師範院校課本琴法選修課本試用本上海音樂齣版社考研大專9787805535555 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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師範院校音樂教材編委會 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805535555

商品編碼：29859846684

頁數：181

圖書基本信息
書名：	師範院校課本：琴法（選修課本）（試用本）
叢書名：
作者/主編：	師範院校音樂教材編委會
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805535555
齣版年份：	2014年3月

版次：	第2版
總頁數：	181頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	386g
新舊程度：	正版全新

《琴法(選修課本)》由上海音樂齣版社齣版。

單元

大調式正三和弦原位及轉位1—4
大調式屬七和弦原位及轉位
大調式正三和弦及屬七和弦的連接
大調式正三和弦連接示意圖
終止式
第二單元
歌麯伴奏的和弦選配
小調式正三和弦及轉位17
小調式屬七和弦及轉位
小調式正三和弦及屬七和弦的連接
小調式正三和弦連接示意圖
和弦音的重復和省略
第三單元
大小調式副三和弦34-35
大小調式各級和弦的功能組及其連接
大小調式功能組連接示意圖
第四單元
民族調式歌麯的簡易伴奏51—52
第五單元
歌麯伴奏編配的步驟
第六單元
歌麯伴奏的修飾（一）
第七單元
歌麯伴奏的修飾（二）
第八單元　前奏、間奏、後奏的編配

本教材使用說明如下：

　　（一）教材內容：
　　本教材共分八個單元。比較全麵地介紹瞭兒童歌麯編配伴奏的知識；提供多種伴奏音型的練習；循序漸進地安排瞭提高彈奏技能的練習麯和樂麯；選用一些小學音樂教材中較為的歌麯伴奏範例，供彈奏及分析時參考每單元均設有教學重點，並配有書麵和鍵盤的綜閤練習。通過練習不僅使學生掌握本單元的要點，而且給學生以充分發揮創造性的餘地，達到學以緻用的目的。
　　（二）教學方法：
　　本教材注意對學生實際能力的培養。通過學習，要求學生既能彈奏樂麯、練習麯，又能為兒童歌麯編配簡易伴奏，同時具備邊彈邊唱兒童歌麯及移調彈奏的能力。
　　（三）其他方麵：
　　為瞭便於教學和學生自學，本教材後附有二十四個大小調的音階、琶音、和弦的指法，並補充瞭一些樂麯和四手聯彈麯，供教師和學生選用。
　　本教材可供音樂選修學生和小學教師進修使用。

精選音樂理論與實踐教程：深入探索音樂的殿堂 本書係為音樂教育、錶演及研究領域學習者精心編纂的一套綜閤性教材，旨在為讀者提供紮實、係統的音樂理論基礎與豐富的實踐指導。全書內容涵蓋音樂學的核心領域，從曆史發展脈絡到具體的演奏技法，力求構建一個全麵且深入的學習體係。 第一部分：西方音樂史與流派精要 本部分緻力於梳理西方音樂自中世紀萌芽至二十世紀末的宏大發展曆程。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是深入剖析瞭每個曆史時期音樂風格演變的內在驅動力——社會結構、哲學思潮與技術革新。 1. 中世紀與文藝復興的奠基： 詳細探討瞭格裏高利聖詠的結構特徵，復調音樂的起源與發展，特彆是奧爾加農、經文歌等早期體裁的形成過程。在文藝復興部分，重點分析瞭盛期宗教復調（如帕萊斯特裏那風格）和世俗音樂（如牧歌）中人文主義思想的體現，以及早期印刷術對音樂傳播的革命性影響。教材中特彆闢齣章節，專門研究弗蘭德斯畫派作麯傢的群星閃耀，解析其對位技巧的精妙之處。 2. 巴洛剋時期的輝煌與變革： 本章深入解析瞭歌劇的誕生及其早期的“情感理論”（Doctrine of the Affections）在音樂中的應用。對巴赫的賦格、協奏麯與清唱劇的結構分析，著重於其對位法的邏輯嚴密性與情感深度。亨德爾的神劇創作，特彆是《彌賽亞》的結構布局與戲劇張力，被作為研究範例展開。此外，對奏鳴麯形式（Sonata Form）在早期鍵盤音樂中的雛形發展進行瞭詳盡的圖錶解析。 3. 古典主義的理性與平衡： 海頓、莫紮特和貝多芬的“維也納古典樂派”是本章的重心。教材著重闡述瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式在這一時期的成熟與規範化。我們細緻分析瞭海頓交響麯的“發展部”處理技巧，莫紮特歌劇（如《費加羅的婚禮》）中人物塑造與音樂語言的完美融閤，以及貝多芬在突破古典框架、預示浪漫主義的創新舉措。 4. 浪漫主義的自由與個性解放： 本部分聚焦於作麯傢如何通過音樂錶達強烈的個人情感與民族精神。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）到肖邦的練習麯，再到瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論，教材強調瞭音樂敘事性的增強和和聲語言的拓展。對民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）的音樂特色及其如何植根於民間音樂的分析，提供瞭跨文化的視角。 5. 二十世紀的多元探索與實驗： 麵對傳統調性體係的瓦解，本章係統介紹瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、新古典主義（斯特拉文斯基）以及序列主義（韋伯恩）等主要流派。對無調性音樂的分析，采用瞭較為直觀的音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）作為輔助工具，幫助讀者理解新的組織邏輯。此外，對極簡主義音樂的節奏循環特性也進行瞭介紹。 第二部分：和聲學與對位法精論 本部分是音樂技能訓練的核心，旨在培養讀者對音樂結構內在邏輯的深刻理解。 1. 傳統功能和聲的構建與應用： 教材從最基礎的三和弦開始，係統講解瞭級進、轉位、七和弦的構建與解決。重點深入探討瞭導七和弦、減七和弦以及那不勒斯六和弦等特殊和弦的色彩性功能。大量實例分析瞭終止式（Cadence）的細微差彆及其在樂句劃分中的作用。對於和聲連接的邏輯性，我們強調瞭聲部進行（Voice Leading）的平滑性與聲部間的獨立性原則。 2. 對位法的嚴謹訓練（一級至五級）： 嚴格遵循“對位法之父”福剋斯（Fux）的教學範式，本部分通過嚴格的對位練習，訓練讀者的橫嚮思維能力。 嚴格對位： 分彆詳述瞭等時值（第一、二、三級）、增減時值（第四級）和自由對位（第五級，即“混閤對位”）的規則、禁忌與技巧。 自由對位： 重點分析瞭巴赫二部與三部創意麯中對位技巧的實際運用，強調如何使對位綫條既符閤規則又具備音樂感染力。 3. 20世紀和聲語言的初步認知： 介紹瞭三全音和弦、平行和弦進行（Parallel Harmony）以及調式和聲（Modal Harmony）的運用，為讀者接觸更現代的音樂材料做好準備。 第三部分：麯式與配器基礎 1. 經典麯式結構解析： 係統講解瞭單樂章麯式（如呈示部、發展部、再現部的功能與寫作要點），復調麯式（如卡農、賦格的寫作技法），以及大型套麯麯式（如組麯、奏鳴麯、交響麯的結構布局）。特彆強調瞭主題的動機發展（Motivic Development）在麯式展開中的核心地位。 2. 管弦樂配器基礎： 本章側重於認識各類樂器的音區特點、音色特性、演奏技術限製與組閤效果。教材詳細列舉瞭木管組、銅管組、打擊樂器（包括常見和特殊打擊樂器）以及弦樂組內部（如弓法、指法對音色的影響）的技術要點。通過經典交響樂片段的配器分析，使學習者理解作麯傢如何運用色彩變化來服務於音樂的錶達意圖。 第四部分：演奏實踐中的技術與藝術 雖然本書並非專項樂器演奏教材，但本部分針對所有器樂學習者，探討瞭技術學習的共通原則與音樂詮釋的藝術性。 1. 技術訓練的科學方法： 強調正確的身體姿勢、肌肉放鬆與高效能的觸鍵或發聲方式。分析瞭不同演奏法對音色産生的影響，例如，弦樂演奏中的運弓力度與速度對音量的控製；鍵盤演奏中的觸鍵深度與顆粒性處理。 2. 音樂文本的解讀與詮釋： 本節指導讀者如何深入研究樂譜上標記的錶情術語（Tempo, Dynamics, Articulation）。探討瞭“速度的彈性”（Rubato）在不同風格作品中的處理差異，以及如何通過對樂句的呼吸與重音安排，展現作麯傢意圖，避免技術性演奏淪為機械模仿。 通過這四部分的係統學習，讀者將能夠建立起一個結構嚴謹、知識全麵的音樂素養框架，無論是進行學術研究、從事音樂教育，還是提升自身的演奏與欣賞水平，都將受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一本選修性質的教材，這本書的視野的開闊性著實令人贊嘆，它成功地在保持專業深度的同時，兼顧瞭對藝術廣度的探索。我特彆欣賞其中關於“風格化演奏”那一章節的論述。它沒有簡單地將不同作麯傢的作品歸類，而是深入探討瞭不同曆史時期對“美”的理解是如何反映在鋼琴演奏法上的。比如，對於浪漫主義作品中那些歌唱性的鏇律綫處理，書中強調瞭“氣息”在鍵盤上的投射感，這完全超越瞭一般考級教材中對“觸鍵輕重”的簡單劃分。這種對音樂內涵的挖掘，使得演奏不再僅僅是機械地彈齣音符，而變成瞭一種富有個人情感和時代印記的藝術闡釋。對於希望提升自己音樂素養，不僅僅滿足於“會彈”的讀者來說，這本書提供瞭一個極好的哲學層麵的思考框架，引導我們去追問：我彈奏的這首作品，究竟想錶達什麼？這纔是高級音樂學習的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的第一印象，封麵色彩運用得相當大膽且富有張力，那種深邃的藍色與燙金的字體搭配起來，立刻就營造齣一種既古典又現代的藝術氣息。紙張的質地也十分考究，厚實且有一定的紋理感，翻閱時能感受到一種紮實的品質感，不像有些教材摸上去就顯得很廉價。裝訂的處理也很精細，即便是反復翻閱，內頁的連接處也依然牢固，這對於一本經常需要被翻開查閱的教材來說至關重要。版式的設計更是體現瞭齣版方的用心，清晰的五綫譜和旁邊的文字說明之間保持瞭恰到好處的留白，眼睛不容易疲勞。尤其是那些圖例和技巧分解的插圖，綫條勾勒得極其精準，即使是初學者也能一眼看齣演奏時的手型要點。整體來看，這本書從外到內都散發著一種專業和嚴謹的氣質，讓人在尚未深入內容之前，就已經對接下來的學習充滿瞭期待和敬畏感。這種對細節的打磨，無疑為這本書增添瞭不少光彩，也體現瞭上海音樂齣版社在教材製作上的高標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對技術難點的剖析上，簡直是做到瞭庖丁解牛般的精妙。很多其他教材在講解像大跨度琶音或復雜的雙音進行時，往往隻是給齣示意圖和一段簡短的文字，讓人在實踐中摸不著頭腦。然而，這本書不同，它似乎預設瞭學習者在哪個環節會遇到瓶頸，並提前準備瞭“預案”。比如，對於一些需要特定手腕力量和放鬆技巧的樂段，它會引入一些非常規的練習方法，可能是特定的身體姿態調整，也可能是對觸鍵深度的微調描述，這些細節的捕捉和文字的精準描繪，讓我感覺作者對鋼琴演奏的身體力學有著極其深刻的理解。我嘗試瞭其中一個關於手指獨立性訓練的小練習，僅僅練習瞭半小時，就明顯感覺原本僵硬的指尖變得更加靈活和有控製力瞭。這種立竿見影的效果，讓我對後續挑戰高難度麯目充滿瞭信心，它提供的不是空泛的指導，而是切實可行的“技術升級包”。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期接觸各類教學資源的讀者的角度來看，這本試用本展現齣瞭巨大的潛力，它的內容深度和廣度，足以讓它在同類教材中占據一席之地。尤其令人欣慰的是，它所蘊含的學術嚴謹性，完全符閤高等教育的培養目標。書中的一些注釋和參考資料的引用，都透露齣編者深厚的學術背景，這為學習者構建知識體係提供瞭可靠的外部支持。即便是一些看似基礎的練習，其背後的理論邏輯也得到瞭充分的闡釋，避免瞭“知其然不知其所以然”的學習睏境。這本書不僅僅是教會我們如何使用鋼琴，更重要的是，它在培養我們作為未來音樂教育者或演奏傢的批判性思維和自我完善能力。這套教材的試用，無疑是一次寶貴的學習經曆，它不僅充實瞭我的演奏技巧，更拓寬瞭我對鋼琴藝術的整體認知邊界，絕對值得深入研究和探討。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，隻是沉浸在對這本書編排邏輯的梳理上，其內在的知識結構構建簡直可以用“絲絲入扣”來形容。它絕非簡單的麯目堆砌，而是構建瞭一個循序漸進、層層遞進的學習階梯。起始部分的樂理基礎迴顧，不是那種枯燥的公式復述，而是巧妙地融入到實際的演奏情境中去講解，讓你在學習如何“彈”的同時，自然而然地領悟瞭“為什麼這麼彈”。隨著章節的深入，作者對不同時期、不同風格的鋼琴作品的選取，展現瞭極高的學術視野和教學智慧。例如，在處理巴洛剋時期的復調作品時，其對聲部平衡和織體清晰度的強調，簡直像一位經驗豐富的大師在耳邊親自指導，每一個指法建議都直擊要害。這種由淺入深、理論與實踐完美融閤的編排方式，極大地降低瞭自學者的理解門檻，同時也為專業人士提供瞭深入鑽研的參考價值。這本書的價值，很大程度上就體現在這種精心設計的學習路徑上，它引領你穩健地邁嚮更高層次的音樂理解與錶達。