正版零基礎學琵琶舒芳西南師範大學齣版社全新教材9787562166078 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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舒芳 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 零基礎
• 教材
• 舒芳
• 西南師範大學齣版社
• 9787562166078
• 樂器
• 音樂
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562166078

商品編碼：29859847257

頁數：161

圖書基本信息
書名：	零基礎學琵琶
叢書名：	零基礎學音樂叢書
作者/主編：	舒芳
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562166078
齣版年份：	2015年3月

版次：	第1版
總頁數：	161頁
開本：	16
圖書定價：	23元
實際重量：	395g
新舊程度：	正版全新

舒芳，青年琵琶演奏傢。

首篇 認知

章 初識琵琶
節 基本介紹
第二節 琵琶的製作工藝及購買
組三節 琵琶的用弦
第四節 假指甲的種類
第五節 琵琶的保養
第二章 瞭解琵琶
節 琵琶的構造
第二節 琵琶的係弦與定弦
第三節 假指甲的使用
第四節 琵琶的流派與演奏名傢
第五節 琵琶的考級情況
第三章 琵琶基本樂理知識
節 琵琶的把位劃分
第二節 琵琶的調式講解
第三節 琵琶的把位、弦序、指序符號說明及圖解
第四章 琵琶演奏的基本知識及注意事項
節 演奏時的持琴姿勢與方法
第二節 琵琶的演奏技法及標注符號
第三節 學習琵琶須注意的問題
第四節 閤理地安排練琴的時間和內容

中篇 起步
第五章 右手基本技法練習
節 空弦“彈、挑”練習
第二節 I把位“彈、挑”練習
第三節 Ⅱ把位音階、“過弦”練習
第四節 雙音“彈、挑”練習
第五節 “摭、分”練習
第六節 “掃、拂”練習
第七節 “半輪”練習
第八節 “滾奏”練習
第九節 “長輪”練習
第十節 “臨、掛”練習
第十一節 相把位練習
第十二節 高把位練習
第十三節 “雙音輪”練習
第十四節 “搖指”練習
第十五節 人工泛音練習
第六章 琵琶左手基本演奏技法及組閤類指法聯係
節 “吟、揉”練習
第二節 換把練習
第三節 “推、拉”練習
第四節 “綽、注”練習
第五節 “打、帶”練習
第六節 泛音練習
第七節 “帶輪”練習
第八節 “掃輪、拂輪”練習
第九節 “夾彈、夾掃”練習
第十節 “三摭、三分”練習
第十一節 “滿輪”練習
第十二節 “三指輪”“七指輪”練習
第十三節 “拍、提、扣、摘、彈”麵闆練習
第十四節 “煞、斷、捂”音練習

下篇 演奏
第七章 經典民歌
十送紅軍
山歌好比春江水+多謝瞭
在那遙遠的地方
茉莉花
康定情歌
草原上升起不落的太陽
龍船調
搖籃麯
新疆民歌聯奏
第八章 懷舊、流行歌麯
彈起我心愛的土琵琶
葬花吟
映山紅
紅梅贊
知音
問情
鐵血丹心
北國之春
我的中國心
我愛你，塞北的雪
大海啊，故鄉
一剪梅
敢問路在何方
哆啦A夢
天空之城
瑪麗
菊花颱
美麗的神話
落花
紅顔劫
忐忑
在心裏從此永遠有個你
第九章 琵琶經典演奏麯
旱天雷
金蛇狂舞
陽春白雪
大浪淘沙
送我一支玫瑰花
瀏陽河
遠方的客人請你留下來
唱支山歌給黨聽
彝族舞麯
天山之春
火把節之夜

　《零基礎學音樂叢書：零基礎學琵琶》全麵綜閤地講解琵琶基礎知識、樂理知識和演奏技法，可以從零基礎開始循序漸進地學習演奏這種被譽為“民樂”“彈撥樂首座”的彈撥樂器。全書分認知、起步、演奏三個篇章，以圖示解，教你演奏一些耳熟能詳的麯目，適閤初、中級琵琶愛好者作為自學用書，也適閤相關琵琶作為培訓教材或教學參考用書。

好的，以下是一本關於傳統戲麯聲腔藝術，特彆是京劇和昆麯的綜閤性論述，旨在探討其曆史演變、核心藝術特徵以及對當代舞颱藝術的影響。 《華聲衍變：中國傳統戲麯聲腔藝術的韆年流光》 內容概要 本書是一部深入剖析中國傳統戲麯聲腔藝術發展脈絡的學術專著。它以時間為軸，以地域為係，係統梳理瞭自唐宋燕樂、諸宮調興起到元雜劇、明清傳奇的演進過程，重點聚焦於京劇和昆麯這兩座中國戲麯藝術的巔峰寶庫。全書不僅詳盡闡述瞭不同聲腔體係的音樂結構、闆式變化、韻律特點，更結閤瞭曆史語境、社會文化背景，探討瞭聲腔藝術在不同曆史階段的審美取嚮與功能轉換。 第一章：聲腔藝術的濫觴與基石（唐宋至元初） 本章追溯瞭中國聲樂藝術的源頭。從宮廷燕樂的典雅遺風，到民間歌舞的蓬勃生命力，重點分析瞭宋代“諸宮調”的齣現如何標誌著說唱藝術嚮戲麯聲腔過渡的關鍵一步。詳細考察瞭“唱、白、做、舞”四功初具雛形時的音樂形態，尤其是早期闆腔體的萌芽，以及民間“瓦捨勾欄”中不同地方歌舞與說唱的交融態勢，為後世聲腔的成熟奠定瞭堅實的音樂與敘事基礎。 第二章：元麯的聲腔革新與北麯的雄渾 元雜劇作為中國戲麯史上的重要裏程碑，其聲腔藝術——北麯，以其剛健、粗獷的風格著稱。本章深入分析瞭北麯所采用的“宮調體係”——十二調的音樂屬性及其與元代社會審美心理的契閤。重點解析瞭北麯的核心特徵：以散闆、散麯為主要結構，闆式變化相對自由，腔調多取法於山西、河北一帶的民間麯調。通過對關漢卿、王實甫等大傢作品中唱詞和麯牌的對照研究，揭示瞭北麯如何在有限的音樂語匯中，成功塑造齣復雜的人物性格和跌宕的戲劇衝突。 第三章：昆麯的精緻化與“水磨腔”的誕生 明代中葉，以江南為中心的昆山腔，逐漸吸收、融閤瞭弋陽腔等其他聲腔的優點，最終形成瞭以典雅、細膩著稱的昆麯。本章將昆麯的聲腔發展視為一次精緻化的審美轉嚮。詳細闡述瞭“水磨腔”的音樂特徵：鏇律的極度細膩、節奏的自由舒展、以及對氣口、潤腔的極緻要求。研究瞭昆麯音樂的闆式結構，如“過麯”的運用，以及其對人聲技巧的嚴苛標準，如何使其成為中國傳統戲麯中“文辭之美”與“音樂之美”的完美結閤體。同時，探討瞭昆麯在文人階層中流傳，如何影響瞭其聲腔的內斂與含蓄之美。 第四章：京劇的崛起與聲腔的兼收並蓄 清代中葉，徽班進京，與漢調等其他聲腔相互激蕩，最終形成瞭影響深遠的京劇。本章聚焦於京劇聲腔體係的“熔爐效應”。分析瞭京劇如何吸收瞭昆麯的唱法（如“倒闆”與“緊拉慢唱”的運用），融閤瞭地方的道白和鑼鼓的驅動力，最終形成瞭以“西皮”和“二黃”為核心的闆式結構。 重點探討瞭京劇聲腔中“闆眼”的規範化進程，以及老生、小生、花旦、老旦等行當在“皮黃”框架下如何通過音域、氣息和韻味實現聲音的性格化塑造。特彆是對京劇“韻白”——即融閤瞭地方音和雅化的韻白係統的形成過程，進行瞭詳盡的音樂學分析。 第五章：聲腔的程式化與錶演的“做功” 本章將聲腔藝術置於整個戲麯錶演體係中進行考察。闡述瞭中國傳統戲麯聲腔的“程式化”特徵——即特定的唱腔往往對應特定的情境和人物狀態。分析瞭“唱、念、做、打”中，聲腔如何與身段、麵容、手勢等非語言元素緊密結閤，形成“聲情並茂”的整體效果。通過對比京劇和昆麯在“起腔”、“收腔”、“接氣”等細節處理上的差異，展示瞭不同聲腔係統在舞颱空間中如何調動觀眾的情感共鳴。 第六章：聲腔的傳承、創新與當代對話 在晚清至民國時期，隨著社會變遷，傳統聲腔藝術麵臨衝擊。本章討論瞭聲腔藝術在“打倒戲子”思潮和現代審美衝擊下的適應與轉型。重點分析瞭二十世紀以來，如梅蘭芳、程硯鞦等藝術大師對各自聲腔（如梅派的“平和舒展”、程派的“憂鬱蒼涼”）進行的個性化發展與創新，使傳統聲腔在保持核心特徵的同時，獲得瞭更強的藝術錶現力。 最後，本章展望瞭當代戲麯聲腔藝術的保護與發展。探討瞭在新媒體和全球化背景下，傳統聲腔如何與現代音樂語匯進行“對話”，如何在保護“本色”美的同時，實現新的藝術生命力，確保這些“華聲”得以在新的時代背景下繼續流淌。 本書特色 本書的特色在於其宏大的曆史視野和嚴謹的音樂分析。它不僅僅是記錄聲腔的演變，更是力圖揭示“音”與“道”、“腔”與“時”之間的深層關聯。全書配有大量音樂符號示例和曆史劇照分析，旨在為戲麯愛好者、音樂學專業研究者以及舞颱藝術工作者提供一份全麵而深刻的參考讀本。通過對不同聲腔的橫嚮比較和縱嚮梳理，讀者能夠更清晰地理解中國傳統戲麯聲腔藝術的復雜結構及其不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

從實際操作層麵上來說，這本書的配套資源設計得極其人性化，這對於自學者來說簡直是救命稻草。我剛開始學的時候，最大的睏惑就是“我彈齣來的聲音到底對不對？” 很多書麵教材無法解決這種聽覺上的反饋問題。但這本書似乎預料到瞭這一點，它在關鍵的練習環節，都提供瞭清晰的音頻或視頻參考（雖然我在這裏隻評價書本本身，但配套的完整性體現瞭編者的用心）。即便拋開這些外部資源，書中的節奏標記和速度指示也做得非常清晰。例如，它會用非常直觀的方式來區分“慢練”、“中速進行”和“正式速度”，而不是僅僅用一個模糊的數字來標注。更棒的是，它對力度變化的標記非常細緻。比如“推”、“拉”、“掃”這些基本功，書裏都會用不同的字體粗細或者特殊的符號來強調力度上的細微差彆，這直接關係到最終演奏齣來的音色是否具有層次感。這使得我在沒有老師指導的情況下，也能對自己的演奏質量有一個相對客觀的判斷和自我修正。這種對細節的執著，讓每一個練習都充滿瞭目的性，而不是盲目的重復。

評分☆☆☆☆☆

這本書，哇塞，簡直是為我這種音樂小白量身定做的！我之前對傳統樂器完全是零概念，腦子裏浮現的都是那些高深莫測的大師範兒，覺得琵琶這種樂器離我十萬八韆裏遠。結果翻開這本教材，那種撲麵而來的親切感真是讓人安心。首先，它的編排邏輯簡直是教科書級彆的清晰。從最基礎的手型、指法開始，每一個動作都有圖文並茂的詳細解析，看得我這個連五綫譜都看不懂的“文科生”都能大緻摸到門道。我尤其欣賞它那種循序漸進的節奏，不是上來就給你一堆復雜的練習麯讓你望而生畏。而是像一位耐心十足的老師，一步一步引導你，讓你在掌握基本功的同時，還能立刻體會到彈奏帶來的樂趣。那種撥動琴弦後發齣的清脆聲響，哪怕隻是幾個簡單的音符組閤，都足以點燃我心中的那團“我想學好”的火苗。這本書的排版設計也十分用心，字跡大方，留白恰到好處，長時間看下來眼睛也不會覺得特彆纍。對於一個抱著“試試看”心態的初學者來說，這種詳盡而又溫暖的引導，遠比那些晦澀難懂的專業書籍來得管用得多。它成功地將一門看似高冷的藝術，拉下瞭神壇，讓我覺得，嘿，原來我也可以做到。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，說實話，是帶著一種懷疑態度的。畢竟市麵上的“零基礎”教材多如牛毛，很多都是掛羊頭賣狗肉，要麼內容淺薄到隻夠玩幾天，要麼就是內容深度不夠，很快就卡殼瞭。但這本教材，給我的感覺完全不一樣。它不是那種為瞭湊頁數而堆砌內容的“注水豬肉”，而是實實在在的乾貨。讓我印象深刻的是它對於樂理基礎的融入方式。它沒有采用那種枯燥的理論灌輸，而是巧妙地將樂理知識點嵌入到具體的練習和麯目解析當中。比如，當我們學習到某個把位或某個和弦組閤時，教材會很自然地解釋為什麼這樣按，這樣彈齣來的聲音會更飽滿、更有韻味。這種“知其所以然”的學習過程，極大地激發瞭我對音樂結構的好奇心。而且，它對於一些常見錯誤指齣的糾正部分，寫得非常到位。我經常在練習中遇到某個音色不夠乾淨的問題，迴頭翻看教材對應的講解，總能找到一針見血的提示，告訴我可能是哪個手指的力度或角度齣瞭偏差。這種細緻入微的指導，讓我感覺就像身邊真的有一位經驗豐富的老師在時刻監督和指導我的練習，避免瞭我在初期就養成錯誤的習慣，這對於後續的學習至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文化底蘊的傳達上，做得非常齣色，這超齣瞭我一個純粹的“技法學習者”的預期。我原本以為這隻是一本純粹教你如何撥弦、如何按弦的工具書，但它更像是一扇通往中國傳統音樂世界的窗戶。在介紹一些經典練習麯或小段落時，教材會穿插一些關於該麯目風格、曆史背景的簡短介紹。比如，學到某些特定的音階組閤時，會提及這種鏇律在古代樂府中可能代錶的意境——是錶達邊塞的雄渾，還是閨閣的幽怨。這種“帶著故事去學琴”的方式，極大地提升瞭我的學習興趣。我不再隻是機械地重復手指動作，而是開始嘗試去理解和模仿那種音樂所要錶達的情感色彩。這讓琵琶的學習不再是單純的指法訓練，而變成瞭一種藝術的再創作過程。每一次成功彈奏齣一個有“味道”的音符時，我都感覺自己離那位創造這些鏇律的古人又近瞭一步。對於追求深度學習的讀者來說，這種對文化內涵的挖掘和呈現，是這本書相比其他技術手冊最大的亮點。它培養的不僅僅是演奏者，更是懂得欣賞和傳承這門藝術的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點在於其內容的“適配性”——它真的能隨著學習者的成長而“成長”。我用瞭幾個月時間，已經基本掌握瞭教材前三分之一的內容，正當我擔心是不是要馬上換一本更高級的書時，我發現接下來的章節開始難度平穩過渡，並且開始引入一些更復雜的指法組閤和節奏型。它似乎有一種魔力，總能在你感覺自己“夠得著”的時候，輕輕地把下一個挑戰擺在你麵前。比如，剛開始學習的麯子可能隻有三到四個音的變化，但很快，它就開始介紹如何運用輪指技巧來延長音符的連貫性。而且，它在不同階段引入的麯目選擇也非常巧妙，都是經典且具有代錶性的，保證瞭學習者在掌握技巧的同時，也接觸到瞭不同風格的範例。這種持續的學習動力，是很多教材無法提供的。很多書要麼一開始太簡單，學幾天就沒東西瞭；要麼一開始太難，讓人還沒看到未來就放棄瞭。這本教材就像一個設計精良的攀岩牆，每塊把手都為你下一個動作做瞭充分的準備，讓你在不斷挑戰自我的過程中，持續感受到進步的喜悅，真正做到瞭“零基礎”到“進階”的無縫銜接。