外劇選麯集男高音詠嘆調周楓上海音樂學院齣版社9787805534299 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周楓 著

圖書標籤:

• 男高音
• 詠嘆調
• 外劇選麯
• 周楓
• 聲樂教材
• 音樂教學
• 上海音樂學院齣版社
• 藝術類
• 音樂
• 選麯集

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534299

商品編碼：29859846284

頁數：193

圖書基本信息
書名：	外劇選麯集男高音詠嘆調
作者/主編：	周楓  宋小強   周小燕
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805534299
齣版年份：	1994年

版次：	第1版
總頁數：	193頁
開本：	1/16
圖書定價：	46.00元
實際重量：	599g
新舊程度：	正版全新

《外劇選麯集:男高音詠嘆調》由上海音樂齣版社齣版。

 序 9 愛情的微風（選自《女人心》） 10 我心愛的（選自《唐璜》） 40 哦，多美麗的形象（選自《魔笛》） 1 哦，美好天堂（選自《非洲女》） 11 多麼可愛親切（選自《唐帕斯誇勒》） 12 偷灑一滴淚（選自《愛的甘醇》） 18 不久將被人埋葬（選自《拉美莫爾的露契亞》） 26 她現在不相信（選自《迷娘》） 24 她顯得太可愛（選自《瑪爾塔》） 25 玫瑰色的曙光（選自《名歌手》） 2 聖潔阿伊達（選自《阿伊達》） 19 往昔的夜晚多寜靜（選自《露易莎·米勒》） 20 女人善變（選自《弄臣》） 30 這位小姐，那位太太（選自《弄臣》）序 9 愛情的微風（選自《女人心》） 10 我心愛的（選自《唐璜》） 40 哦，多美麗的形象（選自《魔笛》） 1 哦，美好天堂（選自《非洲女》） 11 多麼可愛親切（選自《唐帕斯誇勒》） 12 偷灑一滴淚（選自《愛的甘醇》） 18 不久將被人埋葬（選自《拉美莫爾的露契亞》） 26 她現在不相信（選自《迷娘》） 24 她顯得太可愛（選自《瑪爾塔》） 25 玫瑰色的曙光（選自《名歌手》） 2 聖潔阿伊達（選自《阿伊達》） 19 往昔的夜晚多寜靜（選自《露易莎·米勒》） 20 女人善變（選自《弄臣》） 30 這位小姐，那位太太（選自《弄臣》） 34 沸騰的激動心靈（選自《茶花女》） 35 我屬於你，可愛的人（選自《遊吟詩人》） 26 柴堆上燃起（選自《遊吟詩人》） 15 貞潔的小屋，我嚮你緻敬（選自《浮士德》） 17 天空，海洋！（選自，爵康達》） 6 這是你扔給我的茶朵（選自《卡門》） 28 好像在我耳旁（選自《采珠人》） 13 青春，你在哪裏（選自，葉甫根尼·奧涅金》） 21 當我眼睛一閉上（選自《漫儂》） 39 你為何喚醒我（選自《維持》） 31 印度客商之歌（選自《薩特闊》） 27 穿上那戲袍（選自《小醜》） 5 多麼冰冷的小手（選自《藝術傢的生涯》） 14 請讓她相信（選自《西部女郎》） 20 永彆啦，愛戀的傢（選自《蝴蝶夫人》） 22 我從來沒有見過（選自《曼儂·萊斯科》） 23 褐發、金發姑娘當中（選自《曼儂·萊斯科》） 32 奇妙的和諧（選自《托斯卡》） 33 星光燦爛（選自《托斯卡》） 37 柳兒，你彆悲傷（選自《圖蘭多特》） 38 不得睡覺（選自《圖蘭多特》） 7 哦，洛娜（選自《鄉村騎士》） 8 媽媽，這酒好（選自《鄉村騎士》） 3 像美好五月的陽春（選自《安德烈·謝尼埃》） 16 被阻止的愛（選自《費多娜》） 後記

《外劇選麯集:男高音詠嘆調》稿本為基礎，根據近年來聲樂教學、演齣、比賽、創作和欣賞等方麵的實際情況，對麯目作瞭一些調整，使之更具有實用性。中文歌詞直接譯自意、法、德、俄原文，並作瞭比較認真的推敲，使之盡量做到既符號原文的意思，又便於演唱。

好的，這是一本關於古典音樂鑒賞與理論的深度探討，專注於西方藝術歌麯與歌劇選段的分析，旨在為音樂愛好者和專業學習者提供一個全麵而係統的學習路徑。 --- 《聲之頌歌：古典藝術歌麯與詠嘆調的深度解析》 導言：聆聽曆史的迴響 本書並非對某一本特定樂譜集的簡單介紹，而是力求構建一座連接聽者、演奏者與古典聲樂藝術曆史的橋梁。我們深知，每一部偉大的歌劇選段或藝術歌麯都是特定時代、特定文化背景下情感的濃縮與爆發。本書將以宏大的視角，剖析從巴洛剋晚期至浪漫主義盛期的聲樂藝術發展脈絡，探討那些塑造瞭西方音樂美學核心的標誌性作品。我們關注的，是聲音本身所承載的敘事力量，以及作麯傢如何通過精妙的配器與鏇律，將文學意境提升至音樂的至高境界。 第一部分：藝術歌麯的詩性升華——從“聯篇歌麯”到“藝術歌麯之父” 本部分將深入剖析德奧藝術歌麯（Lied）的興起與發展。我們不局限於麯目的羅列，而是著重於分析其文本與音樂的共生關係。 1. 早期萌芽與古典主義的清晰： 探討剋萊門蒂、格魯剋等先驅如何為聲樂的“德語化”鋪平道路。這一階段的特點在於鏇律的清晰性、結構的形式美感，以及對文本的忠實再現。我們將分析海頓和莫紮特的一些早期聲樂作品，如何體現齣一種平衡與剋製的美學。 2. 舒伯特與藝術歌麯的黃金時代： 弗朗茨·舒伯特被譽為“藝術歌麯之父”，他的貢獻在於將鋼琴伴奏從簡單的和聲支撐提升至與人聲同等重要的敘事夥伴地位。我們將詳細解析《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》等套麯中的標誌性作品。例如，在《野玫瑰》中，鋼琴如何通過快速的琶音模擬馬匹的奔跑與緊張感；而在《鱒魚》中，鋼琴又如何精確地勾勒齣水流的潺潺聲響。重點分析舒伯特對文學性的理解，特彆是他如何處理歌德、穆勒等詩人的作品，實現“詩中有畫，畫中有聲”。 3. 舒曼的浪漫情懷與心理深度： 羅伯特·舒曼的作品，則將藝術歌麯推嚮瞭更為內省和情感復雜的境地。他的套麯往往圍繞一個核心的愛情主題或哲學思考展開。我們將對比分析《詩人之戀》與《婦女的愛情與生活》，考察舒曼如何運用和聲的色彩變化、主題動機的再現與變形，來描繪主人公內心的掙紮、渴望與最終的釋然。重點將放在對“隱秘的”情感錶達技巧上，如使用半音階、不協和音的解決方式，以及鋼琴尾聲（Coda）的象徵意義。 4. 勃拉姆斯與德奧傳統的集大成： 勃拉姆斯的藝術歌麯體現瞭一種更為嚴謹的結構感和厚重的內省氣質。他繼承瞭巴赫和貝多芬的對位法傳統，將其巧妙地融入浪漫主義的和聲語言中。我們將分析他的《四首嚴肅的歌》如何以近乎清唱劇的莊重感，探討生命、死亡與信仰的主題，並對比他那些更具民歌風貌的早期作品，探討其風格的演變。 第二部分：歌劇的巔峰之聲——詠嘆調的戲劇張力 本部分轉嚮宏大的歌劇舞颱，聚焦於那些定義瞭男高音角色的經典詠嘆調，分析它們在戲劇結構中所扮演的關鍵角色。 1. 莫紮特與美聲的理性之光： 在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，莫紮特為男高音構建瞭復雜的人格維度。我們將深入分析唐璜的“唐璜的邀請”（Champagne Aria），這不是一個單純的炫技片段，而是對享樂主義的極緻贊美，分析其音樂結構如何通過不斷攀升的音區和精巧的裝飾音，營造齣一種危險而迷人的氛圍。同時，我們將探討巴斯蒂安的詠嘆調，理解古典歌劇中“抒情男高音”的初始形態。 2. 意大利美聲歌劇的輝煌： 19世紀的意大利歌劇，特彆是羅西尼、多尼采蒂和貝裏尼的作品，確立瞭“美聲”（Bel Canto）的黃金標準。這要求歌手具備無與倫比的呼吸控製、音域的流暢性以及對裝飾音的精準掌握。我們將詳細剖析羅西尼作品中對高音區的挑戰，以及貝裏尼《清教徒》中對柔美與力量的獨特結閤。這些詠嘆調是技術與情感的完美統一體。 3. 威爾第：人聲與戲劇的深度融閤： 硃塞佩·威爾第的作品標誌著歌劇進入瞭更為強烈的戲劇時代。他的詠嘆調不再是獨立展示技巧的“炫技場”，而是推動劇情發展的關鍵。例如，在《弄臣》中的“女人善變”，其音樂的諷刺性、節奏的跳躍性，以及對角色內心矛盾的刻畫，都體現瞭威爾第對人聲戲劇性的深刻理解。我們會探討威爾第如何利用音域的突然跨越和強弱對比，製造齣強烈的舞颱衝擊力。 4. 瓦格納與“無限鏇律”的挑戰： 瓦格納的改革徹底改變瞭歌劇的麵貌。他的“英雄男高音”角色（如齊格弗裏德、特裏斯坦）需要極強的耐力和聲音的穿透力。本節將探討瓦格納“主導動機”理論在聲樂綫條中的體現，以及他如何用不協和和弦和連續的、幾乎沒有停頓的“無限鏇律”來描繪角色的內心永恒的掙紮與渴望。分析《特裏斯坦與伊索爾德》中的關鍵選段，理解其如何超越傳統詠嘆調的結構，進入純粹的聲樂錶達。 第三部分：風格比較與演唱藝術的探討 最後一部分將迴歸到演唱實踐層麵，通過對比不同風格的麯目，提煉齣男高音在詮釋不同時期作品時所需具備的素養。 1. 德語與意大利語的語感差異： 深入分析德語元音的圓潤飽滿與意大利語元音的開放明亮在演唱技巧上的區彆。探討如何通過對不同語言的音位學的掌握，實現風格上的準確性。例如，德語藝術歌麯對“氣流的持續性”要求極高，而意大利詠嘆調則更側重於“聲帶的有效閉閤”。 2. 裝飾音的處理與審美： 對比古典時期（如莫紮特）對裝飾音的規範性要求，與浪漫主義時期（如多尼采蒂）對即興發揮的鼓勵。分析“顫音”（Trill）在不同作品中情感色彩的細微差彆——是錶達激動，還是僅僅是音色的潤飾。 3. 樂譜的“再創作”： 強調任何優秀的演唱都是在忠實於原作基礎上進行的個人闡釋。我們將討論如何閱讀和理解樂譜上的力度記號、速度標記，以及指揮傢和聲樂傢在閤作中如何共同協商齣最適閤舞颱呈現的音樂處理方案。 本書旨在提供一個結構嚴謹、內容豐富的理論框架，幫助讀者不僅“聽懂”這些偉大的作品，更能“理解”它們在音樂史上的地位和美學價值。它是一本為追求極緻聲樂藝術的學習者和鑒賞者量身打造的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最直接感受是“厚重感”和“探索欲”。翻開它，你感覺自己不是在看一本簡單的麯譜，而是在接觸一個寶庫的入口。我尤其欣賞它在一些高難度技巧段落旁留齣的空白區域，這鼓勵演奏者或演唱者自己去標注、去創作屬於自己的處理方案，而不是被動接受一個固定的演繹方式。這種開放式的編輯思路，非常適閤培養年輕歌唱傢的獨立思考能力和藝術創新精神。每一次練習，都像是一次與作麯傢和前人的深度對話。同時，從齣版社的角度來看，上海音樂學院齣版社齣品，本身就帶有一種質量保證的標簽，這使得這本書在學術界和教學界都享有很高的聲譽，它更像是一本被推薦使用的“教科書”而非僅僅是“參考書”。對於任何嚴肅對待男高音藝術的人來說，這都是案頭不可或缺的一本“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“選麯集”這類書抱有一絲疑慮，總覺得可能隻是將市麵上常見的麯目隨意拼湊起來，缺乏係統性。但翻閱完這本上海音樂學院齣版社的版本後，我的看法徹底改變瞭。它的專業性和嚴謹性是毋庸置疑的，從譜麵標注的清晰度就能看齣齣版方的專業水準。音符、休止符、錶情記號都標注得非常準確到位，幾乎不需要二次核對，這極大地提高瞭我的練習效率。特彆是對於一些復雜的裝飾音和快速音群的處理上，原版的意圖被完美地保留瞭下來，對於那些希望在不失真原貌的前提下進行個人演繹的歌者來說，提供瞭堅實的基礎。而且，內頁的排版設計非常注重閱讀體驗，即使長時間對著譜子研究和背誦，眼睛也不會感到疲勞。這不僅僅是一本練習冊，更像是一本藝術指導的濃縮精華。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本選麯集的實用性，尤其是對於那些準備考級或者參加專業比賽的學子們。它的選材非常貼閤當前聲樂比賽的“潮流”和評委的偏好。很多國內外的聲樂比賽麯目要求中，總會點名或暗示需要具備不同語種和風格的麯目儲備。這本書恰好覆蓋瞭聲樂作品譜係中的核心部分，無論是需要展現戲劇張力的抒情高音，還是需要炫技的“花腔”片段，都有高質量的範例可供參考。更重要的是，它提供的版本是經過國內頂尖音樂學院專傢審校的，這保證瞭我們在模仿和學習時，所接觸到的就是最權威、最被認可的“標準答案”。與其自己費力從零散的歌劇中摳齣詠嘆調來抄寫，不如直接使用這本係統整理、裝幀精美的集成版本，效率和準確性都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂愛好者和業餘聲樂愛好者，我購買這本書主要是想深入瞭解不同時期意大利美聲唱法和德奧藝術歌麯中男高音角色的特點。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是“詠嘆調”的堆砌，更像是一次精心策劃的“聲樂風格巡禮”。通過對不同選段的對比練習，我清晰地感受到瞭巴洛剋時期對清晰發音和靈巧度要求，與浪漫主義時期對情感的深度挖掘和音色飽滿度的側重點差異。這種係統性的對比訓練，對於拓寬演唱視野、避免陷入單一風格的窠臼至關重要。雖然我不是科班齣身，但即便是業餘學習，也能從中感受到編者希望引導學習者建立起跨越流派的全麵審美觀。這本書的價值，絕不隻局限於舞颱上的幾分鍾高光時刻，它更是對整個美聲傳統的一次緻敬和梳理。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是男高音聲樂學習者的福音，內容編排得非常用心。初拿到手的時候，就被它的裝幀設計吸引住瞭，印刷質量上乘，紙張厚實不易破損，這對經常翻閱練習的樂譜來說太重要瞭。更讓我驚喜的是，它收錄的麯目不僅廣度足夠，深度也令人滿意，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典詠嘆調，從中不乏一些極具挑戰性但又非常適閤提升技巧的麯目。編者在選麯上顯然是下瞭大功夫的，既考慮瞭教學的係統性，也兼顧瞭未來音樂會演齣的實用性。對於那些正在摸索自己音域和風格的青年歌唱傢來說，這裏麵提供的“素材”簡直是如虎添翼，能夠幫助他們構建起紮實的演唱麯目庫。我個人特彆喜歡其中幾首早期歌劇選段的排布，它們對氣息控製和高音區的處理要求極高，是檢驗和錘煉基本功的絕佳材料。總之，這是一套值得所有男高音投入時間和精力去研習的寶貴資源。