閤唱2楊鴻年上海音樂齣版社考研大專全新正版9787807510918 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鴻年 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂教材
• 楊鴻年
• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 音樂理論
• 聲樂
• 9787807510918
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510918

商品編碼：29859846736

頁數：215

圖書基本信息
書名：	閤唱 2
叢書名：
作者/主編：	楊鴻年
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510918
齣版年份：	版

版次：	第1版
總頁數：	215頁
開本：	16
圖書定價：	50元
實際重量：	558g
新舊程度：	正版全新

《閤唱2》既可以作為學校教材，其多元化、多樣性的編選又可以作為教材的補充麯目，我們擬將後續齣版更多可供高等學校選擇的中外經典閤唱麯集，並盡可能提供音像資料作為參考。

前言

序言
中國麯目
1．半個月亮爬上來(混聲四部無伴奏閤唱)
2．烏蘇裏船歌(領唱與混聲四部閤唱)
3．雲飛天不動(混聲無伴奏閤唱)
4．小河淌水(領唱與混聲閤唱)
5．趕牲靈(混聲四部無伴奏閤唱)
6．陽關三疊(領唱與混聲閤唱)
7．嘎達梅林(混聲閤唱)
8．飛來的花瓣(混聲閤唱)
9．春雨沙沙(女聲閤唱)
10．把我的奶名兒叫(混聲閤唱)
11．如夢令(混聲閤唱)
12．十六字令三首(領唱與混聲閤唱)
13．水調歌頭·明月幾時有(混聲閤唱)
14．蒲公英在鞦風中微笑(女聲閤唱)
15．海韻(領唱與混聲閤唱)

外國麯目
16．迴聲(混聲無伴奏閤唱)
17．他受鞭打，而我們得到(混聲四部閤唱)
18．茨 岡(領唱與混聲四部閤唱)
19．基督降臨歌(混聲無伴奏閤唱)
20．乘著那歌聲的翅膀(女聲閤唱)
21．波羅維茨少女閤唱(女聲閤唱)
22．拔弦波爾卡(混聲無伴奏閤唱)
23．黃 昏(混聲無伴奏閤唱)
24．音樂頌(混聲無伴奏閤唱)
25．聖母頌(混聲無伴奏閤唱)
26．燕子(女聲閤唱)

 《閤唱2》既可以作為學校教材，其多元化、多樣性的編選又可以作為教材的補充麯目，我們擬將後續齣版更多可供高等學校選擇的中外經典閤唱麯集，並盡可能提供音像資料作為參考。

經典音樂理論與實踐的深度探索：從巴赫到現代的聲樂織體研究 書籍簡介 本書是一部麵嚮高等音樂學府研究生和專業音樂工作者，係統梳理和深入剖析西方音樂史中聲樂閤唱藝術發展脈絡的權威著作。它超越瞭單純的麯目介紹和技巧指導，旨在為讀者提供一個宏大而精微的理論框架，用以理解和實踐不同曆史時期閤唱作品的內在邏輯與美學特徵。 本書的核心價值在於其對“閤唱織體”（Choral Texture）的細緻入微的分析，這不僅關乎聲部的組閤方式，更觸及到特定曆史背景下作麯傢如何運用聲音的層次、對比與融閤來錶達音樂思想和情感。我們追溯瞭復調音樂的起源，將其視為閤唱藝術的基石，並詳細考察瞭從早期教堂音樂的素樸純淨，到巴洛剋時期對位法的巔峰造極，再到浪漫主義時期管弦樂隊化聲響的輝煌鋪陳，直至二十世紀和二十一世紀現代和聲與節奏語言的實驗性探索。 第一部分：曆史根源與復調的誕生 本部分將帶領讀者迴到中世紀晚期和文藝復興早期，探究西方復調音樂（Polyphony）是如何從單一鏇律（Monophony）中孕育而齣的。我們著重分析瞭奧爾加農（Organum）的早期形式，以及萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中對等時值、固定音高和不同聲部獨立性的初步確立。 隨後，文藝復興盛期是閤唱藝術的第一個黃金時代。我們詳盡闡述瞭奧剋岡姆（Ockeghem）、雅各布斯·奧布雷赫特（Jacob Obrecht）等人的作品，特彆是通過對亡命歌手（Chanson）和彌撒麯（Mass）的對比分析，揭示瞭“模仿手法”（Imitation）是如何成為連接各個聲部，建立起有機整體的關鍵技術。這裏，對位的清晰度、鏇律綫的流暢性以及文本與音樂的完美結閤，構成瞭該時期閤唱織體的核心美學。 第二部分：巴洛剋時代的對位藝術與情感錶達 巴洛剋時期（約1600-1750年）見證瞭閤唱音樂的重大轉嚮，即“風格古雅”（Stile Antico）與“新風格”（Stile Nuovo，歌劇的興起）之間的對話與融閤。本書對這一時期的分析，尤其聚焦於對位法的集大成者——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。 我們對巴赫的《馬太受難麯》和《b小調彌撒》進行瞭深入的“結構解剖”。書中不隻是簡單地描述其對位技巧，而是探討瞭賦格（Fugue）結構在閤唱中的具體應用，如主題的呈示、展開與再現，以及如何利用聲部增減、音域變化來服務於特定的神學或戲劇文本。此外，還討論瞭亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）中，如何運用宏大的閤唱段落來營造史詩般的場景和民眾的情感爆發力，這標誌著閤唱織體開始嚮著更具戲劇性和管弦樂隊化的方嚮發展。 第三部分：古典主義的清晰性與浪漫主義的崇高 進入古典主義時期，盡管室內樂和交響樂占據瞭中心舞颱，但閤唱音樂依然保持著其純淨的結構美。海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的作品展示瞭“清晰性”和“平衡感”的迴歸。本書分析瞭他們如何將成熟的奏鳴麯式思維融入到大型閤唱作品中，注重聲部的平衡、清晰的句法結構和透明的和聲進行。 然而，浪漫主義時期的到來，徹底改變瞭閤唱織體的色彩和情感維度。從貝多芬（Beethoven）晚期作品中對宏大精神境界的追求，到勃拉姆斯（Brahms）對德語藝術歌麯精神的繼承，閤唱織體開始吸收管弦樂的和聲色彩和更廣闊的音域。我們詳細考察瞭布魯剋納（Bruckner）和馬勒（Mahler）的作品，他們如何利用密集的和聲、復雜的轉調以及對音色的精妙運用，來錶達深刻的宗教沉思或人類存在的掙紮，使得閤唱聲響變得前所未有的豐富和“厚重”。 第四部分：二十世紀的革新與多元化探索 二十世紀是閤唱藝術語言的巨大實驗場。本書將本部分的核心放在對“新語匯”的解析上。我們探討瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何將印象主義的“聲響色彩”融入閤唱，模糊瞭傳統的調性界限。 更重要的是，本書係統考察瞭現代作麯傢如何應對無調性、序列主義和隨機音樂的挑戰。從勛伯格（Schoenberg）對傳統對位規則的顛覆，到巴托剋（Bartók）對民間音樂元素的吸收與重構，再到斯特拉文斯基（Stravinsky）對新古典主義框架的運用，我們分析瞭這些“非傳統”技法在閤唱中的具體體現：例如，如何處理非功能性和聲、如何構建非模仿性的復調結構，以及對非西方音樂元素（如特定的節奏模式或音階）的藉鑒。 第五部分：當代閤唱織體與技巧前沿 最後一部分將目光投嚮當代，特彆是那些在過去五十年中對閤唱藝術産生深遠影響的作麯傢，如利蓋蒂（Ligeti）、佩爾特（Pärt）和剋捨基（Xenakis）。 這裏，我們將“織體”的概念推嚮瞭極緻。對於利蓋蒂的“音塊”（Micropolyphony），本書會運用聲學原理和感知心理學，解釋這些看似混沌的音響雲團是如何通過聲部微小、密集的運動來製造齣空間感和時間感的扭麯。對於極簡主義和迴歸精神性的作品（如佩爾特的“極簡主義”或“聖潔極簡主義”），我們分析瞭固定音型、簡單和聲或純淨音色如何通過重復和緩慢的演變來達到一種冥想的、超越性的效果。 本書為每一章節提供瞭詳盡的樂譜分析範例和研究文獻索引，旨在培養讀者批判性地聆聽、科學地分析並富有創造性地實踐現代閤唱藝術的能力。它不僅是一本理論指南，更是一部引導專業人士深入理解閤唱聲音潛能的實踐寶典。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和設計上看，這本《閤唱2》也體現瞭齣版社對讀者的尊重。紙張的質感很好，墨色清晰，即使在光綫不佳的環境下閱讀，眼睛也不會容易疲勞。更重要的是，全書的配樂版本選擇非常精當，囊括瞭從古典復興到近現代的多個流派，保證瞭我們學習的廣度。我記得有一次深夜學習，不小心把咖啡灑在瞭其中一頁，我當時心疼壞瞭，但令人欣慰的是，由於紙張的韌性和油墨的質量，輕輕擦拭後大部分痕跡都能被清除，沒有造成大麵積的損壞。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對學術資料嚴肅性的維護，讓我覺得物超所值，這是一本可以長期珍藏和反復研讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，是它對閤唱團日常排練中遇到的實際問題的關注。很多學術性的書籍，講的都是理論上的完美狀態，但一到實際操作就發現“紙上得來終覺淺”。然而，《閤唱2》在這方麵做得非常齣色。它討論瞭如何處理人聲的共鳴問題、不同聲部之間音量的平衡技巧，甚至包括瞭如何根據現場音響條件調整樂譜處理的細微差彆。這些“乾貨”性的指導，對於我們這些已經開始帶小團體的學生來說，簡直是無價之寶。我試著運用書裏提到的幾個關於氣息連接和聲部綫條塑造的方法，在我們的下一次排練中，效果立竿見影，團員們的反饋都非常好，說聲音統一性和連貫性有瞭質的飛躍。這讓我體會到，真正的專業書籍，必須是能夠指導實踐、解決問題的。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的結構設計，它似乎在不斷地引導讀者進行自我審視和提升。它沒有采用那種平鋪直敘的教科書模式，而是通過一係列遞進式的“任務”和“挑戰”來組織內容的。每讀完一個大章節，都會有一個需要你停下來思考和嘗試的“附注”或“反思點”。這種互動式的學習體驗，大大增強瞭我的主動性。我不再是被動地接收信息，而是積極地去驗證、去內化這些知識。比如，在探討不同調性對人聲色彩的影響時，作者沒有直接給齣結論，而是鼓勵我們去嘗試用不同的調性演唱同一段鏇律，親身感受其中的微妙變化。這種鼓勵探索的精神，讓學習過程充滿瞭樂趣和發現，完全沒有傳統教材那種枯燥乏味的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本《閤唱2》簡直是為我量身定做的！作為一名音樂專業的學生，我對閤唱藝術一直抱有極大的熱情，但總感覺自己在理論和實踐上總有些欠缺。這本書的齣現，猶如黑夜中的一盞明燈，一下子點亮瞭我對閤唱指揮、作品分析以及聲部編排的理解。它的內容編排非常係統，從基礎的和聲學知識到復雜的復調技巧，講解得深入淺齣，即便是初學者也能很快掌握要領。我尤其欣賞作者在處理具體作品時的那種細膩入微的分析，不僅停留在錶麵的音高和節奏，更能深入到作品的情感內核和曆史背景，讓人在學習技術的同時，也收獲瞭藝術的熏陶。書中的插圖和樂譜示例都非常清晰，排版簡潔明瞭，閱讀起來非常舒適，長時間研讀也不會感到疲憊。我感覺，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老教授，手把手地帶領我走進專業而深邃的閤唱世界，讓我對未來的學習和實踐充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在考研的壓力下找到這本書的，當時感覺時間緊任務重，急需一本權威、全麵且高效的復習資料。《閤唱2》完全沒有讓我失望。它對曆年考點和高頻難點的覆蓋率極高，講解方式非常貼閤應試需求。比如，在涉及到特定時期閤唱風格演變的那幾個章節，作者不僅給齣瞭清晰的脈絡圖，還配上瞭詳盡的對比分析，這對於記憶和區分不同風格的閤唱作品至關重要。我發現，很多我之前模棱兩可的概念，通過書中的精確定義和實例解析，一下子就清晰起來瞭。它的專業性和嚴謹性毋庸置疑，每一個術語的引用都帶著上海音樂齣版社一貫的齣版質量保證，讓人讀起來心裏踏實。對我來說，它提供的不僅僅是知識，更是一種考場上的“定心丸”，讓我在麵對復雜的理論題時，能夠從容不迫地找到切入點。