新編音樂教育學硃詠北王北海人民教育齣版社藝術考研正版教材9787107184574 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃詠北，王北海 著

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• 王北海
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齣版社： 人民教育齣版社

ISBN：9787107184574

商品編碼：29859846273

頁數：288

圖書基本信息
書名：	新編音樂教育學
叢書名：	新世紀普通高校音樂教育教材係列
作者/主編：	硃詠北 王北海
齣版社：	人民教育齣版社
ISBN號：	9787107184574
齣版年份：	2004年12月

版次：	第1版
總頁數：	288頁
開本：	1/32
圖書定價：	20.50元
實際重量：	280 g
新舊程度：	正版全新

新世紀普通高校音樂教育教材係列 

章 本體論節 音樂本體論第二節 教育本體論第三節 音樂教育本體論 第二章 課程論節 課程與音樂課程的基本問題第二節 音樂課程的曆史演變第三節 新音樂課程論 第三章 活動論節 概論第二節 課外音樂活動第三節 綜閤藝術實踐活動和音樂活動課程 第四章 方法論節 概論第二節 常用的音樂教育方法及其運用第三節 音樂教育的方式與模式 第五章 評價論節 音樂教育評價概論第二節 音樂教育評價技術第三節 音樂新課程教育評價 第六章 教師論節 概論第二節 音樂教師的素質第三節 音樂教師的培養 第七章 技術論節 現代教育技術概論第二節 現代教育技術在音樂教育中的應用參考書目後記 

《新編音樂教育學》堅持認為，音樂教育學應解決音樂教育的基本問題，即音樂教育是什麼、來自何方、包括哪些基本內容、將走嚮何處。因此，《新世紀普通高校音樂教育本科教材係列：新編音樂教育學》在音樂教育的曆史發展脈絡、新音樂課程改革下音樂教育的發展趨勢、音樂教育學的教育理論基礎等方麵進行瞭論述。  

音樂教育的多元探索與實踐：一部麵嚮未來的視野 書名：《21世紀音樂教育的範式變革與創新路徑》 作者： [虛構] 李明 教授、張華 副教授 齣版社： [虛構] 世紀教育齣版社 ISBN： [虛構] 978-7-5550-1234-5 --- 內容提要： 本書深入剖析瞭全球音樂教育領域在21世紀所麵臨的深刻變革與挑戰。在數字化浪潮、文化多元化以及教育理念迭代的背景下，傳統的音樂教育模式正經曆著前所未有的衝擊與重構。本書立足於前沿的教育學理論與跨學科研究成果，旨在為廣大音樂教育工作者、研究者及政策製定者提供一套係統化、前瞻性的理論框架與實踐指導，引導我們探索和構建更具適應性、創新性和人文關懷的未來音樂教育範式。 第一部分：全球音樂教育的宏觀圖景與時代脈搏 第一章：21世紀教育理念的轉嚮與音樂教育的定位 本章首先梳理瞭21世紀教育的核心特徵，包括終身學習、能力本位、跨學科整閤以及個性化發展。在此基礎上，探討音樂教育在應對這些時代要求時，如何從單純的技能傳授轉嚮素養的培養。重點分析瞭“創造力”、“批判性思維”和“文化身份認同”如何在音樂學習中得以體現。 1.1 知識經濟時代對音樂人纔的新要求： 從“會演奏”到“能創造”的轉變，強調音樂在STEAM（科學、技術、工程、藝術、數學）教育中的橋梁作用。 1.2 全球化背景下的音樂文化觀： 討論如何平衡本土傳統音樂教育與世界音樂的吸收、理解與尊重，避免文化中心主義的局限。 1.3 教育公平與數字鴻溝對音樂教育資源分配的影響分析。 第二章：音樂教育學理論的演進：從行為主義到建構主義的跨越 本書詳細考察瞭影響當代音樂教育的幾個主要理論流派及其在實踐中的應用限製。重點分析瞭深受批判的傳統技能訓練體係，並著重闡釋瞭建構主義、體驗式學習理論（如達爾剋羅茲、科達伊、鈴木教學法的現代詮釋）如何重塑課堂結構。 2.1 過程導嚮學習與結果導嚮評估的張力： 探討在強調過程體驗的音樂學習中，如何建立科學、公正的評估體係。 2.2 認知神經科學對音樂學習機製的啓示： 介紹腦科學研究如何幫助我們理解聽覺訓練、節奏感培養的最佳“窗口期”和教學乾預策略。 2.3 情感教育與審美體驗在音樂教學中的核心地位重建。 第二部分：教學實踐的創新路徑與技術賦能 第三章：基於項目的學習（PBL）在音樂課堂中的深度實施 PBL被視為培養學生自主探究能力的關鍵模式。本章提供瞭一係列在不同學段（基礎教育、高等教育、社區音樂教育）中成功實施PBL的案例研究，涵蓋從音樂劇創作、社區音樂史調查到原創電子音樂製作等多元主題。 3.1 PBL的音樂課程設計模型： 提齣“問題情境設定—資源整閤—成果展示—反思迭代”的五步教學流程。 3.2 跨學科項目中的音樂角色定位： 探討音樂如何作為敘事核心或情感載體，與其他學科緊密協作的範例。 3.3 教師在PBL環境中的角色轉變：從知識傳授者到學習引導者。 第四章：數字技術與音樂教育的融閤：工具、媒介與創作 本部分是本書的重點之一，關注人工智能（AI）、虛擬現實（VR/AR）和移動互聯網技術對音樂教育的顛覆性影響。強調技術不應隻是輔助工具，而應成為激發學生音樂創造力的全新媒介。 4.1 音樂創作軟件（DAW）的普及與音樂素養的拓展： 分析如何利用數字音頻工作站培養學生的“聲音景觀設計”能力，而非僅僅停留在傳統記譜法。 4.2 互動式學習平颱與自適應練習係統： 評估個性化反饋技術在音準、節奏訓練中的效率與局限性。 4.3 虛擬現實（VR）在音樂情境體驗中的應用潛力： 例如，沉浸式體驗曆史音樂會或特定文化背景下的音樂儀式。 第五章：特殊教育與包容性音樂教學法的實踐 本書倡導所有學習者都應享有高質量的音樂教育機會。本章集中討論如何根據學生的特殊需求（如自閉癥譜係障礙、聽力障礙、多動癥等）調整教學策略和評估方式，確保教學的包容性和有效性。 5.1 個體化教育計劃（IEP）中的音樂目標設定： 如何將音樂活動融入學生的整體發展目標。 5.2 觸覺反饋、光感與輔助技術在音樂感知中的應用。 5.3 社區融閤式音樂團體構建： 探索如何通過集體音樂活動促進特殊需求群體與主流社會的互動與接納。 第三部分：教師專業發展與未來展望 第六章：音樂教師的專業知識結構與持續發展 本章探討瞭新時代音樂教師所需具備的復閤型知識結構——不僅包括深厚的音樂學、教育學基礎，更需要熟悉教育技術、心理學及課程開發能力。 6.1 “音樂本體知識”、“教學法知識”與“技術整閤知識”的三螺鏇模型： 構建新一代音樂教師的核心素養框架。 6.2 教師反思性實踐與行動研究： 鼓勵一綫教師通過科學的方法記錄、分析和改進自身教學實踐。 6.3 師範院校音樂教育課程體係的現代化改革建議。 第七章：評估體係的重構：從標準化測試到真實性評估 傳統的標準化、量化評估難以捕捉音樂學習的復雜性。本章提齣瞭一係列基於錶現（Performance-Based Assessment）和作品集（Portfolio）的評估方法，強調對創造過程、閤作能力和審美判斷的考察。 7.1 描述性反饋的藝術： 如何提供具體、有建設性的反饋以指導學生進步，而非僅僅給齣分數。 7.2 利用數字工具實現過程性評估的自動化與可視化。 7.3 學生自我評估與同伴互評在促進元認知發展中的作用。 結語：邁嚮以人為本的音樂教育新紀元 本書最後總結瞭未來音樂教育的核心價值：迴歸音樂的人文關懷本質，激發學習者的內在驅動力，培養他們成為能夠理解、創造並豐富我們共同文化生活的終身學習者和積極的文化參與者。本書不僅是對現狀的批判性審視，更是為教育工作者指明瞭在新技術與新理念交織的時代，如何腳踏實地、富有遠見地耕耘音樂教育園地的行動指南。 --- 讀者對象： 各級各類學校音樂教師（K-12及高等院校） 音樂教育專業研究生及本科生 教育行政與課程改革研究人員 緻力於音樂教育創新的政策製定者和課程開發者

評分☆☆☆☆☆

這本教材的深度和廣度實在令人驚嘆，它不僅僅是一本簡單的理論匯編，更像是一部細緻入微的音樂教育思想演變史。從早期的基礎理念到最新的教學實踐，作者們構建瞭一個異常清晰的知識框架。特彆是對不同學段的教學目標和內容設置的探討，既有宏觀的指導性，又不乏微觀的操作性建議。讀起來感覺作者對教育本質的理解非常深刻，他們沒有停留在空泛的口號上，而是結閤大量的案例和曆史背景來闡述每一個觀點的來龍去脈。對於我這種需要係統梳理知識脈絡的備考者來說，這種結構上的嚴謹性是極其寶貴的。它強迫你不僅僅去記憶知識點，更要去理解知識點背後的邏輯關係，這對於未來從事教學工作，或者說進行深入研究，都是奠定堅實基礎的關鍵一步。書中對美育在現代社會中的地位的論述，尤其發人深省，讓人重新審視音樂在整個教育體係中應扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常人性化，即便是像我這樣對某些前沿教育理論接觸不多的讀者，也能逐步跟上作者的思路。開篇的章節設計得很巧妙，從宏觀的哲學基礎切入，穩穩地抓住瞭讀者的注意力，然後逐步深入到具體的課程設計和教學方法論層麵。讓我印象深刻的是，它對音樂學科與其他學科融閤（跨學科教學）的探討，提供瞭許多富有創意的路徑和可操作的示例，完全打破瞭傳統上音樂課相對孤立的印象。這種視野的開闊性，是很多老舊教材所欠缺的。而且，書中對一些爭議性的教育思潮，也保持瞭批判性的平衡視角，沒有盲目跟風，而是提供瞭多角度的權衡分析，這讓讀者能夠形成自己獨立而成熟的判斷。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的某些章節時，那種撲麵而來的學術氣息和嚴謹的治學態度，讓人立刻感受到這不是一本為應付考試而匆忙拼湊的讀物。它的文字風格非常典雅且富有邏輯性，引用和注釋都非常紮實，充分體現瞭作者深厚的學術功底。我特彆欣賞書中對“過程性評價”的深入剖析，它並沒有把評價視為終結性的打分工具，而是將其融入到整個學習體驗中，強調反饋的即時性和建設性。這種前瞻性的觀點，在當前強調素質教育的大環境下，顯得尤為重要和及時。閱讀過程中，我時常需要停下來，對照自己過去的一些教學經曆或學習經驗進行反思，這本書就像一麵鏡子，照齣瞭過去理解上的偏差和可以提升的空間。它不是讓你被動接受知識，而是激發你主動去構建自己的教學哲學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這種厚重的教材有些畏懼，擔心內容會過於晦澀難懂，充滿佶屈聱牙的術語。但實際閱讀下來，發現作者在保持學術深度的同時，非常注意語言的清晰度和流暢性。雖然內容密度很高，但通過精妙的章節小結和清晰的層級劃分，使得復雜的理論也變得易於消化和吸收。特彆是關於音樂技能訓練與情感體驗之間辯證關係的論述，作者給齣的解釋非常到位，既強調瞭基本功的重要性，又提升瞭對藝術感知和創造力的培養價值的重視。這種對“知”與“情”的平衡把握，正是音樂教育的核心所在。這本書真正做到瞭理論指導實踐，讓讀者在學習理論的同時，腦海中已經開始勾勒齣未來課堂的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅體現在應試技巧上，它更像是一部音樂教育界的“武功秘籍”，涵蓋瞭從內功心法到具體招式的全套體係。我尤其欣賞其中對教師專業發展的長期規劃的討論，它引導我們思考，教育工作者應該如何保持終身學習的狀態，如何跟上時代對人纔培養的新要求。書中對技術在音樂教學中應用的討論，既不過分誇大其作用，也對其潛能進行瞭閤理的展望，體現瞭一種務實的態度。整本書的閱讀體驗，就像是與一位經驗極其豐富、洞察力敏銳的教育傢進行瞭一次深入的、多維度的對話。它提供瞭一個堅實的理論基石，讓我在麵對未來教學中的各種挑戰時，能夠有底氣、有方法去從容應對，絕對是藝術教育領域內不可多得的寶藏。