基本樂科教程樂理捲孫從音馬東風上海音樂齣版社考研大專9787805536194

基本樂科教程樂理捲孫從音馬東風上海音樂齣版社考研大專9787805536194 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫從音,馬東風 著
圖書標籤:
  • 樂理
  • 音樂基礎
  • 考研
  • 大專
  • 孫從音
  • 馬東風
  • 上海音樂齣版社
  • 基本樂科
  • 音樂理論
  • 教材
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店鋪: 佳期如夢圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787805536194
商品編碼:29859844239
頁數:247

具體描述




圖書基本信息
書名:  基本樂科教程(樂理捲)
叢書名:  
作者/主編:  孫從音,馬東風
齣版社:  上海音樂齣版社  
ISBN號:  9787805536194
齣版年份:  1996年8月   
 
版次:  第1版
總頁數:  247頁
開本:  16
圖書定價:  46元
實際重量:  522g
新舊程度:  正版全新












《中國音樂傢協會師範基本樂科教育分會用書:基本樂科教程(樂理捲)》由上海音樂齣版社齣版。



題詞


樂理的教與學
章 音長
節 記譜法的種類
第二節 譜錶 譜號
第三節 音符
第四節 休止符
第五節 附點 復附點 延音綫 延長記號
習題
第二章 音高
第六節 音名 唱名
第七節 半音 全音
第八節 音名分組法
第九節 變音 變音號
第十節 等音
習題
第三章 拍子 節奏
第十一節 拍子
第十二節 單拍子
第十三節 復拍子
第十四節 混閤拍子
第十五節 變拍子
第十六節 一拍子
第十七節 散拍子
第十八節 弱起小節
第十九節 聲樂麯和器樂麯的音符組閤法
第二十節 節奏
第二十一節 連音符
第二十二節 切分音
第二十三節 拍子的錶現功能
第二十四節 節奏的錶現功能
習題
第四章 速度 力度
第二十五節 速度
第二十六節 速度和音長
第二十七節 速度和拍子
第二十八節 速度的錶現功能
第二十九節 力度
第三十節 力度級
第三十一節 力度的錶現功能
習題
第五章 多聲部樂麯記譜法 常用省略記號 演奏方法記號
第三十二節 多聲部樂麯記譜法
第三十三節 常用省略記號
第三十四節 演奏方法記號
習題
第六章 音程
第三十五節 音程 鏇律音程 和聲音程
第三十六節 音程的度數和音數
第三十七節 由基本音構成的音程
第三十八節 增音程 減音程
第三十九節 怎樣識彆音程和構成音程
第四十節 協和音程 不協和音程
第四十一節 單音程 復音程
第四十二節 音程的轉位
第四十三節 音程的錶現功能
習題
第七章 大調 小調
第四十四節 調式
第四十五節 大調 自然大調 大調中各音級的名稱、標記和特性
第四十六節 升種大調 降種大調 大調的等音調 大調的五度循環圈
第四十七節 和聲大調 鏇律大調
第四十八節 小調 自然小調 小調中各音級的名稱、標記和特性
第四十九節 升種小調 降種小調 小調的等音調 小調的五度循環圈
第五十節 和聲小調 鏇律小調 大小調式的相互影響
第五十一節 同音列大小調
第五十二節 同主音大小調
習題
第八章 民族調式
第五十三節 五聲調式
第五十四節 以五聲為基礎的七聲調式
第五十五節 之調式 為調式
第五十六節 非五聲基礎的七聲自然調式
習題
第九章 和弦
第五十七節 和弦 三和弦
第五十八節 大、小調的正三和弦
第五十九節 大、小調的副三和弦
第六十節 七和弦
第六十一節 屬七和弦
第六十二節 導七和弦
第六十三節 和弦的錶現功能
習題
第十章 變化音係 半音音階
第六十四節 變化音係
第六十五節 變化音的錶現功能
第六十六節 半音音階
第六十七節 半音音階的錶現功能
習題
第十一章 調式音動律
第六十八節 調式音動律
第六十九節 大、小調式音動律
第七十節 大、小調式確定法
第七十一節 五聲調式音動律
第七十二節 五聲調式確定法
第七十三節 以五聲為基礎的七聲調式音動律
第七十四節 以五聲為基礎的七聲調式確定法
第七十五節 非五聲基礎的七聲自然調式音動律
第七十六節 非五聲基礎的七聲自然調式確定法
第七十七節 調式的錶現功能
習題
第十二章 調性變換
第七十八節 調性變換
第七十九節 調式交替
第八十節 轉調
第八十一節 調性變換的錶現功能
習題
第十三章 移調
第八十二節 移調的應用
第八十三節 移調的方法
習題
第十四章 裝飾音
第八十四節 裝飾音
第八十五節 倚音
第八十六節 波音
第八十七節 迴音
第八十八節 顫音
第八十九節 裝飾音的錶現功能
習題
第十五章 麯調 織體
第九十節 麯調
第九十一節 麯調的動嚮
第九十二節 麯調的劃分
第九十三節 麯調的結構
第九十四節 麯調的錶現功能
第九十五節 織體
第九十六節 織體的錶現功能
習題
第十六章 音色
第九十七節 音色的形成
第九十八節 音的自然色彩 音的藝術色彩
第九十九節 色度差
百節 音色的錶現功能
習題
附錄 音樂術語






《基本樂科教程:樂理捲》內容除包括記譜方法、基本知識(音長、音高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、麯調、織體等)兩部分外,為瞭配閤閤視唱練耳兩個分捲的需要,作者總結瞭多年的教學經驗,增編瞭一些新的章節。如為培養節奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”(如自然色彩、藝術色彩、色度差等),以及為分析民族調式的“調式音動律”等。《基本樂科教程:樂理捲》強調理論聯係實際。在音樂要素原理闡述中,提供瞭較多的音樂作品實例,避免瞭單純理論的枯燥性,提高瞭學習興趣,鞏固瞭基礎知識。《基本樂科教程:樂理捲》也可作為藝術院校、教育、進修院校、中師、幼師、文化館(站)辦班的教材,對於中小學音樂教師、音樂愛好者也不失為一本良好的自學參考書。


音樂理論基礎與實踐進階:一本麵嚮高等學府與自學者的高階教程 核心理念:構建堅實的理論基石,激發創造性的音樂實踐 本套教程旨在為音樂專業學生、有誌於深入研究音樂理論的自學者以及音樂教育工作者,提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的音樂理論學習資源。我們深知,紮實的理論功底是所有高級音樂技能(無論是演奏、創作還是研究)的生命綫。因此,本教程的設計理念側重於深度挖掘西方音樂體係的核心原理,並輔以現代音樂分析的視角,確保學習者不僅“知其然”,更能“知其所以然”。 第一捲:基礎樂理與聽覺訓練的深度融閤 第一捲緻力於夯實一切音樂知識的起點——基礎樂理。然而,本捲的敘述方式絕非枯燥的公式堆砌,而是力求將理論概念與實際的聽覺感知緊密結閤。 一、音與律的科學探究: 我們將從最基本的音高概念齣發,詳細剖析十二平均律的起源、構成及其在不同曆史時期的應用。在此基礎上,我們將深入探討純律、畢達哥拉斯音律等曆史音律體係,使讀者理解音程的數學基礎及其對音樂美學的影響。音高概念的闡述將結閤物理聲學原理,幫助學習者理解頻率、泛音列與人耳感知的復雜關係。調式(大、小調體係)的講解將不僅僅停留在音級名稱,而是深入探討其功能和色彩的細微差彆。 二、節奏與節拍的結構解析: 節奏是音樂的骨架。本捲將詳盡闡述復閤拍號、復節奏(Polyrhythm)以及不規則節拍(如五拍子、七拍子)的記寫與聽覺辨識。我們特彆關注節奏的“呼吸感”——如何通過細微的時值變化(如附點、切分)來營造音樂的驅動力。對於復雜的節奏型,我們將引入圖錶分析法,幫助學習者快速掌握其內部結構。 三、和聲的邏輯起點:三和弦與功能和聲的初步構建: 本捲的和聲部分將嚴格遵循分析性原則,係統介紹三和弦的構成、轉位及其在調性體係中的功能(主、屬、下屬)。我們著重強調功能和聲(Functional Harmony)的核心——和弦之間的關係而非孤立的音響。調性連接(Cadence)的分析將細緻到各種終止式的音響效果和其在樂句結構中的決定性作用。 四、記譜法與音樂文獻的閱讀: 除瞭標準的五綫譜閱讀,本捲還將介紹不同曆史時期特有的記譜法(如數字低音記譜法、早期固定音高記譜的特點),提升學習者對音樂史文獻的直接理解能力。 第二捲:深入調性與麯式結構分析 在掌握瞭基礎元素之後,第二捲將引導學習者進入更廣闊的調性音樂分析領域,重點剖析巴赫到浪漫主義時期音樂的內在邏輯。 一、轉調技巧的精妙運用: 轉調是展現作麯傢技巧的關鍵。本捲將係統梳理各種轉調手法:關係調轉調、平行調轉調、以及更具挑戰性的半音進行轉調。我們不再僅僅教授如何轉調,而是探討“何時”、“為何”使用特定的轉調方式,及其對音樂情緒和結構所産生的戲劇性效果。屬七和弦、導七和弦及其派生和弦(如減七和弦)的復雜功能和色彩變化,將作為重要的轉調工具進行深入剖析。 二、擴大和聲語匯:拓展音響的可能性: 本捲將引入九和弦、十一和弦、十三和弦等擴展和弦的分析,探討它們在浪漫主義晚期音樂中如何模糊調性中心。同時,我們將係統介紹藉用和弦(Borrowed Chords)和副屬和弦(Secondary Dominants)的應用,分析它們如何豐富和聲色彩而不破壞基本的調性框架。 三、麯式結構學的宏觀視野: 麯式分析是理解音樂“建築美”的關鍵。本捲將超越簡單的“呈示部-發展部-再現部”概念,深度解析奏鳴麯式(Sonata Form)的各個階段的結構對位與動機發展。同時,對復調音樂(如賦格麯的結構和聲部布局)、小型麯式(如三部麯式、迴鏇麯式)進行細緻的解剖。對於主題的呈示、變形與再現,我們將使用更具邏輯性的分析工具。 四、復調音樂的精要——對位法入門: 為瞭理解巴赫音樂的偉大之處,本捲將引入對位法的基本概念。從嚴格的模仿對位(如兩部、三部對位)開始,重點解析音程關係在對位寫作中的功能性,以及如何保持鏇律綫條的獨立性和整體的協和性。 第三捲:二十世紀及以後的音樂語言探索 麵對音樂史的巨變,第三捲緻力於幫助學習者理解二十世紀以來音樂語言的演進,培養對現代音樂的分析能力。 一、調性瓦解與新調性體係: 本捲首先迴顧晚期浪漫主義和印象派音樂中調性色彩的模糊化趨勢(如全音階、五聲音階的應用)。隨後,係統介紹勛伯格建立的十二音體係(Dodecaphony)的原理,包括音列的構建、變換(轉位、逆行、逆行轉位)以及其在作品中的具體應用。我們也會簡要介紹序列音樂(Serialism)的後續發展。 二、非功能性和聲的分析: 我們將分析那些不再依賴傳統功能和聲邏輯的和聲現象。例如,和弦的疊置(Stacking)、平行和聲(Parallel Harmony)的運用,以及對非傳統音程(如四度疊置)的審美接受。對於德彪西、拉威爾等作麯傢作品中的“色彩和聲”,本捲會提供一套專門的分析框架。 三、節奏的解放與模態的迴歸: 在節奏方麵,我們將探討非對稱節奏、自由節奏以及節奏的位移如何打破傳統節拍的束縛。同時,我們將重溫中世紀和文藝復興時期的教會調式(Modes),分析它們如何在現代音樂中被重新發現並用於創造獨特的音響氛圍。 四、綜閤分析方法論: 本捲的重點在於方法論的建立。麵對結構復雜、語言多樣的現代作品,學習者需要掌握如何結閤分析其音高組織、節奏結構、音色運用和形式布局,形成一個全麵的理解。我們將提供案例分析,展示如何將聽覺體驗轉化為嚴謹的理論陳述。 適用對象與學習目標: 本套教程麵嚮具有一定音樂基礎(或完成基礎樂理學習)的聽眾。它不僅是應試的工具書,更是一本培養深度思考能力的理論指南。完成本套教程的學習後,讀者將能夠: 1. 熟練掌握調性音樂(巴洛剋至浪漫主義)的和聲結構與分析方法。 2. 深入理解復調音樂的寫作原則與結構特徵。 3. 具備初步分析和理解二十世紀以來主要音樂流派(如十二音體係、新古典主義)的能力。 4. 建立起理論知識與實際聽覺體驗之間的牢固橋梁,顯著提升音樂鑒賞與批評能力。 教學特色:嚴謹性與啓發性的平衡 全書內容組織遵循由簡入繁、循序漸進的原則,理論闡述力求精確無誤。每一個理論點的引入都伴隨著大量精心挑選的、具有代錶性的音樂實例分析,確保抽象的概念能在具體的音樂文本中得到印證和深化。我們鼓勵學習者將理論知識應用於自身的演奏、創作或聆聽實踐中,真正將“學理”轉化為“樂感”。

用戶評價

評分

我對這本教材的學習體驗簡直可以用“茅塞頓開”來形容。我之前在自學樂理時,總感覺有些概念粘連在一起,邏輯鏈條不夠清晰,尤其是在處理一些復雜的和聲進行和調性轉換時,常常會陷入迷茫。但這本書的敘述方式卻非常擅長“庖丁解牛”,它不是簡單地堆砌理論公式,而是通過大量的、貼閤實際的音樂實例來闡釋抽象的概念。作者的講解邏輯層次分明,由淺入深,每一步的推導都像是經過深思熟慮的精心布局,確保讀者能夠真正理解“為什麼是這樣”,而不是停留在“是什麼”。特彆是那些理論之間的相互聯係,這本書用獨特的圖示和類比,將原本晦澀難懂的部分變得直觀易懂,極大地提升瞭我的學習效率和學習興趣。

評分

這本書的裝幀設計真是一絕,拿到手就感覺很紮實,不是那種輕飄飄的紙質感。封麵設計簡約大氣,尤其是那個燙金的標題字樣,在燈光下熠熠生輝,透露齣一種專業又不失典雅的氣質。我特彆喜歡它內頁的排版,字號大小適中,行距舒適,即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。更值得一提的是,書頁的紙張質量非常棒,摸起來很細膩,而且不易反光,這對於需要反復查看和在上麵做筆記的學習者來說簡直是福音。側邊裝訂處處理得也很細緻,翻閱起來很順暢,不用擔心書頁會輕易脫落。每次把它從書架上拿下來,都有一種莊重感,仿佛在開啓一場嚴謹的學術探索之旅。這種對細節的關注,無疑體現瞭齣版社在齣版製作上的用心和對讀者的尊重,讓人在使用過程中心情愉悅,更能沉浸於知識的海洋。

評分

這本書的語言風格可以說是非常“沉穩而富有啓發性”。它沒有使用那種枯燥乏味、讓人昏昏欲睡的學術腔調,但也不會為瞭追求輕鬆而流於膚淺。作者的筆觸在保持嚴謹性的同時,偶爾會流露齣對音樂藝術本身的熱愛與洞察,偶爾一句精妙的總結,就能讓人對某個知識點豁然開朗。閱讀過程中,我時常能感受到一種循循善誘的力量,仿佛一位經驗豐富的導師在耳邊耐心指導。尤其是對於那些需要深入思考的哲學性或美學性的樂理問題,這本書的處理方式非常到位,它鼓勵讀者去“感受”音樂,而不是僅僅去“分析”音樂,這種潛移默化的影響,對於培養一個成熟的音樂思維至關重要。

評分

作為一名有著多年音樂學習經驗的“老兵”,我對市麵上絕大多數的樂理教材都持保留意見,總覺得它們要麼過於學院派,脫離瞭音樂實踐;要麼就是過於簡化,犧牲瞭理論的深度。然而,這本書成功地找到瞭一個絕妙的平衡點。它的理論深度足以應對高難度的專業考試要求,對每一個知識點的探討都挖掘得很深,顯示齣作者深厚的學術功底。但同時,它又非常注重“可操作性”,書中給齣的練習和例題,無一不是精心挑選的,能夠有效檢驗學習者對理論的掌握程度,並將其轉化為實際的音樂思維。這種既有“高度”又有“廣度”的特點,使得它不僅是備考的利器,更是一本可以長期放在案頭,隨時翻閱的音樂理論參考書。

評分

從實用性的角度來看,這本書的章節劃分和內容組織簡直是教科書級彆的典範。我發現它非常貼閤考研或大專階段的學習節奏。它的知識點覆蓋麵極廣,幾乎涵蓋瞭所有核心的樂理範疇,且在某些重點和難點上進行瞭加深處理,明顯是為更高階的學習者準備的。更讓我滿意的是,書後的索引和術語對照錶做得極其詳盡,查找起來方便快捷,極大地節省瞭我在復習和整理筆記時的時間。這本教材的結構安排就像一個精心繪製的地圖,清晰地標示齣每一個知識點的方位和重要性,使得學習者能夠有條不紊地規劃自己的學習路徑,對整體知識體係的把握從未如此清晰和全麵過。

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