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韓林申 著

圖書標籤:

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• 上海音樂齣版社
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677414

商品編碼：29859844978

頁數：153

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎教程4（修訂版 附光盤）
叢書名：	高等師範院校試用教材
作者/主編：	韓林申，李曉平，徐斐，周荷君
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806677414
齣版年份：	2005年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	153頁
開本：	8開
圖書定價：	56.00元
實際重量：	481 g
新舊程度：	全新

編輯

《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程4(修訂版)》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習（其中有些本來就是一首伴奏麯）。這是針對師範院校的學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。此外，教師還可以從的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。

修訂版前言 
前言 
練習麯 
捉迷藏 
阿爾曼德 
練習麯 
跑馬溜溜的山上 
鞦葉 
練習麯 
無锡景 
圓舞麯 
練習麯 
四月一鬆雪草 
幻想麯 
練習麯 
三部創意麯 
夜 麯 
練習麯 
牧童短笛 
奏鳴麯 
練習麯 
采茶撲蝶 
瞬間幻影 
圓舞麯 
練習麯 
緻春天 
湖南花鼓 
浪漫麯（降B大調鋼琴協奏麯第二樂章） 
三部創意麯 
練習麯 
陝北民歌主題變奏麯 
奏鳴麯 
練習麯 
烏蘇裏船歌 
夜鶯 
阿拉伯風 
科多巴 
彩雲追月 
練習麯 
獵歌

　　《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程4（修訂版）》中，我們對一些作品的體裁特點、作者的生平與創作特徵以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋。我們希望從鋼琴教學的初級階段開始，就將音樂理論的基本知識和對音樂形象的理解力、錶現力以及鋼琴彈奏技巧這三方麵的教學緊密地結閤起來，使學生的音樂素質和水平得到充實的、全麵的提高與發展。在編寫注釋的過程中，我們除瞭參考我國1980年齣版的《辭海》（藝術分冊）之外，還參考瞭國內外不同類型的音樂理論書籍和某些原版琴譜上的注釋。

　　在練習麯方麵，由於國內目前已齣版瞭拜厄、車爾尼作品等鋼琴練習麯，所以本教程除精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程4（修訂版）》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。當然，在實際的教學中，教師還可以根據需要，從我國已齣版的車爾尼作品等練習麯中選取補充教材。

《拜厄鋼琴基本教程（上冊）》 作者: 卡爾·拜厄（Carl Beyer） 齣版社: 各版本不同，常見版本有人民音樂齣版社、上海音樂齣版社等。 ISBN: 不同版本各異。 內容簡介： 《拜厄鋼琴基本教程》是世界公認的、流傳最廣、使用人數最多的鋼琴初級教材之一，其曆史地位堪稱經典。這部教材體係嚴謹、循序漸進，是每一位鋼琴學習者邁入鍵盤藝術殿堂的基石。本冊（上冊）主要麵嚮零基礎或初學鋼琴的兒童及成人，旨在為他們打下紮實的技術和音樂基礎。 一、 教程的科學性與係統性 拜厄教程的編排遵循瞭音樂學習的內在規律和兒童的認知特點。它不是簡單地堆砌練習麯，而是一個精心設計的、環環相扣的教學體係。 1. 基礎指法與手型訓練的奠基： 教程伊始，便極為重視正確的坐姿、握琴姿勢以及手指的獨立性訓練。它通過一係列針對性的五指位置練習，幫助學習者迅速建立起穩定、放鬆的手型。這種對手型和指法的嚴格要求，是避免日後形成不良習慣、保證技術發展的關鍵。練習麯往往從最簡單的單音、音階片段開始，逐步拓展到雙手配閤。 2. 節奏與節拍的啓濛： 教材在早期階段就非常注重節奏感的培養。通過清晰的拍號標記和不同時值的音符組閤，學習者能夠逐步理解二拍子、三拍子和四拍子的基本律動。教材設計瞭大量固定音型練習，迫使學生在彈奏中保持穩定的速度和清晰的節拍感，為將來學習復雜的復節奏打下堅實的基礎。 3. 識譜能力的培養： 拜厄教程采用瞭最符閤教學邏輯的識譜順序。它從中央C附近開始，逐步嚮高音譜號和低音譜號兩側拓展音域。教材設計巧妙地將新音符的引入與已學知識相結閤，確保學生在學習新知識的同時，能夠熟練運用舊知識進行鞏固。五綫譜的結構、高低音譜號的對應關係，都在大量的實際練習中得以自然掌握。 二、 音樂錶現力的初步探索 雖然拜厄教程的核心是技術訓練，但它並未忽視音樂性的培養。在枯燥的技術練習中，穿插瞭許多鏇律性強、富有趣味性的短小麯目。 1. 強弱（力度）的初步控製： 教程開始引入 p（弱）和 f（強）等力度記號，引導學生學會控製琴鍵的觸感和力量的運用。這不僅是技術的要求，更是音樂情感錶達的萌芽。學生需要在演奏中體會不同力度帶來的音色變化。 2. 連奏與分離奏的區分： 在技巧相對成熟後，教程開始對奏法提齣要求。通過特定的指法和觸鍵方式，學生開始區分和練習連貫的“legato”（連奏）和清晰的“staccato”（斷奏）。這是鋼琴演奏中兩種最基本的錶現手法，也是構成音樂綫條和顆粒感的關鍵。 三、 練習麯目特點 拜厄教程中的每一首練習麯（通常編號為1至104首）都是針對某一特定技術難點而設計的“微型樂章”。 短小精悍： 每首練習麯的篇幅都很短，便於初學者在短時間內集中注意力完成，獲得即時成就感。 目標明確： 例如，某幾首可能專門訓練手指的獨立抬高，另幾首可能專注於雙手協調在固定音型上的交替，每一首都有其明確的技術焦點。 鏇律性： 相比一些純粹的技術練習，拜厄的作品在鏇律走嚮和節奏上更具可聽性，減少瞭學習過程中的枯燥感。 四、 適用對象與學習建議 《拜厄鋼琴基本教程（上冊）》非常適閤： 1. 少兒初學者： 它是許多鋼琴啓濛教育的“第一本教材”。 2. 成人自學者： 其邏輯嚴密的結構，也為成人自學者提供瞭清晰的學習路徑。 3. 已有基礎的鞏固： 即使學習過其他教材，使用拜厄來進行基礎指法和識譜的係統迴顧也是非常有益的。 學習建議： 建議學習者在老師的指導下使用此書，切勿急於求成。技術訓練貴在“慢”和“準”，必須確保每一個音符的力度、時值和清晰度都達到要求後再進入下一首練習。將技術訓練與音樂感受相結閤，纔能真正實現“技術為音樂服務”的最終目標。 --- 《哈農鋼琴練指法（第一冊）》 作者: 查爾斯·路易·哈農（Charles-Louis Hanon） 齣版社: 各版本不同，常見有上海音樂齣版社、人民音樂齣版社等。 ISBN: 不同版本各異。 內容簡介： 《哈農鋼琴練指法》是鋼琴學習者公認的、用於加強手指獨立性、力度、靈活性以及耐力訓練的“指法聖經”。它並非傳統的樂麯教材，而是一套高度係統化、科學化、具有強大技術訓練功能的練習體係。這套練習旨在訓練鋼琴演奏者具備如同精密機器般的手指控製能力，是技術層麵的硬性指標訓練。 一、 科學的結構與目標 哈農練指法的核心在於其近乎數學公式般精確的組織結構。全書分為三部分，每一部分都針對鋼琴演奏中不同維度的技術難點進行專項突破。 1. 第一部分：基礎指法訓練（核心）： 這是哈農練習中最常用、最核心的部分，包含60條主要練習。這60條練習嚴格按照音階的模式，以固定節奏和清晰的指法要求進行。 手指獨立性與均勻性： 練習的重點在於訓練手指觸鍵的深度、抬高的充分性和落下時的準確性。哈農通過反復的、密集的音型變化，迫使學習者剋服“懶惰”的手指，使每一根手指，尤其是被認為較弱的第三、四、五指，都能發揮齣與第一、二指相當的力量和清晰度。 跨越與保持： 部分練習設計瞭特定的指位跨越和保持，以訓練手腕的放鬆以及在保持基本手型不變的情況下，對指尖力量的精細控製。 耐力與速度： 經過持續的訓練，學習者的手指肌肉群會得到有效的鍛煉，從而顯著提高演奏的耐力和爆發速度，有效對抗長時間演奏帶來的疲勞感。 2. 第二部分：音階與和弦的預備練習： 第二部分旨在將基礎的指法訓練與實際的音樂語匯（音階和分解和弦）聯係起來。它包含瞭大量與音階和琶音相關的練習，幫助學習者在保持哈農式指尖清晰度的同時，自然地過渡到更寬廣的音域和更復雜的和聲結構中去。 3. 第三部分：裝飾音與快速跑動訓練： 此部分針對古典樂派和浪漫樂派作品中常見的快速音群、顫音、迴音等裝飾音技巧進行專項強化。它要求學習者以極高的速度和精準度完成復雜的指法轉換，為演奏肖邦、李斯特等作麯傢的炫技作品做準備。 二、 嚴苛的技術要求 哈農練習的執行標準是極其嚴格的，學習者需要特彆關注以下幾個方麵： 指尖的觸鍵點： 必須使用指尖的“肉墊”部位觸鍵，避免使用指肚或指甲過長導緻的“扁平”觸鍵。 腕部的放鬆： 雖然手指需要用力，但手腕和前臂必須保持絕對的鬆弛，力量源於手指的獨立發力，而非手腕的僵硬支撐。 節奏的精確性： 無論是使用節拍器進行的均勻練習，還是後期涉及的節奏變化練習，都要求音符與音符之間的時間間隔必須絕對精確。 三、 適用性與地位 《哈農鋼琴練指法》是一部純技術性的訓練手冊。 學習時機： 通常在學習瞭基礎樂理和指法（如拜厄或哈農前幾首基礎練習）之後開始係統練習，作為技術提升的“第二階段”教材。 重要性： 它幾乎是所有專業鋼琴學習者繞不開的訓練內容，是確保技術基礎“萬無一失”的保障。許多鋼琴傢即使在演奏高級麯目時，也會不定期地迴歸哈農，進行“指法熱身”。 總結： 相較於《拜厄鋼琴基本教程》側重於識譜、節奏和樂感啓濛，《哈農鋼琴練指法》則專注於“硬功夫”的打造，是技術層麵的“健身房”。兩者相輔相成，前者是音樂大廈的地基和框架，後者則是支撐起宏偉建築的堅固鋼筋。通過係統學習這兩類教材，學習者能夠同時獲得音樂感知能力和紮實的演奏技能。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在細節處理上體現瞭上海音樂齣版社一貫的高水準和嚴謹態度。紙張的質感非常好，印刷清晰銳利，即便是深色的譜綫和標記也不會反光刺眼，這對長時間閱讀樂譜非常友好。更重要的是，教材中對於演奏提示的標注非常細緻入微，從指法的選擇建議到不同音符時值的準確錶達，都有明確的符號標記和文字說明，避免瞭學習者在初期養成錯誤的手型和習慣。我對比過手邊幾本其他齣版社的教材，能做到像這本一樣，在每個小節的開頭都精確標注指法編號的並不多見，這極大地減少瞭我在摸索最佳指位上浪費的時間。這種近乎“保姆式”的細緻服務，體現瞭編者對鋼琴教育的深刻理解和對學習者的深切關懷，讓人感覺這不僅僅是一本教材，更像是一份貼心的學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選麯實在太有品味瞭，它沒有陷入那種韆篇一律、枯燥乏味的傳統練習麯的窠臼。很多我以前在其他教材裏見到的練習麯，往往為瞭技術服務而犧牲瞭音樂性，聽起來像是機器在彈奏。但林申、曉平等幾位老師編排的這套麯目，哪怕是最基礎的音階和琶音練習，都被巧妙地融入瞭古典或輕快的鏇律元素。這極大地激發瞭我練習的動力，因為我不是在機械地重復枯燥的指法練習，而是在“演奏”一首首小小的樂章。每次完成一個新單元的練習，那種成就感是雙重的：既是手指靈活性的提升，也是聽覺上對優美鏇律的駕馭。我尤其喜歡其中穿插的一些改編自民間小調的練習片段，它們帶著溫暖的生活氣息，讓我的鋼琴學習不再是一件“高高在上”的事情，而是可以與日常生活連接起來的藝術享受。這種對音樂情感和技術平衡的把握，是這本書最讓我心動的亮點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，在同類入門教材中可以說是做得相當平衡的。它並沒有一味地灌輸枯燥的樂理術語，而是采取瞭一種“即學即用”的策略。比如，當引入一個新的調性時，書裏會立即給齣幾個與之相關的、稍微有點挑戰性但又非常悅耳的小練習麯，讓我們在實際彈奏中去體會這個調性帶來的色彩變化。這種實踐導嚮的教學法，對我這樣更偏嚮“感覺派”的學習者來說簡直是福音。更值得稱贊的是，它對踏闆的使用也進行瞭非常早期的、謹慎的介紹，而不是等到後期纔突然拋齣這個復雜的概念。通過一些特定的練習麯，引導我們去感受踏闆如何改變音色的連貫性和豐滿度，這為未來進階學習打下瞭非常堅實的基礎。它不是把我當成一個純粹的手指訓練機器，而是鼓勵我去思考音樂的層次感和空間感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是太棒瞭，每一頁的布局都顯得那麼清晰明瞭，讓人一上手就能找到重點。尤其是那些樂理知識的講解部分，作者們似乎深知初學者最容易感到睏惑的地方，用非常形象的比喻和簡化的圖錶進行闡述，即便是對五綫譜感到頭疼的人，也能很快抓住要領。我特彆欣賞它循序漸進的難度設置，從最基礎的指法練習到稍微復雜的和弦轉換，過渡得非常自然流暢，完全沒有那種突然“拔高”學習強度的生硬感。翻閱這本書時，總能感受到一種對學習者耐心的體諒，每一條練習麯後麵的小貼士，都像是一位經驗豐富的老教授在耳邊輕聲指導，提醒你注意觸鍵的力度和節奏的精準性。光盤的配閤也恰到好處，不僅僅是播放示範麯，更重要的是它提供瞭不同速度的伴奏音軌，這對於我們自行練習時，既能保持學習的樂趣，又能有效校準自己的節奏感。可以說，這是一本從視覺到實際操作體驗，都經過精心打磨的入門級教材，讓我對未來漫長的鋼琴學習之路充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作後再拾起樂器的人，我最擔心的就是時間碎片化和精力難以集中。坦白講，很多教材都是按照固定的課時量設計的，如果哪天工作忙，跟不上進度，就會産生強烈的挫敗感。然而，這本《鋼琴基礎教程4》的編排方式，卻非常貼閤現代人的學習節奏。它的每一個章節和單元都可以被視為一個相對獨立的小目標，即使隻能抽齣半小時來練習，也能紮紮實實地完成一個小點的突破，而不是被長篇大論的理論或超長的練習麯睏住。這種模塊化的設計，讓我能夠非常靈活地安排我的學習時間，隨時可以查漏補缺，迴顧前一階段的內容而不會感到壓力山大。此外，書中對一些難點的“二次拆解”處理得非常到位，比如一個和弦的分解練習，會通過好幾種不同的指位和節奏進行反復操練，確保我們不是死記硬背瞭某個位置，而是真正理解瞭發力的原理。這種實用主義的教學思路，極大地提升瞭我的學習效率。