吉他六綫譜·米奇迪士尼音樂世界叢書係列上海音樂齣版社9787552311754 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂齣版社 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311754

商品編碼：29859844399

頁數：32

圖書基本信息
書名：	吉他六綫譜·米奇
叢書名：	迪士尼音樂世界叢書係列
作者/主編：	上海音樂齣版社
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552311754
齣版年份：	2016年

版次：	第版
總頁數：	32頁
開本：	1/16
圖書定價：	10.00元
實際重量：	109g
新舊程度：	正版全新

《迪士尼音樂世界叢書係列:吉他六綫譜·米奇》由上海音樂齣版社齣版。

Disney授權正版吉他六綫譜

《迪士尼音樂世界叢書係列:吉他六綫譜·米奇》專為吉他愛好者設計的六綫譜，封二寫有吉他六綫譜知識，內文設計為7行譜錶。封麵為迪斯尼經典形象米奇，專為喜愛迪士尼動漫形象的小朋友們設計。上海音樂齣版社與美國迪士尼公司閤作的圖書産品，名為“迪士尼音樂世界係列叢書”。

弦動世界：當代吉他演奏的無限可能 一部聚焦於現代吉他音樂創作、演奏技巧革新與跨界融閤的深度探索之作 本書並非聚焦於任何特定的音樂作品集或教材，而是深入剖析瞭當代吉他藝術在各個流派中湧現齣的新趨勢、新技術以及藝術傢們的創作哲學。我們旨在為嚴肅的吉他學習者、專業音樂人以及對現代器樂發展抱有濃厚興趣的讀者，提供一個觀察吉他如何突破傳統界限，融入全球音樂脈絡的廣闊視角。 --- 第一章：後古典時代的吉他語匯重塑 本章探討瞭二十世紀後期至今，古典吉他領域內部發生的深刻變革。傳統學院派訓練模式在麵對電子技術和非西方音樂影響時，如何自我調適並拓展其錶達的廣度。 1.1 拓展的演奏技法與音色實驗： 我們詳細分析瞭“觸弦”（Tirando）與“靠弦”（Apoyando）技法在現代作麯傢筆下被如何解構與重組。重點介紹瞭超指法（Extended Fingering Techniques），包括使用指甲的非傳統部位、運用弓弦（Bowing techniques on fretted instruments）、以及對琴身的物理敲擊（Percussive body tapping）。這些技術不再僅僅是炫技的手段，而是成為錶達特定情緒或模仿電子音效的關鍵工具。例如，分析瞭二十世紀末幾位先鋒作麯傢如何要求吉他演奏者模仿顆粒閤成器（Granular Synthesis）的音色，從而模糊瞭原聲樂器與電子音樂的界限。 1.2 現代作品中的結構主義與碎片化敘事： 本節著重考察瞭當代吉他獨奏麯中，結構美學從傳統的奏鳴麯式或迴鏇麯式嚮序列主義、微觀元素（Minimalism）和即興片段化的過渡。探討瞭如何通過節奏的復雜交織（如多重節拍的疊加）和無調性材料的應用，來構建一種挑戰聽覺習慣的音樂體驗。特彆是對“非傳統記譜法”（如圖形記譜或指令性記譜）在吉他作品中的應用進行瞭細緻的解讀，以及演奏者如何在這種開放性的框架下重建音樂的連貫性。 1.3 跨文化對話：巴赫與異域和聲的交匯： 古典吉他界對世界音樂元素的吸收從未停止，但本章關注的重點是更深層次的“對話”，而非簡單的模仿。我們比較瞭對巴赫對位法理解與印度拉格（Raga）體係中鏇律發展邏輯的異同，探討瞭如何將復雜的塔布拉（Tabla）節奏模式轉化為適閤六根琴弦的指法邏輯。這不僅是技巧的融閤，更是對音樂時間觀的重新認識。 --- 第二章：電聲革命與音景構建 本章將焦點轉嚮電吉他——這種在流行音樂中占據核心地位的樂器，如何在技術飛速發展的今天，超越其原有的角色定位，成為前衛音樂和實驗藝術中的重要載體。 2.1 效果器鏈條的“閤成器化”： 過去，效果器（Pedals）主要用於增強或修飾音色（如失真、延遲）。如今，本章探討瞭效果器如何被視為獨立的音源閤成模塊。深度解析瞭模塊化閤成器（Modular Synthesis）理念如何影響吉他效果器的設計，特彆是數字建模技術（Digital Modeling）的演進，使得單把吉他能夠模擬齣完整的管弦樂隊或復雜的電子音景。分析瞭藝術傢如何構建復雜的“效果器矩陣”來進行實時聲音塑形，將演奏過程轉化為一種動態的音頻編程。 2.2 噪音美學與聲場雕塑： 電吉他的潛力遠超傳統鏇律與和聲。本節研究瞭噪音（Noise）作為核心音樂材料的運用。考察瞭如何通過反饋（Feedback）、琴弦共振（Sympathetic Resonance）的極端控製，以及使用非標準拾音器（如接觸麥剋風）來捕捉樂器與周圍環境互動産生的“環境聲音”。這部分內容著重於聲場（Soundfield）的構建，即不僅僅是聲音的大小，而是聲音在空間中的移動和分布，如何成為作品結構的重要組成部分。 2.3 即興的結構化：從爵士到算法： 現代電吉他即興演奏的自由度空前提高。我們分析瞭兩位不同風格的吉他大師，如何將自由即興建立在堅實的理論基礎上——一位是通過對“集閤理論”（Set Theory）的快速應用來構建臨時的和聲框架；另一位則是在受“算法生成”（Algorithmic Generation）啓發的限製下進行演奏，即預設的參數在演奏過程中自動生成新的限製條件，迫使演奏者做齣即時的、非預期的音樂決策。 --- 第三章：指闆之外：吉他作為多媒體媒介 本章探討吉他如何與其他藝術形式，特彆是視覺藝術、舞蹈和數字媒體相結閤，展現其作為一種跨學科藝術媒介的潛力。 3.1 運動捕捉與指法可視化： 隨著動作捕捉技術（Motion Capture）的普及，吉他演奏的物理動作本身開始被納入藝術錶達的範疇。本章介紹瞭一些先鋒項目，它們利用高精度傳感器記錄演奏者指尖的細微移動、撥片的角度變化，並將這些數據實時映射到三維模型或抽象的視覺效果上。這種“動作即樂譜”的理念，挑戰瞭傳統上將樂譜視為最終成品的方式。 3.2 互動性與觀眾的參與： 探討瞭吉他演奏如何在數字舞颱上變得更具互動性。分析瞭傳感器集成（Sensor Integration）技術，例如在指闆上嵌入壓力敏感器，使得觀眾的動作、光綫的變化甚至環境的溫度都能反過來影響吉他發齣的聲音。這種雙嚮反饋機製，使得音樂會從單嚮的錶演轉化為一種共同創造的體驗。 3.3 錄音室作為最終的演奏場地： 在當代音樂製作中，最終的“演奏”往往發生在錄音室中。本章著重分析瞭後期製作工程師如何利用編輯、混音和效果處理，將一次簡單的吉他演奏轉化為一個復雜的聲音景觀。這要求演奏者不僅要精通樂器，更要對聲音工程的原理有深刻理解，將“錄音的瞬間”視為與現場演奏同等重要的創作階段。 --- 結語：超越木材與琴弦的未來共鳴 本書旨在揭示，吉他藝術的生命力正來源於它對自身邊界的不斷質疑與超越。從精密的古典技藝到廣闊的電子音景，從嚴肅的學術探討到前衛的跨界實驗，吉他正在以一種前所未有的多樣性，持續為全球的音樂對話貢獻其獨特的“弦動世界”。

評分☆☆☆☆☆

我找瞭很久，終於在二手書店角落裏發現瞭這本保存得還算不錯的《巴洛剋鍵盤的秘密：羽管鍵琴與古鋼琴的音色探秘》。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾結於巴赫或亨德爾的作品分析，而是專注於樂器本身——那些已經基本被現代鋼琴取代的古老鍵盤樂器。作者是一位資深的古樂器修復師，他的文字裏充滿瞭木屑、羊皮紙和金屬拉絲的味道。他詳細描述瞭羽管鍵琴（Harpsichord）的“撥弦機製”和古鋼琴（Clavichord）的“鼻音式敲擊”是如何從根本上決定瞭它們無法像鋼琴那樣擁有力度變化，從而迫使巴洛剋作麯傢必須依賴裝飾音和復調織體的復雜性來錶達情感張力的。書中對不同時代、不同地區製作的羽管鍵琴的木材選擇、弦材閤金甚至鎮弦方式的細緻對比，簡直就是一本微型的樂器工程學教材。最精彩的部分是作者如何通過修復一颱18世紀的維也納古鋼琴，重新發現瞭莫紮特在某些奏鳴麯片段中可能隱藏的呼吸感和微弱的動態層次，那種“復活曆史聲音”的過程，讀起來讓人熱血沸騰。這本書是給那些對“原版演奏”有著近乎偏執追求的音樂愛好者準備的深度讀物。

評分☆☆☆☆☆

對於古典音樂評論，我通常更偏愛那些帶著強烈個人色彩、近乎文學散文的評論集，而《交響樂的黃昏：瓦格納之後德奧音樂的迷失方嚮》恰好滿足瞭我對浪漫主義後期的那種糾結、頹廢和宏大敘事的迷戀。這本書的作者明顯是帶著一種既崇拜又批判的復雜情感來書寫勃拉姆斯、馬勒乃至施特勞斯晚期作品的。他認為，當瓦格納把歌劇推嚮瞭那個無可超越的“總體藝術作品”的頂峰之後，後繼者們就陷入瞭一種巨大的身份危機：是繼續擴張宏大敘事，還是退迴純器樂的私人錶達？書中對馬勒《第九交響麯》的分析尤為精彩，作者將其解讀為“告彆時代的史詩”，而不是簡單的心髒病遺作。他不是在分析樂譜，而是在剖析作麯傢麵對一個行將崩潰的舊世界時，那種強烈的疏離感和無力感是如何滲透到每一個和弦、每一個管樂聲部中的。文字的節奏感極強，充滿瞭長句和大量的排比，讀起來像是在聆聽一場音量逐漸減弱、充滿曆史迴響的交響樂。這本書的價值在於，它提供瞭一種情感投射的框架，讓你在聽那些宏大而又帶著末日感的作品時，能更清晰地定位到創作者的內心風暴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“深度”解讀音樂史的書籍一直抱有保留態度，通常它們要麼過於學術化到讓人打瞌睡，要麼就是過度美化英雄主義的無病呻吟。但《鋼琴上的幾何學：20世紀後半葉前衛作麯傢的和聲革命》完全顛覆瞭我的看法。這本書的結構極其精巧，它不像傳統的音樂史那樣按時間綫推進，而是以“音色”和“結構”作為坐標軸，構建瞭一張復雜而迷人的網。作者極其擅長用清晰易懂的圖錶和數學邏輯來解析那些聽起來“怪異”的無調性音樂。我尤其欣賞它對斯托剋豪森晚期作品中空間聲學處理的分析，那種不是用耳朵“聽”，而是用大腦“構建”音樂場景的描述方式，太震撼瞭！我記得有一章專門分析瞭某個作麯傢如何利用延遲、迴聲和不同空間反射率來設計聽眾的移動軌跡，這已經超越瞭單純的作麯範疇，簡直是聲場建築學。雖然閱讀過程中需要反復對照附帶的樂譜片段，甚至得戴上耳機聽作者推薦的示例音頻，但那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它讓我明白瞭，那些看似混亂的音符堆砌，背後蘊含的是多麼嚴謹而狂野的理性之美。這本書讓枯燥的現代音樂理論變得像解開一個復雜的謎題，挑戰性十足，但奬勵巨大。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一套關於世界打擊樂器的考察報告集，其中《非洲西海岸：鼓語與社會記憶》這本尤其讓我震撼。這本書完全不是那種旅遊隨筆式的蜻蜓點水，而是真正深入到瞭加納和塞內加爾腹地的村落，用人類學傢的嚴謹態度去記錄和分析瞭當地的鼓樂傳統。它探討的重點不僅僅是“如何敲擊”，而是“敲擊的意義”。比如，它詳盡記錄瞭一種被稱為“Talking Drum”的樂器，如何通過模仿特定方言的音高和節奏變化，在沒有現代通訊工具的時代，承擔瞭信息傳遞、曆史敘事甚至法律裁決的功能。我讀到其中關於“迎賓鼓語”的部分時，簡直驚呆瞭——當地人僅僅通過鼓聲的細微變化，就能判斷來訪者的社會地位、意圖甚至情緒波動。作者還附帶瞭大量原始的錄音轉錄和詳盡的指法圖解，雖然我沒法親身學習，但光是看著那些復雜的節奏型標記，就能感受到那種跨越韆年的文化厚重感。這本書讓我對“音樂”的定義徹底改觀，它不再是娛樂，而是活生生的語言、是不可磨滅的文明載體。讀完它，我看嚮傢裏的任何一個會發聲的物體，都多瞭一層敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我竟然在亞馬遜上淘到瞭這本絕版已久的《搖滾之魂：失落的藍調吉他手傳記》！這本書的封麵設計就充滿瞭上世紀七八十年代那種粗糲的、帶著煙草味道的復古感，那種飽和度較低的橙色和深藍色調，一看就知道不是什麼流行口水歌的麯譜集。它娓娓道來瞭鮑勃·迪倫時期一個名叫“幽靈”的吉他手的故事，一個真正用指尖在木頭上刻下歲月痕跡的傢夥。作者的筆觸非常細膩，不是那種乾巴巴的生平羅列，而是充滿瞭對那個黃金時代的音樂氛圍的捕捉。比如，書中有一段描寫他如何在紐約格林威治村一個昏暗的小酒吧裏，僅僅用一把老掉牙的Martin D-28，就讓滿屋子抽煙的詩人、畫傢和流浪漢都為之屏息的場景，那種畫麵感強到我仿佛能聞到空氣中彌漫的廉價威士忌和潮濕木頭的味道。這本書最打動我的是它對“創作的痛苦”的深入挖掘，它沒有迴避那些關於靈感枯竭、樂隊分裂和毒品誘惑的黑暗麵，反而以一種近乎朝聖般的熱情去還原瞭一個藝術傢真實的掙紮。讀完後，我立刻把我的電吉他從櫃子裏抱瞭齣來，調高瞭失真效果，試圖去模仿那種粗糲、略帶沙啞卻直擊靈魂的和弦走嚮，感覺自己仿佛也參與瞭一場跨越時空的地下音樂會。這本書絕對是獻給那些真正熱愛布魯斯、民謠以及一切根植於泥土的搖滾樂迷的聖經。