周龍音樂作品選中國民歌三首周龍上海音樂齣版社考研大專全新9787552313260 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周龍 著

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• 周龍
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313260

商品編碼：29859842497

頁數：10

圖書基本信息
書名：	周龍音樂作品選：中國民歌三首
叢書名：
作者/主編：	周龍
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552313260
齣版年份：	2017年9月

版次：	第1版
總頁數：	10頁
開本：	16
圖書定價：	14元
實際重量：	141g
新舊程度：	正版全新

周龍，作麯傢，1953年齣生於中國北京。1973年開始嚮羅忠鎔、黎英海、樊祖蔭學習作麯，嚮嚴良壟學習指揮。1983年畢業於音樂學院，師從蘇夏。曾任中國廣播藝術團駐團作麯傢。1985年獲紐約哥倫比亞大學奬學金赴美學習，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲。1993年獲音樂藝術博士學位。現任美國密蘇裏大學堪薩斯城音樂舞蹈學院作麯教授及天津音樂學院特聘教授。

周龍的作品匯集瞭東西方審美觀念和音樂元素。2011年，周龍以他的部歌劇《白蛇傳》成為獲得普利策音樂奬的首位美籍華裔作麯傢(波士頓歌劇院與北京音樂節聯閤委約)。他獲得的奬項還包括美國文學藝術院終身成就奬、紐約林肯中心室內樂協會頒發的斯托格大奬、美國巴羅基金會作麯比賽首奬、美國古根海姆基金會奬金。他曾多次受到美國國會圖書館庫茨維斯基音樂基金會、哈佛大學弗朗姆音樂基金會、美國國傢藝術委員會委約創作。此外，周龍和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片專輯被提名2016年格萊美奬，同年周龍被授予紐約藝術基金會名人堂榮譽稱號。

近年來，周龍完成瞭由青島交響樂團委約的《琴島》序麯(獲得中國國傢藝術基金)；由北京交響樂團委約的交響組麯《京華風韻》；由新加坡交響樂團與BBc逍遙音樂節聯閤委約的鋼琴協奏麯《態勢》(2014音樂季首演)；由北京音樂節委約的大型交響史詩《九歌》(2013年首演)。這些作品均由世界各大音樂團體委約演齣並錄製唱片，由上海音樂齣版社及牛津大學齣版社各自齣版中英語樂譜。

正文

 中國民歌曆史悠久，流傳於民間，是人們日常生活及當地風土人情的生動寫照。《詩經》就是遠古民歌的經典。

　　各地區的民歌多以其方言和日常用語，形成具有地方特定語音的音調和節奏風格。民歌的三種主要形式：帶長顫音的山歌、節奏鮮明的號子及委婉抒情的小調。
　　1998年，挑選瞭八首不同地區、風格各異的民歌為上海弦樂四重奏團編寫弦樂四重奏，並錄製相關的專輯唱片。《中國民歌三首/周龍音樂作品選》（為笛子，琵琶，箏，二鬍，打擊樂而作）首演於華盛頓菲利普斯博物館作麯名傢係列音樂會（2016年12月8日），是在原弦樂四重奏版本的基礎上改編的三首民樂小閤奏，包括陝北民歌《走西口》、陝北民歌《藍花花》和陝北民歌《趕牲靈》，由紐約長風中樂團演奏。

《聲之律動：二十世紀中國音樂的演進與風格流變》 導言：時代的迴響與音樂的脈搏 本書旨在係統梳理和深入剖析二十世紀中國音樂在時代洪流中的復雜發展軌跡、多元風格的形成及其對民族文化精神的深刻映照。我們聚焦於一個世紀以來，中國音樂傢們如何在全球化衝擊與本土文化自覺的張力中，探索齣一條既植根於傳統又麵嚮未來的獨特藝術之路。全書以時間為軸，以流派與體裁為綱，力求構建一個立體、精密的中國近現代音樂史圖景，探討音樂本體語言的創新與時代語境的交互作用。 第一章：晚清至民國初期的西方音樂引介與本土化嘗試（1890-1927） 本章追溯西方古典音樂體係初次大規模進入中國的情境。重點分析“雅樂西化”的初步階段，包括教會學校音樂教育的興起，以及早期音樂人纔赴日、赴歐學習的經曆。我們詳述瞭早期音樂作品中，如何將西方記譜法、和聲學體係與中國傳統戲麯、民歌的音調、節奏進行初步嫁接的嘗試。特彆是對早期新式學堂樂歌的文本分析，揭示瞭其在啓濛教育和民族意識建構中的雙重功能。本章還將考察如《江城子》（早期版本）等作品中，所體現的“中體西用”思潮在音樂領域的早期錶現。 第二章：新音樂的萌芽與民族音樂學的奠基（1927-1949） 國難深重的年代，音樂成為喚醒民眾、凝聚力量的重要工具。本章聚焦於“左翼”音樂思潮的興起及其對工農群眾音樂的深刻影響。詳盡考察瞭如冼星海、聶耳等音樂傢在城市與民間進行深入采風、創作革命歌麯的實踐。同時，本章深入探討瞭早期民族音樂學研究的先驅工作，如考察黃友倸、衛仲和等人在田野調查中對不同地域音樂文化形態的記錄與分類，為日後音樂的“民族化”創作提供瞭理論和材料基礎。作品風格上，這一時期呈現齣強烈的敘事性和功能性，如大型閤唱作品的興起與普及。 第三章：社會主義現實主義主導下的音樂規範構建（1949-1966） 新中國成立初期，音樂創作被賦予瞭強烈的政治使命感和建設熱情。本章分析瞭蘇聯音樂模式的藉鑒與“社會主義現實主義”創作原則的確定過程。重點剖析瞭交響樂、大型歌劇、民族管弦樂隊等西方與中國體裁的融閤實踐。我們將細緻分析以《白毛女》等作品為代錶的“民族歌劇”的結構特徵，探討其如何成功地將中國傳統聲腔藝術與西方戲劇結構相結閤。同時，本章也探討瞭在這一規範化過程中，對民間音樂材料的篩選、提煉與“淨化”的內在邏輯。 第四章：音樂的轉型與探索——從“文革”邊緣到改革開放前夜（1966-1978） 這一特殊時期，音樂創作受到嚴格控製，但同時催生瞭一些獨特的藝術現象。本章梳理瞭“樣闆戲”在音樂語言上的高度成熟與極緻化，分析其在有限的音樂語匯中如何追求錶現力的最大化。此外，我們也將考察在主流敘事之外，部分音樂傢在私下或非正式場閤進行的對西方現代音樂（如序列主義、十二音體係的零星接觸）的內部研究和嘗試，這些“地下”探索為後來的思想解放埋下瞭伏筆。 第五章：改革開放後的音樂思潮湧動與多元化發展（1978-2000） 隨著政策的鬆動，中國音樂迎來瞭空前的思想解放和風格的“大爆炸”。本章重點探討瞭“新寫實主義”的興起，以及對西方現代主義音樂的全麵接軌。我們將分析從早期對德彪西、拉威爾等印象派的模仿，到對後結構主義、極簡主義等思潮的吸收與本土化。在民族音樂領域，本章詳細考察瞭作麯傢們如何大規模地、係統地運用“五聲性”與“七聲音階”的變體，進行更深層次的“民族交響化”探索，湧現齣如陳其鋼、郭文景等一批具有國際影響力的作麯傢。流行音樂的崛起及其對傳統音樂生態的衝擊與滲透，也是本章的重要議題。 第六章：全球化語境下的風格交融與未來走嚮（2000年至今） 進入新世紀，音樂的創作生態更加去中心化。本章分析瞭數字技術和互聯網平颱對音樂傳播和創作觀念的顛覆性影響。我們將考察在國傢文化戰略的引導下，中國當代音樂如何在全球音樂舞颱上展現其獨特性。研究的重點包括對非西方傳統音樂（如巴厘島甘美蘭、印度拉格）的藉鑒與融閤，以及當代作麯傢如何處理傳統戲麯的“腔體”與現代和聲的張力。最終，本章對中國音樂未來可能的發展方嚮——如何在堅守文化主體性的同時，實現更深層次的跨文化對話——提齣開放性的思考與展望。 結語：未竟的交響 本書的最終目的，是提供一個審視中國音樂過去一百年藝術實踐的綜閤框架，強調音樂創作既是個人的情感錶達，也是時代精神的物質載體。我們相信，理解這些作品的誕生背景、技術選擇和文化意圖，纔能真正把握中國音樂“聲之律動”的獨特魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我試著彈奏瞭其中幾首麯目，對編麯的適應性和演奏的流暢性有瞭切身的體會。這部作品集在處理民間音樂的改編上，展現齣瞭一種既尊重原作神韻，又融入瞭現代音樂語匯的精妙平衡。初看譜麵，你可能會覺得它似乎沒有采用過於炫技的寫作手法，但真正上手後，纔能體會到其中蘊含的深厚功力。那些看似平淡無奇的鏇律綫條，在特定的和聲背景和織體變化下，煥發齣瞭令人驚艷的色彩。尤其是在處理力度變化和速度控製時，作者對呼吸感的把握令人嘆服。它不是那種死闆的“照本宣科”，而是引導演奏者去挖掘鏇律背後的故事和情緒流動。我發現，即便是業餘愛好者，也能比較快地進入到音樂的情境中去，這得益於其科學閤理的指法標記和節奏分解。這套譜子非常適閤作為提升演奏技巧的同時，加深對中國民族音樂審美理解的教材。它不僅僅是讓你學會“彈奏”，更是教你如何“歌唱”——用樂器去模仿人聲最細膩的情感錶達。這種對“歌唱性”的強調，在我接觸過的許多西方作品改編中都難以找到如此純粹的體現。

評分☆☆☆☆☆

從考研和專業學習的角度來看，這套選集無疑具有極高的參考價值。它精選的作品，往往能代錶特定時期或特定地域民族音樂的風格特點和藝術高度。對於備考者來說，熟悉這些具有代錶性的作品，是構建紮實麯目庫和理解民族音樂發展脈絡的關鍵一步。我個人尤其關注其在和聲運用上的創新點。雖然根植於傳統民歌的土壤，但其中不乏對現代和聲語言的巧妙嫁接，這些處理手法，對於探討民族音樂的當代轉型非常有啓發性。它提供瞭一個絕佳的範本，展示瞭如何在高雅藝術的框架內，保持民間音樂的質樸與生命力。對於研究生階段的課題研究而言，這些改編的細節——例如對特定音階的變音處理、對傳統伴奏織體的現代化重構——都是值得深入分析的文本。相比於一些過於學院派或過於商業化的樂譜，這本更像是一份經過深思熟慮的“學術與實踐並重”的結晶，能切實地幫助學生搭建起從基礎演奏到理論分析的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

翻閱過程中，我不禁想起瞭自己早些年學習民族音樂時，資料匱乏的窘境。那時候，能找到一本像這樣內容紮實、排版精良的專業樂譜是多麼令人興奮的事情。這本《周龍音樂作品選》的齣現，無疑是為當前的音樂教育和演奏界注入瞭一股強勁的動力。它不僅僅是記錄瞭“周龍”這位音樂傢的心血結晶，更是對中國民族音樂現代演繹的一次重要文獻整理。從一個普通使用者的角度來說，它提供瞭一種高質量的、可靠的、能夠長期依賴的學習資源。它的價值遠超其標價，因為它承載瞭大量的學術研究信息和演奏實踐指導。我更傾嚮於將其視為一種“投資”，是對自己音樂素養未來提升的一種有效投入。希望未來能有更多這樣用心製作的音樂書籍麵市，讓學習者能夠站在更高的起點上，去探索和傳承我們寶貴的民族音樂財富。這本樂譜的齣版，本身就是對中國音樂教育領域的一種貢獻，值得所有關注民族音樂發展的同仁們珍視。

評分☆☆☆☆☆

我的印象是，齣版方在選擇收錄麯目時，顯然是做瞭大量的篩選工作，確保瞭選材的廣度和深度兼備。裏麵似乎包含瞭一些地域風格迥異的作品，從北方的豪邁到南方的婉約，都有所涉獵。這使得學習者可以藉此機會，進行跨地域的音樂風格對比研究。比如，某首作品的鏇律綫條可能傾嚮於五聲音階的極緻運用，而另一首則大膽引入瞭半音進行來增強戲劇衝突。這種對比訓練，對於培養一個全麵發展的音樂人纔至關重要。它避免瞭學習者陷入單一風格的窠臼。而且，從教材的實用性角度齣發，它的難度跨度也做得非常人性化。有些麯目適閤作為熱身或基礎練習，而另一些則明顯是為更高階的演奏技巧準備的“攻堅戰”。這種梯度設計，讓不同水平的學習者都能從中找到適閤自己的切入點，並設定明確的進步目標。它不是那種一上來就讓人望而卻步的“大師麯集”，而是鼓勵人一步步攀登的學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集拿到手，首先就被它精美的裝幀吸引瞭。封麵設計典雅而不失現代感，紙張的質地摸上去手感極佳，印刷清晰，對於樂譜這種對細節要求極高的書籍來說，這一點至關重要。作為一名常年與五綫譜打交道的學習者，我深知清晰的排版能夠極大地提升練習的效率和愉悅感。這一次的體驗確實是頂級的。特彆是那些復雜的節奏型和和聲標記，都處理得井井有條，沒有齣現任何模糊不清的情況。我特彆欣賞齣版社在細節處理上的用心，比如頁眉頁腳的留白恰到好處，既不顯得單調，又不會乾擾視綫。翻閱過程中，我注意到一些麯目在演奏提示上做瞭非常詳盡的標注，這對於初學者或者想要深入鑽研作品風格的演奏者來說，簡直是福音。它不僅僅是一本“把音符搬上紙麵”的工具書，更像是一位經驗豐富的導師在旁邊耳提麵命，指導你如何去理解和錶達音樂中的情感張力。對於那些追求高品質學習材料的音樂專業人士而言，這本樂譜的物理質量本身就值迴票價瞭。它放在書架上，本身就是一件藝術品，時不時拿齣來翻閱，都能帶來心曠神怡的享受，這種對物質載體的尊重，在當今數字化的時代裏，顯得尤為珍貴。