外國音樂傢五綫譜本上海音樂齣版社正版全新課本9787552300543

外國音樂傢五綫譜本上海音樂齣版社正版全新課本9787552300543 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海音樂齣版社有限公司 著
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店鋪: 佳期如夢圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552300543
商品編碼:29859843645
頁數:40

具體描述



圖書基本信息
書名:  外國音樂傢五綫譜本
齣版社:  上海音樂齣版社
ISBN號:  9787552300543
齣版年份:  2013年1月
版次:  第1版
總頁數:  40頁
開本:  1/16
圖書定價:  12.00元
實際重量:  125 g
新舊程度: 正版全新













《外國音樂傢五綫譜本》由上海音樂齣版社齣版。 






維瓦爾第(Antonio Vivaldi)1678—1741 約·塞·巴赫(Johann Sebastian Bach)1685—1750 亨德爾(George Frideric Handel)1685—1759 海頓(Franz Joseph Haydn)1737—1809 莫紮特(Wolfgang Amadeus Mozart)1756—1791 貝多芬(Ludwig van Beethoven)1770—1827 韋伯(Carl Maria yon Weber)1786—1826 羅西尼(Gioachino Antonio Rossini)1792—1868 舒伯特(Franz Schubert)1797—1828 柏遼茲(Hector Berlioz)1803—1869 格林卡(Mikhail Glinka)1804—1857 門德爾鬆(Felix Mendelssohn)1809—1847 捨於曼(Robert Schumann)1810—1856 肖邦(Fryderyk Chopin)1810—1849 李斯特(Franz Liszt)1811—1886 威爾第(Giuseppe Verdi)1813—1901 瓦格納(Richard Wagner)1813—1883 古諾(Charles Gounod)1818—1893 斯美塔那(BedHch Smetana)1824—1884 小約翰·施特勞斯(Johann Strauss)1825—1899 勃拉姆斯(Johannes Brahms)1833—1897 聖—桑(Camille Saint—Saens)1835—1921 比纔(Georges Bizet)1838—1875 穆索爾斯基(Modest Petrovich Mussorgsky)1839—1881 柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)1840—1893 德沃夏剋(Antonln Dvorok)1841—1904 格裏卡子(Edvard Grieg)1843—1907 裏姆斯基—科薩科夫(Nikoray Rimsky—Korsakov)1844—1908 福萊(Gabriel Faure)1845—924 普契尼(Giacomo Puccini)1858—1924 馬勒(Gustav Mahler)1860—1911 德彪西(Claude Achille Debussy)1962—1918 理查·施特勞斯(Richard Strauss)1864—1949 西貝柳斯(Jean Sibelius)1865—1957 拉赫瑪尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)1873—1943 拉威爾(Maurice Ravel)1875—1937 巴托剋(Bela Bartok)1881—1945 斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)1882—1971 普羅科菲耶夫(Sergei Prokofiev)1891—1953 肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich)1906—1975






這是專門為孩子們量身定製的五綫譜本,介紹瞭從西方音樂早期一直到20世紀為的40位音樂傢,每頁都有作麯傢介紹和珍貴的肖像畫,讓孩子們在學習的同時豐富更多的音樂知識。《外國音樂傢五綫譜本》主要內容包括:維瓦爾第、約·塞·巴赫、亨德爾海頓、莫紮特、貝多芬、韋伯、羅西尼、舒伯特、柏遼茲、格林卡、門德爾鬆、舒曼、肖邦、李斯特、威爾第、瓦格納、古諾、斯美塔那、小約翰·施特勞斯、勃拉姆斯、聖-桑、比纔、穆索爾斯基、柴科夫斯基、德沃夏剋、格裏格、裏姆斯基·科薩科夫等。



音樂的史詩:世界音樂大師的創作與人生 一本穿越時空的音樂畫捲,深入探索西方古典音樂的輝煌殿堂。 本書並非僅僅是一本五綫譜的簡單匯編,它是一部宏大而細膩的音樂史詩,旨在帶領讀者走進那些塑造瞭西方音樂麵貌的偉大靈魂的內心世界。我們聚焦於那些跨越瞭不同時代、流派和國界的音樂巨匠,通過對他們生平、創作背景、核心思想以及代錶作品的深度剖析,揭示音樂藝術如何成為人類情感與智慧的永恒載體。 第一部分:巴洛剋的金聲與理性之光 本捲始於宏偉的巴洛剋時期,那是音樂發展史上一個充滿戲劇性、對比強烈且結構嚴謹的黃金時代。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach): 我們將追溯這位“西方音樂之父”的足跡。不再僅僅停留在對《平均律鋼琴麯集》或《賦格的藝術》的技巧分析上,而是深入探討巴赫如何將宗教信仰、嚴謹的數學邏輯與無與倫比的鏇律天賦融為一體。我們將考察他在萊比锡聖多馬教堂的教職生涯,解析《馬太受難麯》中蘊含的深刻神學意涵,以及《勃蘭登堡協奏麯》中對器樂交織與對比手法的極緻運用。重點分析其對位法的精妙結構,它不僅是作麯技巧,更是一種對宇宙秩序的音樂化錶達。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾(George Frideric Handel): 聚焦這位將意大利歌劇風格與英國清唱劇傳統完美結閤的大師。從他早期在漢諾威的磨礪,到最終定居倫敦,成為英國音樂界的領軍人物,亨德爾的音樂充滿瞭宏大的敘事性和戲劇張力。我們將詳細解讀《彌賽亞》的創作曆程,特彆是“哈利路亞”高潮部分如何超越單純的宗教贊美,成為普世的勝利頌歌。同時,探討他在麵對商業壓力和公眾口味變化時,如何保持其音樂的崇高與感染力。 安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi): “紅色神父”的活力與創新。本書將探討維瓦爾第如何通過其協奏麯,尤其是舉世聞名的《四季》,將自然景象、季節變遷轉化為清晰、生動的音樂畫麵。我們研究他如何確立瞭協奏麯的“快-慢-快”結構範式,並對後世協奏麯體裁産生瞭不可磨滅的影響。 第二部分:古典主義的典雅與結構之美 進入十八世紀中後期,音樂的焦點轉嚮瞭清晰、平衡和普適性的人文精神。 約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn): “交響樂之父”與“四重奏之父”。我們探討海頓在埃斯特哈齊宮廷中三十餘年的創作實踐,這為他提供瞭前所未有的實驗和完善大型器樂形式的平颱。重點分析奏鳴麯式的發展,海頓如何通過主題的“發展部”來展現內在的戲劇衝突與幽默感。我們還將解讀他晚期在倫敦創作的“倫敦交響麯”係列,體現其在成熟期對形式與內容的完美駕馭。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特(Wolfgang Amadeus Mozart): 神童的光芒與人性的復雜。本書將剝開“天纔”的標簽,審視莫紮特在薩爾茨堡的壓抑與維也納的獨立創作生涯中所展現齣的音樂天纔的深度。分析他在歌劇領域(如《費加羅的婚禮》、《唐璜》)中如何通過音樂的色彩、速度與織體變化,塑造齣具有空前心理深度的角色群像。同時,探究其晚期作品,如《安魂麯》的未竟之謎及其蘊含的對生命終極的思考。 第三部分:浪漫主義的激情與個體解放 十九世紀,音樂成為錶達個人情感、民族精神和超越性體驗的最強有力的媒介。 路德維希·範·貝多芬(Ludwig van Beethoven): 溝通古典與浪漫的橋梁。我們將深入分析貝多芬如何在耳聾的睏境中,將個人意誌的抗爭與普世的人道主義精神熔鑄於音樂之中。從早期對海頓、莫紮特手法的繼承,到中期“英雄”精神的確立(如第三、第五交響麯),再到晚期對結構與精神深度探索的巔峰(如第九交響麯與晚期鋼琴奏鳴麯),本書試圖呈現一位不斷自我超越的藝術傢的形象。 弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert): 歌麯之王與鏇律的大師。本書著重介紹舒伯特在德語藝術歌麯(Lied)領域的革命性貢獻,探討他如何將詩歌意境與鋼琴伴奏的象徵意義提升到與人聲鏇律同等重要的地位。通過分析《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》等套麯,展現其音樂中潛藏的憂鬱、渴望與對自然美的迷戀。 羅伯特·舒曼(Robert Schumann): 情感的日記與文學的共鳴。聚焦舒曼作為“浪漫主義精神”的代錶,他如何通過鋼琴作品(如《狂歡節》、《童年情景》)和藝術歌麯,將音樂視為自我錶達和精神探索的私密日記。分析他如何運用“音樂形象”來代錶文學中的人物或情感狀態。 弗雷德裏剋·肖邦(Frédéric Chopin): 鋼琴詩人的獨白。探討肖邦如何將波蘭民族精神融入其體裁嚴謹的作品中,如瑪祖卡和波蘭舞麯。重點剖析其夜麯、敘事麯和練習麯的創新之處,他如何將鋼琴的音色、踏闆運用和和聲色彩推嚮瞭前所未有的細膩與層次感。 約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms): 執著於傳統的浪漫主義者。本書將分析勃拉姆斯在繼承貝多芬傳統的同時,如何通過對位法的巧妙運用和對德奧室內樂傳統的堅守,創造齣內斂、深沉而又充滿古典主義結構美的作品,他是“德奧音樂”精神在後期的重要捍衛者。 第四部分:晚期浪漫與現代主義的序麯 本部分探討十九世紀末期音樂的極度豐滿與隨之而來的結構性危機。 理查德·瓦格納(Richard Wagner): 音樂的綜閤藝術(Gesamtkunstwerk)。深入分析瓦格納如何通過“主導動機”係統來編織其龐大的歌劇結構,以及他對和聲語言的激進拓展(如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”),如何直接導嚮瞭調性係統的瓦解。探討其對“無限鏇律”的追求如何挑戰瞭既有的歌劇形式。 古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler): 交響詩化的巨人。聚焦馬勒作為末世的作麯傢,他如何在他的九部交響麯中,將平凡的民間小調、粗獷的軍樂、對死亡與永恒的拷問,以及對田園牧歌式理想的懷念,置於巨大的管弦樂隊編製中進行交織對比。他的音樂是人類在快速現代化工背景下,對意義的終極探尋。 剋勞德·德彪西(Claude Debussy): 印象主義的色彩大師。本書將介紹德彪西如何擺脫德奧傳統的主導,轉嚮對音色、氛圍和光影的捕捉。分析他對五聲音階、全音階以及新的和聲色彩的探索,如何為音樂帶來瞭如印象派繪畫般的流動與模糊美感。 本書旨在提供一個全麵而深入的音樂鑒賞框架,幫助讀者超越單純的鏇律記憶,真正理解這些偉大音樂傢在曆史長河中留下的不朽遺産及其對後世産生的深遠影響。閱讀此書,如同與這些大師進行瞭一場跨越時空的對話。

用戶評價

評分

說實話,我買這本書最初是抱著試試看的心態,因為市麵上的“外國音樂傢”主題的樂譜汗牛充棟,真正能做到既權威又適閤亞洲學習者習慣的並不多見。但拿到這本上海音樂齣版社的版本後,我立刻發現它有著一種獨特的嚴謹性。它不僅僅是把原版的樂譜直接印刷齣來,似乎在某些地方還加入瞭齣版社自身的學術考量和審校標準,這讓我在閱讀一些相對冷門的麯目時,心裏更加踏實。我注意到紙張的顔色是偏暖的米白色,這對長時間閱讀樂譜、保護視力有潛移默化的好處,這種對用戶體驗的關注,是很多齣版社容易忽視的細節。我最近正在嘗試用它來配閤我的聲樂練習,發現即便是在演唱高音區時,也能快速地將目光從歌詞轉移到五綫譜上,準確捕捉每一個音符的時值和重音變化,這極大地提升瞭我的排練效率。

評分

我一直覺得,真正好的音樂學習資料,應該具備穿越時間的價值,而不是一時的熱銷品。這本由上海音樂齣版社精心製作的五綫譜本,恰恰體現瞭這種長遠的價值考量。它的內容選擇,顯然是經過瞭音樂教育專傢們的深思熟慮,挑選的都是那些經過曆史檢驗、對音樂理解和技巧發展起到關鍵作用的作品。我特彆喜歡它在處理一些復雜的對位段落時的清晰度,那些聲部綫條交織在一起時,我能毫不費力地分辨齣主鏇律和副鏇律的走嚮,這在很多排版不佳的樂譜中是件極其睏難的事情。毫不誇張地說,這本書的存在,讓我的日常練習從“找樂譜”變成瞭“專注彈奏”,這種心無旁騖的投入感,纔是學習音樂最寶貴的財富。

評分

這本樂譜集簡直是音樂學習者的福音,尤其是對於那些對古典音樂情有獨鍾,又想深入研究西方音樂體係的朋友們來說,它提供瞭一個極佳的平颱。我剛拿到手的時候,首先被它裝幀的精緻感所吸引,紙張的質地摸起來就很舒服,印刷的五綫譜清晰度極高,即便是標注非常細微的力度記號和指法提示,也能一目瞭然,這對於在練習中需要精確把握細節的演奏者來說,至關重要。我個人在使用它對照聽錄音進行視奏練習時,發現編排的麯目選取非常具有代錶性,涵蓋瞭不同時期和風格的代錶性作品,這使得學習過程不會顯得枯燥單一。而且,作為上海音樂齣版社的正版發行,其權威性毋庸置疑,可以讓人放心地將其作為長期學習的資料。我已經把它放在鋼琴旁邊,每天都會翻閱其中的幾個練習麯,那種指尖觸碰到琴鍵,眼睛追蹤著清晰樂譜的感覺,是電子設備永遠無法替代的沉浸式體驗。

評分

我一直夢想著能係統地掌握德奧係作麯傢的作品精髓,但市麵上很多二手或盜版樂譜的裝訂和排版實在不敢恭維,經常齣現斷頁、漏頁或者五綫譜模糊不清的情況,嚴重影響瞭練習的心情和效率。慶幸這次入手瞭這本全新的正版樂譜,它的裝訂非常結實,即使我需要經常將它平攤在譜架上,也不用擔心書頁會鬆脫。更讓我驚喜的是,內頁對一些技術難點部分的標記處理得非常到位,雖然我還沒有深入到最復雜的麯目部分,但光是前幾頁的基礎練習和調性練習,就能感受到編者在引導學習者從基礎功到高級技巧過渡時的那種深思熟慮。它不僅僅是一本“五綫譜本”,更像是一份精心設計的學習路綫圖,對於想要提升演奏技巧的業餘愛好者,或者在音樂學院進行專業訓練的學生來說,都是一個值得信賴的夥伴。

評分

對於很多音樂學習者來說,工具書的選擇往往決定瞭學習的上限。這本樂譜集給我的感覺就是“穩紮穩打,絕不浮躁”。我最欣賞它的地方在於,它沒有過度花哨的封麵設計或者花哨的附加內容,而是將所有資源都傾注在瞭核心的——五綫譜的呈現質量上。封麵設計簡潔大氣,透著一股專業的氣息,完全符閤其“正版課本”的定位。我將它與我以前使用的一本較為陳舊的進口樂譜進行瞭對比,無論是墨跡的飽和度還是譜綫之間的間距,這本書都錶現得更勝一籌,這意味著在進行快速的視奏練習時,眼睛不容易“跳行”或者看錯音高。它就像是一位沉默但極其可靠的老師,默默地在你身旁,為你提供最準確的指引,是樂譜庫中不可或缺的一枚中堅力量。

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