镜子是日本的畅销手工书作，非常擅长写缝纫教程，出版图书在日本都创下了不凡的。

序言

《织就时光的线索：一部关于手工技艺与生活美学的深度探索》 本书并非专注于某一特定缝纫技巧的实用手册，而是一场关于“手工制作”这一古老而常新的行为的哲学思辨与文化巡礼。它试图从更广阔的视角，审视手工技艺如何在当代生活中重获意义，以及它所承载的非物质价值。 第一部分：指尖上的慢哲学——从效率至上到慢工细活的回归 在工业化流水线以惊人速度吞噬着我们时间与注意力的时代，慢下来，似乎成了一种奢侈。然而，真正的奢华，或许恰恰在于你能够掌控自己的节奏。本书的第一部分，便着重探讨了“慢”在手工制作中的核心地位。 我们首先追溯了手工技艺在人类文明早期作为生存必需品的角色，如何伴随着技术的进步逐渐被边缘化。紧接着，我们分析了现代社会对“即时满足”的过度追求对人类精神状态的影响——焦虑、疏离和对物品来源的无知。 1. 节奏的重建：与材料的对话 手工制作的本质，在于创作者与原材料之间建立起一种有机的、非线性的关系。无论是天然纤维的柔软度、皮革的韧性，还是木材的纹理，这些材料都有其自身的“脾气”和处理的最佳时机。本书通过对传统手工艺人（如日本的“匠人”精神、欧洲的纺织工坊）的案例研究，阐述了耐心等待材料“呼吸”和“服从”的过程，如何将制作时间本身转化为一种冥想和治愈。 2. 非完美主义的拥抱：手作的温度与瑕疵 机器生产追求绝对的均一和完美；而手作，则不可避免地带有制作者的痕迹——轻微的错位、不完全对称的针脚、手工刻痕的粗犷。本书深入探讨了“不完美即是美学”的观念。这种独一无二性，不仅是对工业化标准的挑战，更是对个体存在价值的肯定。我们审视了侘寂（Wabi-Sabi）美学如何在全球设计领域中获得共鸣，以及如何理解并珍视那些“错误”如何塑造了最终作品的生命力。 3. 劳动价值的重估：从消费到创造 当一件商品的价格被简化为数字时，我们往往忘记了其中蕴含的劳动时间、知识传承和情感投入。本书倡导读者重新审视“劳动价值”。通过对不同文化背景下的服装修补、家具制作的案例分析，我们探讨了如何通过亲手参与制作过程，建立起对物品的深厚情感联结，从而对抗“用完即弃”的消费主义陷阱。制作一件物品，比购买十件同类物品更能教会我们珍惜。 第二部分：材料的叙事学——纤维、色彩与形态的语言 手工技艺的表达载体是材料。本书的第二部分将焦点投向了构成手工艺术的物质基础，探索材料本身如何讲述故事，以及色彩和形态学在无声交流中的作用。 1. 纤维的生命周期与文化记忆 从亚麻的粗粝到丝绸的光泽，从羊毛的蓬松到现代再生纤维的探索，不同的纤维承载着不同的地理、气候和历史信息。本书考察了特定地区如何因地制宜地发展出独有的纺织技术——例如，苏格兰的格子布（Tartan）中的氏族象征，中亚地毯中对游牧生活的抽象表达。我们探讨了如何选择和处理这些纤维，以确保作品不仅美观，而且具有可持续性和文化上的真实性。 2. 色彩的心理学与技术：天然染料的复兴 在化学染料普及之前，色彩的获取是一门深奥的科学与艺术的结合。本书详细介绍了传统天然染料的提取过程（如靛蓝的蓝、茜草的红、洋葱皮的黄），并分析了这些色彩在不同光照和洗涤条件下的变化规律。我们讨论了这些自然色调所蕴含的象征意义，以及它们如何比人造色更温和地融入自然环境和人的肤色。 3. 结构与功能的美学：超越装饰的形态 形态并非偶然，而是功能在特定约束条件下的必然结果。本书深入分析了结构设计如何影响最终作品的耐用性和人体工程学。无论是建筑中的榫卯结构，还是服装中的剪裁褶皱，其美感都源于对物理规律的深刻理解和巧妙应用。我们对比了不同文化中对“合身”和“空间利用”的不同定义，展示了结构如何反映社会对个体与群体的关系认知。 第三部分：传承与创新——手作的未来图景 在数字技术飞速发展的今天，手工技艺并非注定走向消亡，而是面临着转型的契机。第三部分探讨了传统技艺如何与当代设计、科技和全球交流相结合，开辟新的生命力。 1. 跨界对话：传统工艺与现代设计 本书审视了当代设计师如何从传统工艺中汲取灵感，但以现代的审美和功能需求进行重构。例如，将古老的编织技术应用于现代家具设计，或将传统刺绣图案数字化后应用于新型材料的创作。这种“嫁接”并非简单的复制，而是对核心技艺精神的继承与激活。 2. 数字工具的赋能：辅助而非取代 我们探讨了数字化工具（如CAD、3D打印辅助设计）如何在不削弱手工核心价值的前提下，提高设计的精度和复杂性。对于某些极为精细或重复性的工作，技术可以作为有力的助手，使手工艺人可以将更多精力投入到创意和审美决策上。关键在于，如何确保工具是为服务于“人”的创造力，而不是取代它。 3. 社区与知识共享：重塑学徒制 知识的有效传承是任何手艺得以延续的根本。本书分析了传统学徒制的局限性，并提出了在现代社会中构建更具包容性和互动性的学习模型的可能性——例如，通过在线工作坊、跨国合作项目和社区共享工坊。强调手艺不仅仅是个人的技能，更是一种集体的文化遗产。 结语：日常中的仪式感 最终，本书回归到最基本的主题：手工制作如何丰富我们的日常生活。它不是为了生产出市场上最昂贵的商品，而是为了在制作过程中，重新与自我、与材料、与时间建立起一种更真诚、更有意义的联系。每一次的裁剪、每一次的缝合、每一次的打磨，都是对“活在当下”的一种实践，赋予平凡的日常以仪式感。这本书旨在启发读者，无论是拿起针线，还是仅仅是更专注地观察一件手工制品，都能从中感受到那份穿越时光的，人与物之间的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

对于“廉仙花,张芳芳”这两位的翻译，我感受到了一种跨越文化的连接。一本日本的书籍，通过翻译者的双手，得以呈现在我们面前，这本身就是一件充满奇妙的事情。我常常觉得，优秀的翻译，不仅仅是语言的转换，更是文化的传递。它需要翻译者对原文的深刻理解，对两种文化的细致体察，以及对文字本身的美感把握。想象一下，坂内镜子女士在创作时，心中的那些画面、那些感受，通过廉仙花和张芳芳两位译者的笔触，又被赋予了新的生命，最终触动我们这些读者。这就像是一场跨越时空的对话，不同地域、不同文化背景的人们，因为一本好书而产生共鸣。我期待着，这本书中的文字，能够如原文一样，细腻而富有感染力。我希望，廉仙花和张芳芳两位译者，能够准确地传达出坂内镜子女士的创作理念和缝纫技巧，让读者在阅读的过程中，感受到一种流畅的阅读体验，仿佛置身于作者所描绘的那个缝纫的世界。她们的工作，是将陌生的语言，化作熟悉的文字，是将抽象的技艺，化作具体的指导，这份工作本身，就值得我们去欣赏和赞美。

评分☆☆☆☆☆

我对于“坂内镜子”这个名字有着一种莫名的亲切感，这并非是因为我熟悉她的作品，而是一种直觉，一种对创造者的想象。我常常觉得，每一个优秀的创作者，都如同一个独特的符号，承载着他们对世界的理解和表达。而“机缝”这本书，从书名到作者，都散发着一种日式手工艺特有的精致和内敛。我一直对日本的器物美学情有独钟，那种对细节的极致追求，那种在平凡中见不凡的匠心，总能打动我。我想象中的“机缝”，或许并非只是单纯的技术教授，而更像是一次与作者心灵的交流。她可能会在字里行间，流露出对生活的热爱，对自然的敬畏，对美好事物的执着。我期待能在这本书中，窥探到坂内镜子女士的创作世界，感受她独特的视角和审美。她可能教会我的，不仅仅是缝纫的技巧，更是如何去发现生活中的美，如何去用心感受每一个细微之处。或许，通过她的作品，我也能从中汲取灵感，用自己的双手，去创造出属于自己的那份“机缝”之美。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书《机缝 〔日〕坂内镜子；廉仙花,张芳芳》的消息，心中涌起一股久违的喜爱，这种喜爱并非指向具体的书页内容，而是源于对“缝纫”这件事本身的情感投射。缝纫，在我看来，是一门古老而充满温情的技艺，它承载着记忆，连接着生活。小时候，看着外婆坐在窗边，手指灵活地穿梭于布料之间，缝出温暖的衣衫，缝出精美的绣品，那一刻的专注与宁静，至今仍清晰地烙印在我的脑海里。我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡布料香，听到缝纫机富有节奏的嗡鸣声，感受到一针一线凝聚的耐心和爱意。如今，电子产品的洪流充斥着我们的生活，许多传统的手工艺似乎正在被遗忘，但缝纫却以一种独特的方式，顽强地保留着它的魅力。它不仅仅是制作衣物，更是一种与自我对话、与生活对话的方式。在快节奏的现代社会，能够静下心来，亲手制作一件物品，从一块普通的布料变成一件独一无二的作品，这种成就感和满足感是无可比拟的。它教会我们珍惜，教会我们耐心，更教会我们用双手去创造美好的事物。我期待着，这本书能带我重新审视和感受这份被低估的技艺，或许还能唤醒我心中那份被尘封已久的对缝纫的热情。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅一本关于手工艺的书，总能感受到一种别样的生命力。这本书的书名《机缝》引起了我的好奇，它点明了主题，也暗示着一种现代化的、更有效率的操作方式。在我看来，手工艺的魅力在于它独特的温度和个性，而“机缝”这个词，则让我联想到了一种更快捷、更精准的实现方式。我一直相信，无论工具如何变化，手工的精髓都体现在细节之中。一件衣服、一个包袋，在机器的辅助下，可以更快速地完成，但其中的版型设计、面料选择、以及最后的细节处理，依然需要创作者的匠心独运。我常常在想，科技的进步，究竟是会削弱手工艺的灵魂，还是会赋予它新的生命力？这本书或许能提供一个答案。我希望它能展现出“机缝”的魅力所在，也许是通过精美的图片，也许是通过清晰的步骤解析，让我看到机器如何与人的创造力相结合，创造出既实用又富有美感的作品。它可能不仅仅是教学，更是一种对现代生活方式的思考，关于效率与品质的平衡，关于传统与创新的融合。读一本关于手工艺的书，就像在与一位老友对话，分享着对生活的热爱和对美好的追求，而这本书，则让我对这份对话有了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对那些能够带来心灵慰藉和生活乐趣的书籍情有独钟。这本书名《机缝》，与我内心深处的某种渴望不谋而合。我常常觉得，在忙碌和喧嚣的生活中，我们需要一些出口，一些能够让我们慢下来，去感受真实，去创造美好的方式。缝纫，对我来说，就扮演着这样的角色。它是一种将碎片时间变得有意义的方式，是一种在重复劳作中找到宁静的方式，更是一种将情感注入物质的方式。我期待着，这本书能够不仅仅是一本技术手册，而更像是一本心灵指南。它可能教会我如何用缝纫来表达自己的情绪，如何通过缝纫来治愈内心的疲惫，甚至是如何在缝纫的过程中，找到新的自我。我希望能从这本书中，感受到一种温暖的力量，一种鼓励我去尝试、去创造的勇气。它可能不是关于多么复杂的技法，而是关于如何用心去感受布料的纹理，如何去聆听缝纫机发出的声音，如何去体会一针一线所带来的成就感。我期待着，这本书能够成为我生活中一道亮丽的风景线，为我的生活增添一抹属于“机缝”的色彩。