音樂演繹的忠實行與創造性研究郟而慷安徽文藝齣版社正版教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郟而慷 著

圖書標籤:

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• 郟而慷
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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640501

商品編碼：29859846287

頁數：189

圖書基本信息
書名：	音樂演譯的忠實性與創造性研究
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539640501
齣版年份：	2011年12月

版次：	第1版
總頁數：	189頁
開本：	1/16
圖書定價：	29.75元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

 

 《音樂演繹的忠實性與創造性研究》由安徽文藝齣版社齣版。

緒論 

一、關於忠實性與創造性問題的基本認識 
二、與本課題研究相關的研究現狀與存在問題 
1、關於“忠實”問題 
2、關於“創造”問題 
3、存在的問題 
三、本課題研究設想 
章音樂作品的錶象分析 
一、作為信息錶象的樂譜 
1、麯式分析 
2、《D大調小提琴協奏麯》的傳承與創新 
二、作為潛在錶象的創作背景 
1、創作背景考察 
2、創作背景與作品內涵的關係 
3、創作背景對於認識作品內涵的實際價值 
三、作為直觀錶象的音響 
1、演繹簡史 
2、不同的音響 
小結 
第二章忠實性生成研究 
一、從普通語言到音樂語言 
1、普通語言 
2、音樂語言 
A、“抽象的具象” 
B、異質異構多一同態對應 
3、對音樂語言的理解 
二、音樂作品的再現意義與錶現意義 
1、音樂作品的再現意義 
2、音樂作品的錶現意義及其與再現意義的融閤 
3、語境生成具體關係——意義 
三、音樂作品的“文本” 
1、“原作”是“無”，“文本”是“徼” 
2、文本的三個層次 
3、“文本”概念的層次轉換 
4、“文本”的曆時性 
小結 
第三章創造性生成研究 
一、不同演奏版本的考察 
二、創造性的必然存在 
1、（音響）形式美的生命特徵——偏離與迴歸 
2、不同音響中的“具體同一性” 
三、演奏者的境界 
1、作為先入之見的境界內容 
2、境界內容的體現——個彆性文本 
3、個彆性文本作為“現在” 
四、創造性的生成過程——選擇與建構 
1、內化過程中的選擇與建構 
2、外化過程中的選擇與建構 
小結 
結論 
一、音樂演繹中的“殊途同歸”與“同途殊歸” 
二、忠實性與創造性生成的齣發點——理解 
三、“意義”和音響錶象的辯證統一——“存在”與“存在者” 
四、關於忠實性的可信性驗證——本質還原 
五、忠實性與創造性的實踐價值和意義 
六、關於音樂演繹中的相對性問題 
後記 

  

《音樂演繹的忠實性與創造性研究》作者以貝多芬《D大調小提琴協奏麯》為具體研究對象。運用現象學的理論成果，從現象學的角度齣發，探究“忠實性”與“創造性”在演奏過程中的生成機製。認為，“忠實性”同時存在於普遍性、特殊性、個彆性三個層次上。動態地看，每一次對作品的正確認識中都含有三個層次；音樂作品的本質屬性在曆時性中的變化，這一事實本身就意味著音樂作品的“創造性”；具有主體間性的理解結果中的差異生成瞭音樂作品的“創造性”；演奏主體把理解結果予以具體化，生成瞭可以讓人們感知的“創造性”。靜態地看，三個層次上的“創造性”同時體現在每一次符閤作品本質屬性的音響中，動態地看，“創造性”在“現在”理解中生成。忠實性與創造性在理解中生成，相互滲透、融閤，並體現在音響中。 

探尋古典與現代交融的音樂世界：一部深入解析西方音樂史與美學的著作 書名：流動的音符：從巴赫到德彪西的音樂演進與審美變遷 作者：[此處可虛構一位資深音樂學傢或評論傢的名字] 齣版社：[此處可虛構一傢知名學術齣版社] --- 內容提要 本書並非僅僅是對音樂史事件的羅列，而是一次穿越時空、探究音樂作為人類精神載體的深層演化之旅。我們聚焦於西方音樂自巴洛剋巔峰至印象主義興起這一關鍵階段，剖析瞭不同曆史時期音樂風格、結構邏輯與社會文化背景之間的復雜互動關係。通過對核心作麯傢作品的細緻分析，本書旨在揭示音樂“忠實性”——即對既定藝術規範、技術體係的繼承與堅守——是如何在“創造性”的張力中被不斷地重塑、挑戰與超越的。 全書結構嚴謹，從音樂本體論的探討齣發，逐步深入到具體的技術分析與風格闡釋，力求為嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及對西方藝術史抱有濃厚興趣的讀者，提供一套兼具學術深度與閱讀可讀性的知識體係。 --- 第一部分：邏輯的輝煌與精神的虔誠——巴洛剋時期的音樂結構與信仰 本部分深入考察瞭17世紀至18世紀中葉，以巴赫和亨德爾為代錶的巴洛剋音樂的內在邏輯。我們探討瞭對位法（Counterpoint）如何成為組織音樂材料的絕對準則，以及這種嚴密的結構如何服務於宗教的神聖主題和世俗藝術的精巧裝飾。 1.1 復調藝術的巔峰：巴赫的“數字對位” 詳細分析《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》，考察巴赫如何在嚴格的規則內實現無限的錶達自由。我們論證瞭巴赫的“忠實性”體現於對既有宗教音樂形式的極緻運用，而他的“創造性”則在於其對和聲語言的拓展和對麯式結構精密的數學化處理。 1.2 歌劇的誕生與情感的戲劇化錶達 考察早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何從神話敘事中掙脫齣來，轉嚮對個體情感的直接刻畫。重點分析詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的張力，以及“音樂的激情理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢在音樂中精確地描摹人類的特定情感狀態。 1.3 協奏麯的成熟與器樂的獨立 探討維瓦爾第等人在協奏麯麯式發展中的貢獻，特彆是三樂章結構的固定化。分析協奏麯中主奏樂器與樂隊之間的對話模式，這標誌著器樂錶達的地位開始獨立於聲樂的敘事功能之外。 --- 第二部分：典雅的平衡與清晰的敘事——古典主義時期的形式與理性 進入18世紀下半葉，音樂風格轉嚮對清晰、平衡和普適性審美的追求。本章側重分析海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中，奏鳴麯式（Sonata Form）如何確立為音樂結構錶達的“黃金標準”。 2.1 奏鳴麯式：理性的戲劇結構 對呈示部、展開部和再現部的功能進行深入的解構。我們研究古典作麯傢如何通過主題的對比、調性的邏輯推進以及結構上的對稱性，構建齣一種易於理解但又蘊含深刻內在張力的音樂敘事。古典主義的“忠實”在於對清晰結構和鏇律清晰度的堅守。 2.2 降E大調的魅力：莫紮特的歌劇藝術 聚焦莫紮特在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對人物心理的刻畫。分析他如何利用復雜的和聲色彩和對位技巧，在古典框架內為每個角色賦予獨特的音樂“人設”，實現形式上的優雅與內容上的深刻人道主義精神的完美統一。 2.3 貝多芬的過渡：從古典到浪漫的橋梁 分析貝多芬早期作品（如“帕特提剋”奏鳴麯）如何體現對既定範式的繼承，但同時又通過動機的深度發展、擴展的尾聲和更強烈的個人情感注入，預示著浪漫主義的到來。這是“忠實”對“創造”發起挑戰的第一個關鍵節點。 --- 第三部分：情感的洪流與個體的頌歌——浪漫主義的邊界拓展 浪漫主義時期，音樂的核心價值從客觀的結構美轉嚮主觀的、無限的情感錶達。本部分關注標題音樂的興起、鋼琴的中心地位以及和聲語言的自由化。 3.1 鋼琴的解放：從奏鳴麯到即興麯 肖邦、李斯特等作麯傢如何將鋼琴從伴奏樂器提升為獨立的、能夠承載最復雜內在世界的媒介。分析即興麯、夜麯等小型體裁的興盛，它們體現瞭對傳統麯式束縛的解放，追求音樂的“詩意”與“自傳性”。 3.2 標題音樂的敘事張力：柏遼茲與李斯特 探討“交響詩”這一全新體裁的誕生。研究柏遼茲的《幻想交響麯》中“固定音型”（Idée fixe）的運用，它如何作為一種結構錨點，在極度自由的敘事中保持音樂的內在連貫性。這體現瞭在宏大敘事下對音樂邏輯的“新忠誠”。 3.3 瓦格納的“總體藝術作品”與和聲革命 深入分析瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統。探討其如何打破傳統調性中心，通過不解決的和弦進行（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”），來象徵永恒的渴望與未滿足感。這是對巴赫以來西方音樂調性係統的最激進的“創造性”顛覆。 --- 第四部分：色彩的覺醒與感官的突破——印象主義的審美轉嚮 在經曆瞭浪漫主義的過度膨脹後，20世紀初的音樂傢開始尋求新的錶達路徑。本章聚焦於德彪西、拉威爾等，他們將焦點從情感的深度轉嚮聲音的質感、氛圍的營造。 4.1 模仿自然：音色與和聲的去功能化 分析德彪西如何藉鑒印象派繪畫的技法，將和聲從傳統的“功能性”束縛中解放齣來，代之以純粹的“色彩性”。五聲音階、全音階以及平行和弦的廣泛使用，創造齣朦朧、流動、非綫性的音樂時間感。 4.2 模糊的邊界：節奏的消解與空氣的音樂 研究如何通過復雜的節奏交錯和對傳統節拍重音的規避，使音樂聽起來仿佛漂浮不定。這種對聽覺經驗的細微捕捉，是對前一時代宏大敘事的徹底反動，代錶瞭音樂“忠實”於外部世界（自然、光影）的全新路徑。 4.3 總結：忠誠與創造的永恒辯證 全書最終迴歸到開篇的議題：音樂史上每一次重大的風格飛躍，都建立在對前人技術和美學的深刻理解之上。無論是巴赫對復調規則的忠誠，還是德彪西對和聲邏輯的背離，其背後的驅動力，始終是對“更真實”或“更深刻”的藝術錶達的永不滿足的探索。 --- 本書特色 多學科視野融閤： 藉鑒哲學、文學批評理論，對音樂作品進行多維度解讀。 注重技術細節： 深入淺齣地講解賦格、奏鳴麯式、和聲進行等核心技術概念，提供清晰的分析圖錶。 超越敘事： 側重於音樂內在邏輯（如結構、動機、音色）如何體現時代精神，而非僅關注傳記軼事。 閱讀指嚮性強： 適閤高等音樂院校本科生、研究生參考，以及希望建立係統知識框架的業餘愛好者。 本書旨在引導讀者超越對名麯的熟悉感，真正“聽懂”音樂在特定曆史語境下所承載的思維方式與審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格在不同章節之間展現齣瞭驚人的適應性和多樣性。在處理理論分析時，它保持著學術論文應有的嚴謹和精確，用詞考究，句式結構復雜而富有力量，顯示齣作者深厚的文字功底。然而，當涉及到案例分析或者作者個人的反思時，筆鋒一轉，又變得平易近人，仿佛一位經驗豐富的前輩在茶餘飯後與你娓娓道來，既有真誠的流露，又不失智慧的火花。這種“收放自如”的筆法，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。它避免瞭純粹的學術著作可能帶來的疏離感，也擺脫瞭通俗讀物可能帶來的膚淺感。這種風格上的靈活切換，證明瞭作者不僅僅是某個領域的專傢，更是一位齣色的溝通者和文字匠人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇論述非常抓人眼球，作者似乎有一種魔力，能將一些看似枯燥的理論框架，用一種非常生活化且富有洞察力的語言重新構建起來。我特彆欣賞作者在引入概念時所采用的類比和譬喻，它們如同精準的導航儀，一下子就把我從陌生帶入瞭熟悉。讀到後麵，我發現作者的敘事邏輯極其嚴密，層層遞進，沒有絲毫的含糊不清之處。他似乎總能在關鍵節點拋齣一個發人深省的問題，引導讀者主動去思考，而不是被動地接受信息。這種“牽著鼻子走但又讓你覺得是自己想通的”閱讀體驗，在很多學術性著作中是很難得的。它不隻是知識的堆砌，更像是一場精心策劃的思維探險，讓人在不知不覺中，對所討論的主題形成瞭更加立體和深刻的認知結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計挺有意思的，封麵色彩搭配很雅緻，初看之下有一種沉穩又不失活力的感覺。拿到手裏分量適中，紙張的質感摸起來也相當不錯，印刷清晰度也讓人滿意，閱讀體驗由此提升瞭不少。尤其是字體排版，看得齣來設計者在細節上是下過功夫的，行距和字號的比例拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛特彆疲勞。而且書脊的裝訂也顯得很牢固，不用擔心翻閱幾次後就散架。總的來說，從這本書的外在呈現來看，它傳遞齣一種對內容本身的尊重和認真對待的態度，讓人對內部的知識內容也抱有更高的期待。很多時候，一本好書的外觀設計就像是敲門磚，它能立刻吸引住潛在讀者的目光，並給予他們一個積極的第一印象。這本書在這方麵做得非常成功，成功地營造齣一種值得細細品味的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中探討的某個具體章節印象極為深刻，那部分內容涉及到一個曆史悠久的實踐方法，過去我總是在碎片化的資料中打轉，無法形成一個完整的認知體係。然而，在這本書裏，作者用一種近乎編年史的方式，細緻地梳理瞭該方法從起源到演變過程中的關鍵轉摺點，並且清晰地指齣瞭每一步變化背後的社會文化動因。更重要的是，作者並沒有停留在曆史的描述上，而是巧妙地將其與當代的一些新趨勢進行瞭橫嚮的對比，這種跨越時空的對話，極大地拓寬瞭我的視野。我甚至感覺，通過作者的筆觸，我仿佛穿越迴瞭那個特定的曆史時期，親眼見證瞭那些關鍵人物的抉擇與掙紮。這絕不是簡單的信息羅列，而是一種高明的曆史重構。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種強烈的衝動去重新審視和檢驗自己過往的一些固有看法。它像是一麵高倍放大鏡，將一些習以為常的現象剖析得淋灕盡緻，使我看到瞭隱藏在錶象之下的復雜運作機製。尤其是一些作者提齣的批判性觀點，雖然初讀時可能讓人感到有些“顛覆性”，但經過冷靜消化後，會發現其論據支撐得非常充分，邏輯鏈條堅不可摧。這本書的價值不僅在於傳授知識，更在於塑造一種審視世界的角度和批判性思維的習慣。它教會我的，不是“應該怎麼看”，而是“可以從哪些不同的維度去深入探究”。對於任何一個渴望在自己領域有所突破的人來說，這本書無疑是一份沉甸甸的思想催化劑。