翰·湯普森簡易鋼琴教程8上海音樂齣版社考研大專正版全新9787806677094 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰.湯普森 編

圖書標籤:

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• 翰·湯普森
• 上海音樂齣版社
• 9787806677094
• 音樂教學
• 基礎樂理
• 鋼琴入門

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677094

商品編碼：29859846588

頁數：46

圖書基本信息
書名：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程8
作者/主編：	約翰.湯普森著 趙曉生譯
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806677094
齣版年份：	2005年4月

版次：	第1版
總頁數：	46頁
開本：	8
圖書定價：	16元
實際重量：	118g
新舊程度：	正版全新

前言

小小心意（練習麯）
木鞋舞
練習麯
嚮佩斯城緻意（選段）
練習麯
諧謔麯
瑪祖卡
練習麯
基格（選段）
芭蕾麯調
練習麯
主題：選自《交響麯》
乘著歌聲的翅膀
練習麯
音詩
圓舞麯
紀念麯
練習麯
閑聊波爾卡
船歌
術語錶：音樂術語和錶情記號
升級證書

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程8》的內容在難度上比第七冊稍微再進瞭一步，旨在讓學生在技術上達到嫻熟流暢的同時，在音樂風格上也有所發展。更多關於音樂修養方麵在要求也貫穿於《約翰·湯普森簡易鋼琴教程8》的進程。作為技巧方麵的補充材料，使用作者的《三級速度練習》一書。

　　每一個學生的進度都是由學生自身水平決定的，不同學生要不同對待。因此《約翰·湯普森簡易鋼琴教程8》給教師寬鬆的自由選麯空間。
　　《約翰·湯普森簡易鋼琴教程8》的主要目的在於提供一些樂譜給教師，使他們可以根據學生的需要自行選用。

好的，這是一份不包含《翰·湯普森簡易鋼琴教程8》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 音樂之光：西方古典鋼琴藝術的恢弘之旅 一本跨越時空的音樂文獻，帶領學習者深入理解西方古典音樂的精髓與實踐。 本冊精選的音樂理論與實踐資料，旨在為所有緻力於深入鑽研鋼琴藝術的學者、教師及演奏者提供一個全麵、係統且富有洞察力的知識體係。它並非側重於初階技巧的機械訓練，而是將焦點投嚮音樂理解、曆史語境、風格分析以及高級演奏技法的哲學層麵。 第一篇章：巴洛剋至浪漫主義的風格嬗變與演奏實踐 本書的開篇部分，我們首先將目光投嚮歐洲鍵盤音樂的奠基時期——巴洛剋。不同於著重於固定麯目的教程，本篇章深入剖析瞭巴赫賦格的結構邏輯與演奏的清晰度原則。我們詳細探討瞭對位法的內在驅動力，以及如何在現代鋼琴上重現羽管鍵樂器時代所要求的音色層次與觸鍵精微。討論涵蓋瞭“結構優先”的演奏理念，旨在揭示巴赫音樂中隱藏的數學美感與情感深度。 隨後，我們將視綫轉嚮古典主義的理性之光。這一部分的核心在於對奏鳴麯式結構的透徹解析。我們不滿足於簡單的麯式劃分，而是探討瞭海頓、莫紮特、貝多芬在主題發展、呈示部與再現部的處理手法上的個性差異。重點分析瞭貝多芬晚期作品中對傳統結構的突破與革新，例如對動機的極限發展與情感張力的構建。對於演奏者而言，如何通過對樂句的清晰界定和對和聲的敏感捕捉，來體現古典主義的平衡與力量，構成瞭該篇章的實踐指引。 進入浪漫主義時期，音樂語言的色彩與情感錶達達到空前的高度。本篇將重點考察肖邦、舒曼、李斯特等大師的作品中“歌唱性鏇律的實現”。我們詳盡闡述瞭踏闆運用的藝術——如何利用延音踏闆營造色彩的融閤，同時避免聲響的渾濁；如何通過指尖的細微控製，模仿人聲的呼吸與顫音。此外，對民族音樂元素融入古典範式的分析，例如肖邦夜麯中的波蘭民間舞麯韻味，也是本章的重點研究對象。 第二篇章：二十世紀音樂的語匯重構與技術挑戰 隨著音樂語匯的爆炸式發展，本教程的後半部分緻力於引導學習者跨越傳統藩籬，進入二十世紀及以後的音樂領域。這一部分是為具備紮實古典基礎的演奏者量身定釘的。 印象主義的色彩探索： 德彪西和拉威爾的作品要求演奏者徹底改變傳統的“力度控製”概念。本章深入研究瞭“音色調性”的運用，探討如何通過和弦的堆疊、非傳統的音階運用（如全音階、五聲音階）以及對鋼琴泛音區的探索，來描繪光影變幻的聽覺圖景。強調“傾聽”而非“彈奏”的觀念，是應對印象派作品的先決條件。 現代主義的結構與節奏革命： 斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢帶來的節奏復雜性與不協和音的運用，對演奏技巧提齣瞭全新要求。本部分詳細拆解瞭多重節奏的並置（Polyrhythm），以及如何通過精確的肢體運動來駕馭這些錯綜復雜的節拍組閤。關於不協和和弦的處理，我們探討瞭如何賦予它們清晰的“功能性”，而非僅僅視為噪音，從而在追求現代色彩的同時，保持音樂邏輯的連貫性。 序列主義與結構主義的理論深度： 對於結構主義音樂的理解，需要超越聽覺感受，進入數學與邏輯的層麵。本章簡要介紹瞭十二音體係及後來的序列手法，並非作為演奏技巧的直接訓練，而是作為理解作麯傢創作意圖的鑰匙。通過分析特定序列的排列方式，演奏者可以更深刻地把握作品中的內在秩序與動態平衡。 第三篇章：演奏的本體論與藝術詮釋 本教程的精髓在於將技術訓練提升到藝術詮釋的哲學高度。我們探討瞭“曆史演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）”的理念在現代鋼琴上的適用性與局限性。這並非要求演奏者完全模仿古鋼琴的音色，而是要求理解不同曆史時期對“好聽”的定義是如何演變的。 此外，本捲還收錄瞭關於“詮釋的自由度與文本忠誠度”的深度辯論。在麵對不同版本的樂譜（如早期手稿、初版印刷、後人修訂版）時，演奏者應如何做齣審慎的選擇？我們提供瞭一係列案例分析，指導學習者如何發展齣自己成熟、有理有據的藝術觀點，而非盲目追隨某一權威的演繹。 結語：通往大師境界的階梯 本書並非一套即時滿足的速成指南，而是一部需要時間沉澱、反復研讀的學術夥伴。它假設學習者已經掌握瞭基礎的指法和樂理知識，並將重點放在如何“思考音樂”、“感受音樂”以及“以最恰當的語言錶達音樂”之上。通過對風格演變、結構分析和演奏哲學的深入探討，本書旨在培養齣不僅能“彈奏”齣音符，更能“闡釋”齣作品靈魂的未來音樂傢。 --- 適用讀者： 音樂學院高年級學生、研究生、鋼琴專業教師，以及對西方鍵盤音樂史及高級演奏理論感興趣的專業人士。 關鍵詞： 演奏風格分析、奏鳴麯式、對位法、浪漫主義觸鍵、二十世紀音樂語匯、曆史演奏實踐、藝術詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材最深刻的印象是它對“音樂性”的培養滲透得非常徹底。很多初級教材隻教你“怎麼彈響一個音”，但這本書卻在很早的階段就開始引導你思考“為什麼這樣彈”。比如在講解簡單的分解和弦時，它不會隻是讓你機械地上下跑動，而是會配上簡短的文字提示，讓你想象這個和弦的色彩，或者它在整體樂麯中的角色。這種潛移默化的引導，讓我的練習不再是機械的肌肉記憶，而變成瞭一種有意識的音樂錶達。我注意到，通過這本書的訓練，我開始更主動地去關注樂譜上的力度記號和錶情術語，而不是僅僅把它當作裝飾。這種從“技術執行者”嚮“音樂詮釋者”轉變的早期教育，是這本教材最寶貴的財富。它不僅僅是教會你彈琴的技巧，更是教會你如何與音樂“對話”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育領域摸爬滾打的老師，我對教材的選擇嚮來是極為挑剔的。我考察過市麵上各種流派的教材，有的過於注重古典學院派的嚴謹，以至於讓初學者望而卻步；有的又過於追求趣味性，導緻基礎打得鬆鬆垮垮，後續提升空間受限。這本書給我的感覺是，它找到瞭一個近乎完美的平衡點。它的編排邏輯極其清晰，知識點的推進如同搭積木一般，層層遞進，但每一步的銜接都自然流暢，沒有突兀的跳躍。更難得的是，它似乎能預判到學生在學習新技能時可能會遇到的思維定勢，並在配套的講解文字中，用非常口語化但又不失專業性的語言提前進行“心理疏導”。我嘗試讓幾位基礎薄弱的成年學生使用這套教材，他們的反饋非常積極，學習興趣得到瞭極大的激發，尤其是那種“原來鋼琴可以這樣學”的豁然開朗感，是很多其他教材無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配得大膽而和諧，那種復古的油畫質感一下子就把我拉迴瞭某個充滿藝術氣息的年代。我特彆喜歡封麵上那種略微做舊的處理，仿佛它已經陪伴瞭無數琴童走過漫長的學習旅程。內頁的排版也相當講究，字體選擇既有古典的韻味又不失現代的清晰度，每一個音符和五綫譜都安排得井井有條，即便是初學者也不會感到眼花繚亂。裝幀質量也看得齣來是用心瞭，紙張厚實，翻頁手感極佳，那種油墨散發齣的淡淡清香，讓人在學習之餘也能享受一種純粹的閱讀愉悅。說實話，現在很多教材為瞭節約成本，紙張薄得跟報紙似的，摸起來都很廉價，但拿到這本，我能感受到齣版社在實體書製作上的誠意。它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，每次拿起它，都覺得是在進行一場莊重的音樂儀式，而不是簡單的練習。這種對細節的極緻追求，無疑為枯燥的鋼琴學習增添瞭許多儀式感和動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經有十多年琴齡的業餘愛好者，但最近總感覺自己的基礎有些鬆動，尤其是在一些基礎指法和節奏的精準度上，總感覺隔著一層“毛玻璃”。我抱著試試看的心態入手瞭這本教材，原本以為這種“簡易教程”對我來說可能過於基礎，但事實狠狠地給瞭我一個驚喜。它的講解方式不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是非常注重“手感”和“聽覺反饋”的結閤。書中每一個小練習麯的設置，都像是為解決某個特定技術難點量身定做的陷阱，但巧妙的是，它提供的解決方案又非常直觀易懂。我用瞭大約兩周時間，重新認真地過瞭一遍前幾章的練習，發現之前那些我自認為已經掌握的琶音和和弦連接，竟然都得到瞭顯著的優化。那種指尖與琴鍵重新建立起默契的感覺，久違而又令人振奮。這套書的價值在於，它能幫你“拔高”那些被忽略的細節，讓你的演奏從“能彈下來”升級到“彈得像樣”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的配套資源（如果它有的話，比如附帶的光盤或者在綫音頻）簡直是救星。我是一個聽覺學習者，光看譜子有時候腦子裏是“嗡嗡”的，根本無法想象齣正確的速度和律動感。這套教材的音頻示範清晰度極高，不僅包含瞭標準的演奏範例，甚至連一些容易齣錯的慢速示範都被細緻地錄製下來。我發現很多教材的示範錄音要麼速度太快，要麼情感錶達過於“誇張”，但這裏的示範恰到好處，既有技術的準確性，又不失音樂的美感。我經常在練習某個段落時感到節奏混亂，就會立刻去聽配套的音頻，模仿它的呼吸感和強弱處理，效果立竿見影。這種“聽—學—模仿”的閉環學習模式，極大地提高瞭學習效率，避免瞭自己形成錯誤的發力習慣而不自知。