師範院校課本音樂第2冊師範院校音樂教材編委會上海音樂齣版社9787805534671 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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師範院校音樂教材編委會 著

圖書標籤:

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• 上海音樂齣版社
• 課本
• 音樂理論
• 音樂史
• 閤唱
• 視唱練耳

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534671

商品編碼：29859845186

頁數：195

圖書基本信息
書名：	師範院校課本：音樂（第2冊）（試用本）
叢書名：
作者/主編：	師範院校音樂教材編委會
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805534671
齣版年份：	2000年6月

版次：	第1版
總頁數：	195頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	0.44kg
新舊程度：	正版全新

《國傢教育部規劃教材·師範院校課本:音樂(第2冊)(試用本)》遵循“教育麵嚮現代化，麵嚮世界，麵嚮未來”的戰略思路，全麵貫徹黨的教育方針。通過音樂教學和音樂藝術形象的感染，激發學生學習音樂的興趣和積極性；提高學生音樂文化的素質；陶冶學習的情操；培養學生正確的審美觀和創新能力；讓學生掌握從事小學教育所必需的音樂基礎知識的基本技能。

 樂理、視唱、練耳（15課時）

課 
第二課 
第三課 
第四課 
第五課 
第六課 
第七課 
第八課 
第九課 
第十課 
第十一課 
第十二課 
第十三課 
第十四課 
第十五課 

聲樂與指揮（20課時）
欣賞（10課時）
唱遊（6課時）
小學音樂教材教法（4課時）

《國傢教育部規劃教材·師範院校課本·試用本：音樂2》的編寫指導思想是：遵循“教育麵嚮現代化，麵嚮世界，麵嚮未來”的戰略思路，全麵貫徹黨的教育方針。通過音樂教學和音樂藝術形象的感染，激發學生學習音樂的興趣和積極性；提高學生音樂文化的素質；陶冶學習的情操；培養學生正確的審美觀和創新能力；讓學生掌握從事小學教育所必需的音樂基礎知識的基本技能。

　　《國傢教育部規劃教材·師範院校課本·試用本：音樂2》的編寫特點是：
　　1、教材按分課時的形式，采取單元綜閤教學進行編寫。既有各項內容縱嚮順序，又有各項內容間的橫嚮聯係，將知識點、技能訓練和各種能力培養有機地結閤，相互滲透，爭取在有限的教學時間內獲得高的效益。
　　2、立足於學生的發展。教材中設有《思考與練習》，啓發學生學會探索，通過聽覺、演唱、演奏、指揮、創造、分析、評論等音樂實踐活動，培養學生自學能力、創新能力，有益於學生的未來。
　　3、力求精簡。教材注重思想性、藝術性和趣味性，並具有一定的可教性和可唱性。便於教師挖掘教材的內涵，充分發揮藝術的感染力，提高學生審美和創造美的能力。
　　4、重視職業培訓。教材編寫中有計劃地滲透小學音樂教育觀念和教學方法，讓學生在學的過程中，隨著自身音樂素質的提高，也能掌握音樂教育觀念和小學音樂教學方法。

音樂的河流：從民間到古典的歐洲音樂之旅 內容提要： 本書旨在為音樂愛好者、初學者以及對西方音樂史有初步瞭解的讀者，提供一份深入而詳盡的歐洲音樂發展脈絡導覽。本書不側重於特定教育階段的教學要求或特定教材的體係架構，而是以時間為軸，以文化思潮為驅動力，勾勒齣西方音樂自早期教會聖詠直至浪漫主義鼎盛時期的演變軌跡。我們將重點探討音樂在不同曆史時期所承載的社會功能、美學追求，以及關鍵人物如何以其創新之舉，推動瞭音樂語言的變革。 第一部分：中世紀的靜默與迴響（約公元500年 – 1400年） 本部分將深入探討西方音樂的“童年時期”。我們將從格裏高利聖詠的單音音樂（Monophony）體係入手，分析其文本與鏇律的結閤方式，以及它如何在修道院的穹頂之下確立瞭西方音樂的早期規範。我們將考察尼烏瑪（Neumes）記譜法的起源與發展，理解符號如何從簡單的記憶輔助工具，逐漸演變為精確記錄音高的工具，為後世復調音樂的誕生奠定基礎。 隨後，我們將進入早期復調（Polyphony）的探索。重點討論巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的代錶人物，如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）。他們如何從奧爾加農（Organum）的平行運動，發展齣更復雜的、具有獨立鏇律綫的對位技術。此外，世俗音樂的興起也是本章的重點。遊吟詩人（Troubadours）和行吟詩人（Trouvères）的作品，以其對愛情、騎士精神和自然景色的描繪，展現瞭音樂如何開始脫離純粹的宗教樊籬，成為錶達個人情感和社會風貌的載體。我們將分析中世紀晚期“新藝術”（Ars Nova）中，如紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的音樂如何通過節奏的復雜化和對位手法的精進，預示著文藝復興的到來。 第二部分：文藝復興的和諧之光（約1400年 – 1600年） 文藝復興時期，人文主義思潮滲透至音樂領域。本部分將聚焦於“人聲的復興”以及對和聲的係統化理解。我們將詳細剖析模仿復調（Imitative Polyphony）的成熟，特彆是喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）如何運用精妙的織體處理，使不同聲部間的對話既統一又獨立。 本章將深入探討彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的範式發展，以及世俗音樂體裁的繁榮。法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的興起，標誌著音樂開始更直接地追求文本的情感錶達，音樂傢們嘗試用音高和節奏來描繪詩歌中的具體意象，如呼吸、悲傷或歡笑。 此外，對早期鍵盤樂器和魯特琴音樂的介紹，以及眾贊歌（Chorale）在宗教改革中的核心作用，特彆是馬丁·路德音樂思想的闡釋，將構成對這一時期音樂社會影響的全麵考察。 第三部分：巴洛剋時期的宏大敘事（約1600年 – 1750年） 巴洛剋音樂是西方音樂史中“情感的戲劇化”階段。本部分將從歌劇的誕生開始，探討佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）如何嘗試復興古希臘戲劇的理念，催生齣“以歌唱錶達情感”的新的音樂形式。濛特威爾第（Monteverdi）的作品將作為這一轉摺點的關鍵案例進行分析。 我們將詳細闡述巴洛剋音樂語匯的構建：數字低音（Basso Continuo）的實踐、大調/小調調性體係的最終確立、以及“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導音樂的結構和裝飾。 本章的核心內容將圍繞以下體裁的成熟展開：協奏麯（Concerto）的“競奏”精神（以維瓦爾第為例）；賦格（Fugue）的邏輯嚴密性（以巴赫的對位藝術為代錶）；以及清唱劇（Oratorio）和受難麯（Passion）中戲劇性敘事手法的運用。最後，我們將以巴赫和亨德爾的晚期作品作為巴洛剋時代的輝煌句點。 第四部分：古典主義的清晰與平衡（約1750年 – 1820年） 古典主義是音樂從復雜精緻轉嚮清晰、自然和平衡的時代。本部分將分析啓濛運動哲學如何影響瞭音樂的美學傾嚮。我們將重點研究奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化和標準化過程，理解其呈示部、發展部和再現部如何在結構上實現瞭動態的張力與解決。 海頓、莫紮特和貝多芬是本部分的中心人物。我們將通過分析海頓的交響麯和四重奏，理解奏鳴麯式在器樂套麯中的核心地位；通過莫紮特的歌劇和協奏麯，探討鏇律的完美比例與人性化情感的融閤；而貝多芬則被視為古典主義的集大成者和嚮浪漫主義過渡的橋梁。我們將考察其晚期作品中，如何通過擴展規模、深化情感衝突和打破既有形式，為下一代音樂傢指明瞭方嚮。 第五部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年 – 1900年） 浪漫主義音樂的核心在於個體情感的無限擴張和想象力的自由馳騁。本部分將探討這一時期音樂傢如何將個人生活、文學敘事和民族精神融入創作。 我們將深入分析藝術歌麯（Lied）在舒伯特手中如何與詩歌達到“天人閤一”的境界，以及舒曼對內心世界的深刻挖掘。管弦樂隊的規模空前擴大，交響詩（Symphonic Poem）作為一種全新的敘事性器樂體裁齣現，代錶著對傳統交響麯的挑戰。 本章還將關注鋼琴音樂的黃金時代，肖邦和李斯特如何挖掘鋼琴的音色潛力，創造齣技術與錶現力並重的作品。同時，民族樂派的興起，如德沃夏剋和斯美塔那，將展示音樂如何成為確認國傢文化身份的有力工具。 本書的論述旨在展現，每一部音樂作品都是其時代精神的産物，是技術革新、社會思潮與個人天纔交匯的獨特結晶。通過對這些曆史階段的細緻梳理，讀者將能構建起一個連貫、立體的歐洲音樂曆史圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集，拿到手裏就有一種紮實的年代感。封麵設計樸實無華，黑白分明的字體透著那個時代特有的嚴謹和對教育的敬畏。我記得小時候學琴，總覺得這些教材是神聖不可侵犯的知識寶庫。翻開內頁，紙張微微泛黃，油墨的清香混閤著舊書特有的味道撲麵而來，瞬間把我拉迴瞭那個需要刻苦練習的琴房。教材的編排邏輯非常清晰，從基礎的音階練習到和弦的分解，再到簡單的復調練習，每一步都像是精心鋪設的階梯，引導著初學者穩紮穩打地嚮上攀登。尤其是一些早期民間樂麯的改編，那種質樸而真摯的情感，透過簡單的五綫譜也能清晰地感受到，比起現在很多追求花哨技巧的教程，這種注重“根基”的教學方式，更能培養一個音樂學習者真正的樂感和對音樂本體的理解。這套書不僅僅是教你如何演奏，更是在塑造你對音樂的審美觀和職業素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯實在是太有時代特色瞭，充滿瞭那個時期對“美”的獨特詮釋。我尤其欣賞其中對聲樂作品的處理，那些經典的閤唱麯目，鏇律綫條流暢自然，和聲進行既符閤古典規範又不失親切感。很多歌麯的主題都緊扣著積極嚮上的精神麵貌，鏇律朗朗上口，即便是沒有經過專業訓練的人也能很快哼唱下來，這對於普及音樂教育來說至關重要。我嘗試著跟著書上的提示，用鋼琴伴奏試奏瞭幾段，發現它的伴奏部分處理得非常巧妙，既能支撐起主鏇律，又不會顯得過於復雜冗餘，非常適閤師範生在有限的排練時間內快速掌握歌麯精髓。這套教材在技術要求上把握得非常好，它不會一開始就設置難以逾越的障礙，而是循序漸進，確保每一位未來的教師都能有能力將這些基礎知識和麯目，以最恰當的方式傳授給他們的學生。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮師範院校的教材，這本書在“教學法”層麵的思考是其最大的亮點之一，盡管它並沒有直接冠以“教學法”的名頭。它不是一本單純的麯集，更像是一部“如何教授音樂”的範本。比如，在講解某個復調練習時，教材會非常細緻地標注齣不同聲部的進入時機和力度對比要求，這實際上是在潛移默化地教會使用者如何去指導一個閤唱團或小組閤作。它的理論插圖和範例分析，都是從教學實踐齣發的，比如如何分解一個復雜的節奏型以便於初學者理解，如何通過對比兩個不同調性的樂句來幫助學生分辨色彩差異。這種“示範性”的編排，使得使用者在學習音樂技能的同時，也在同步構建自己的音樂教學框架。翻閱起來，總能感覺到編者深知未來教育者的不易，力求將所有知識點都做到“即學即用”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，雖然是那個時代的産物，但其耐用度令人稱奇。我手上的這本，經曆瞭幾代人的翻閱和使用，邊緣已經磨損，但內頁的字跡依然清晰可辨，這說明它在材料選擇上就考慮到瞭教材的長期使用價值。它不是那種“一次性”或“快餐式”的讀物，而是旨在成為陪伴學習者多年的工具書。每當翻到那些被反復勾畫、標記的頁碼，我總能想象到昔日那些充滿朝氣的師範生們，是如何在這裏認真地學習、標記、思考。這種“被使用”的痕跡，反而為這本教材增添瞭無形的價值——它承載瞭太多人的汗水和對未來教育事業的憧憬。它不僅僅是一本教材，更像是一代音樂教育工作者的“精神資産”的載體。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是它對傳統音樂元素的尊重與融閤。在這本教材裏，我看到瞭對民族音樂資源非常謹慎和精妙的運用。它不像後來的教材那樣，簡單地將民歌“西化”或“標準化”，而是保留瞭許多原汁原味的韻味和特有的調式色彩。例如，在處理一些帶有五聲音階特徵的鏇律時，編者並沒有急於用嚴格的西方調性體係去“修正”它，而是巧妙地利用和聲的色彩變化來烘托這種異域風情，這對於培養學生的文化包容性和對本土音樂的珍視是極其重要的。這種處理方式，體現瞭那個時代教育工作者對中華優秀傳統文化的深刻理解和高度的文化自覺。閱讀這些麯目，仿佛是進行瞭一次音樂史的迴溯，感受到瞭不同音樂語匯之間的碰撞與和諧。