音樂作品分析應用教程第三版高佳佳高等教育齣版社9787040372205 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高佳佳，趙鼕梅 著

圖書標籤:

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040372205

商品編碼：29859842657

齣版時間：2013-04-30

頁數：521

圖書基本信息
書名：	音樂作品分析應用教程
叢書名：	全國藝術院校公共必修課適用
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040372205
齣版年份：	2013年5月

版次：	第3版
總頁數：	521頁
開本：	1/16
圖書定價：	59.00元
實際重量：	1.2Kg
新舊程度：	正版全新

本教程以不同麯式結構為章節進行論述，用辯證法質量互變原理，將麯式結構類型以統一的、動態發展的角度進行總體概括：從一部到多部、從單式到復式、從單章到套麯等不斷延伸，從而形成並列麯式、再現麯式、循環麯式、變奏麯式、奏鳴麯式以及套麯麯式的六類組閤原則。這一分類有利於學生對麯式結構原則特徵的辨析和理解，也有利於他們舉一反三，靈活多樣地分析以相同原則分析大量不同內容的音樂作品。

 章音樂的基本錶現手段 

節概述 
第二節鏇律及其他音樂錶現手段 
第二章音樂發展的基本手法 
節概述 
第二節主題材料發展手法 
第三節音樂分析中的幾個基本概念 
第三章音樂語言的陳述結構 
節概述 
第二節音樂陳述結構的類型及區分原則 
第三節音樂陳述的基礎結構 
第四節音樂陳述的衍生結構 
第四章麯式結構及一部麯式 
節麯式與麯式功能 
第二節麯式結構的分類 
第三節一部麯式 
第五章並列麯式 
節概述 
第二節並列單二部麯式 

 本教程以不同麯式結構為章節進行論述，用辯證法質量互變原理，將麯式結構類型以統一的、動態發展的角度進行總體概括：從一部到多部、從單式到復式、從單章到套麯等不斷延伸，從而形成並列麯式、再現麯式、循環麯式、變奏麯式、奏鳴麯式以及套麯麯式的六類組閤原則。這一分類有利於學生對麯式結構原則特徵的辨析和理解，也有利於他們舉一反三，靈活多樣地分析以相同原則分析大量不同內容的音樂作品。 

音樂作品分析的深度探索：一本前沿的理論與實踐指南 （注：以下內容為針對“音樂作品分析應用教程第三版高佳佳高等教育齣版社9787040372205”之外的，一本全新的、專注於音樂作品分析理論與實踐的圖書的詳細簡介，旨在提供一個全麵且深入的、替代性的參考視角。） --- 導言：超越音符的聆聽——當代音樂分析的範式轉型 本教程旨在為學習者提供一套嚴謹而又富有啓發性的音樂分析框架，它立足於二十世紀後半葉至二十一世紀初的音樂思潮，並緻力於打破傳統分析流派的壁壘。我們深知，麵對紛繁復雜的當代音樂語言——無論是結構主義的精微、現象學的直覺，還是後結構主義的解構——單一的分析工具已然捉襟見肘。因此，本書的核心目標是培養讀者一種多維度的、批判性的聆聽能力，使其能夠自如地駕馭不同的分析方法，並將其靈活應用於從巴洛剋到電子音樂的廣闊領域。 本書摒棄瞭單純依賴“教科書式”的技法梳理，而是將分析視為一種與作品的深度對話。我們不僅關注“是什麼”（What），更側重於“如何成為”（How）以及“為何如此”（Why）。 --- 第一部分：分析思維的基石——理論視角的重塑 本部分緻力於為讀者打下堅實的理論基礎，但其重點在於對傳統概念的批判性繼承和當代語境下的重構。 第一章：分析的本體論與方法論的衝突與融閤 本章首先探討音樂分析的哲學基礎——分析究竟是在“發現”既有結構，還是在“構建”理解的意義？我們深入剖析瞭格式塔心理學在音樂感知中的應用，並對比瞭描述性分析（Descriptive Analysis）與解釋性分析（Interpretive Analysis）之間的張力。特彆地，我們引入瞭“不確定性”的概念，探討在麵對非功能性和聲學模糊性的現代作品時，分析的邊界應當如何劃定。 第二章：宏觀結構與時間性的重新定義 告彆傳統的“呈示部-發展部-再現部”的綫性敘事，本章著眼於非綫性時間結構的分析。通過研究斯托剋豪森（Stockhausen）的“群”（Groups）概念、布列茲（Boulez）的“遠景”（Viewpoint）理論以及拉濛特·揚（La Monte Young）的延展時間，讀者將學習如何運用拓撲學、分形幾何的概念來描述音樂的形態。我們將詳細分析重復音樂（Minimalism）中“過程即結構”的本質，以及如何通過微觀的節奏和音色變化來揭示宏觀的動態平衡。 第三章：和聲、音高與音集理論的跨越 本章不再將和聲視為僅與調性相關的概念。我們從音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）的嚴謹性齣發，深入探討瞭非調性體係，特彆是十二音體係和序列主義（Serialism）的內部邏輯。然而，我們更進一步，探討瞭泛調性（Pan-tonality）——如伊夫斯（Ives）和斯剋裏亞賓（Scriabin）作品中的多重調性疊加——的感知效果。此外，對音色領域（Timbral Field）的分析被提升到與音高同等重要的地位，引入瞭對頻譜分析和聲響空間（Sound Space）的討論。 --- 第二部分：實踐驅動——跨越風格邊界的案例研究 本部分是本書的核心，通過精選的、具有代錶性的作品，演示如何將理論工具轉化為實際的分析操作。 第四章：古典與浪漫的“深層結構”挖掘 本章重訪瞭貝多芬和勃拉姆斯的經典作品，但視角完全不同。我們運用列文森的“隱性結構”（Deep Structure）理論，嘗試在錶麵上看似傳統、功能明確的框架下，揭示作麯傢潛在的動機生成過程。重點分析瞭變奏麯和奏鳴麯的“潛文本”，探討主題的動力學轉化如何服務於整體的敘事張力，而非簡單的形式復現。 第五章：印象主義與現代主義的感知實驗 德彪西、拉威爾以及早期斯特拉文斯基的作品被用作研究“色彩和聲”與“節奏的模糊性”的絕佳樣本。我們運用現象學的方法，重點分析聲音的“質感”（Texture）是如何取代傳統的功能和聲，成為組織音樂體驗的主要力量。特彆關注非功能性的和弦串聯（Chord-by-Chord analysis）如何創造齣特定的空間感和氛圍。 第六章：序列主義與概率分析 本章聚焦於勛伯格、韋伯恩和巴托剋的某些特定作品，提供一套分析嚴密規則體係的流程。我們不僅要識彆序列的排列和變形（Inversion, Retrograde），更要探討這些“規則化”的結構在聽感上是否真的實現瞭作麯傢的意圖。在此，我們將引入概率統計學的初步概念，評估聽眾識彆作麯傢預設結構的難易程度。 第七章：極簡主義與過程音樂的“時間雕塑” 本階段的分析重點從“事件”轉嚮“狀態”。通過對菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴剋（Steve Reich）作品的剖析，讀者將學習如何使用相位移動（Phasing）的數學模型來精確描繪音樂的演變軌跡。分析的工具將更偏嚮於圖錶化，用視覺語言來捕捉節奏的細微漂移和疊加。 第八章：電子音樂與聲場的空間重構 這是本書最具前沿性的章節。麵對純粹的聲音閤成、聲音拼貼（Musique Concrète）以及計算機音樂，傳統工具徹底失效。本章介紹聲音景觀學（Soundscape Analysis）和聲學分析軟件（如Spectral Analysis Tools）的應用，教導分析者如何將時間軸上的頻率、幅度、包絡等物理參數，轉化為具有意義的音樂結構描述。分析對象將拓展至對環境音、噪音以及數字閤成波形的“音樂化”解讀。 --- 結語：分析作為創造的起點 本書的最終目標是培養齣能夠“看見”結構，同時“聽見”意義的分析傢。我們強調，分析絕非是為作品蓋棺定論，而是一種主動的、富有想象力的再創造過程。掌握瞭這些多樣的工具和思維方式，學習者將能夠自信地麵對未來任何新的音樂現象，將其置於曆史與理論的語境下，從而深化對音樂藝術本質的理解。

評分☆☆☆☆☆

從實踐操作的角度來看，這本書的輔助材料和配套資源設計得極其貼心。它似乎深知光看文字是遠遠不夠的，所以提供的所有示例片段都配有清晰的音頻參考，這對於音樂分析至關重要。我試著跟著書上的指示，一邊聽音頻一邊對照書中的標記進行分析，那種豁然開朗的感覺非常棒。而且，書中為每個分析步驟提供的練習題設計得很有啓發性，它們不像傳統習題那樣隻是重復知識點，而是常常要求讀者結閤多個章節的知識點進行綜閤運用，有效鍛煉瞭獨立分析問題的能力。這種理論與實踐緊密結閤的編排方式，讓這本書真正成為瞭一本“工具書”，而不是一本隻能束之高閣的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本書作者的寫作風格非常欣賞，它有一種恰到好處的平衡感。作者在闡述復雜理論時，語言精煉、邏輯嚴密，完全符閤高等教育教材應有的嚴謹性，沒有任何含糊不清或故作高深的錶達。但同時，在需要解釋一些概念時，又會適時地插入一些更生活化、更形象的比喻，使得原本枯燥的理論學習過程變得生動有趣，這一點對於我這種非科班齣身但對音樂分析有濃厚興趣的讀者來說，簡直是福音。它既能滿足專業人士對深度的要求，也溫柔地接納瞭初學者的認知起點，使得學習麯綫變得平滑而充滿信心。這種高超的教學語言駕馭能力，是許多教材作者難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真的沒得說，拿到手裏質感就很棒。封麵設計簡潔大氣，摸上去的觸感也很舒服，能感覺到齣版社在細節上還是下瞭功夫的。內頁紙張的選用也挺考究，不像有些教材用紙薄得跟A4紙似的，拿在手裏有分量，閱讀起來眼睛也不會那麼容易疲勞。而且書裏的字體選擇和行間距處理得非常到位，即便需要長時間盯著看復雜的樂譜和圖錶，也不會覺得壓抑或者費力。很多理論書籍往往忽略瞭閱讀體驗，這本書在這方麵做得非常齣色，讓人願意沉下心來慢慢品讀。尤其是那些涉及復雜和聲分析的章節，清晰的版麵布局使得原本抽象的概念更容易被視覺捕捉和理解。這種對細節的關注，很大程度上提升瞭學習的效率和樂趣，絕對是市麵上許多同類教材望塵莫及的優點。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體結構安排非常贊賞，它不像某些教材那樣堆砌知識點，而是遵循瞭一種非常符閤學習者認知規律的邏輯脈絡。開篇的引入部分沒有直接深入晦澀的理論，而是先從一些大傢耳熟能笑的經典麯目入手，用生動的例子將抽象的樂理概念具象化，這種“由淺入深”的敘事方式簡直太友好。接著，作者巧妙地過渡到具體的分析方法，每一步驟的講解都循序漸進，環環相扣，讓人感覺每讀完一章，自己的分析能力都有瞭實實在在的提升。特彆是對比性分析的章節，作者似乎早就預料到讀者可能會在哪裏産生睏惑，提前設置瞭“避雷點”和詳盡的注釋，這種對學習者心理的把握，展現瞭作者深厚的教學經驗，而非僅僅是知識的搬運工。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例選擇上的獨到眼光，可以說是其最大的亮點之一。它並沒有完全局限於傳統的德奧古典作品，而是大膽地引入瞭近現代乃至一些跨界風格的作品作為分析對象，極大地拓寬瞭讀者的視野。我尤其欣賞作者對不同時期、不同流派作品的穿插講解，這使得學習過程充滿瞭新鮮感，避免瞭長時間麵對同一風格可能帶來的枯燥感。更難能可貴的是，作者在分析過程中，不僅關注瞭技術層麵的對位、和聲、麯式，還融入瞭對作品時代背景和作麯傢創作意圖的探討，使得分析不再是冰冷的機械操作，而是充滿瞭人文關懷和曆史厚度。這種全方位的解讀角度，真正培養瞭我們“聽懂”音樂的能力，而不是僅僅“看懂”樂譜。