中國音樂簡史陳應時高等教育齣版社9787040186277 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳應時 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史
• 陳應時
• 高等教育齣版社
• 音樂文化
• 中國文化
• 藝術史
• 音樂理論
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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040186277

商品編碼：29859847270

齣版時間：2006-11-30

頁數：407

圖書基本信息
書名：	中國音樂簡史
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040186277
齣版年份：	2006年12月1日

版次：	第版
總頁數：	407頁
開本：	1/16
圖書定價：	45元
實際重量：	640g
新舊程度：	正版全新

編輯《中國音樂簡史》適用於普通高校和藝術類院校音樂學生及廣大音樂愛好者使用。《中國音樂簡史》內容全麵，既有很高的實用價值，又有很強的資料收藏價值。 作者簡介陳聆群，江蘇吳江人，1933年1月生於上海。1945年9月隨父母到華中解放區。解放戰爭中，先後在動員支前民工的宣慰團和三野文工團、新安旅行團工作。新中國成立後，在新旅、華東戲麯研究院和上海越劇院擔任樂隊指揮、戲麯音樂研究和作麯編麯。1956年考入上海音樂學院理論作麯係，1962年畢業留校任教至今。現為上海音樂學院音樂學係教授、博士生導師並為中國音樂史學會顧問。1958年起從事中國近現代音樂史的研究與教學，編有《中國民主時期音樂簡史》等教材，著有《中國近現代音樂史研究在20世紀--陳聆群音樂文集》，與人閤編《蕭友梅音樂文集》和《迴首百年--20世紀華人音樂經典論文集》等。 陳應時，上海人。1956年考入上海音樂學院附中，1959年免試直升本科，1964年畢業於民族音樂係理論，後留校任教。現任上海音樂學院音樂學係教授、博士生導師，兼任中國音樂史學會、中國律學學會顧問。曾任英國劍橋大學基茲學院、美國阿肯色大學音樂係訪問教授，《中國學術名著提要--藝術》捲、《音樂百科詞典》副主編等。著有《中國民族音樂大係--古代音樂》捲（與夏野、錢仁康等閤著）、日文版《音樂之源--中國傳統音樂研究》（與（日）東川清一閤著）、《中國樂律學探微》、《敦煌樂譜解譯辨證》等。在國內和日本、英國、美國、韓國、澳大利亞、西班牙等國的音樂理論刊物上發錶研究中國傳統音樂理論的學術論文、譯文一百多篇。曾獲上海市哲學社會科學論文奬、中華人民共和國文化部科技成果奬、國傢教委首屆人文社會科學研究成果藝術學二等奬。1992年起享受國務院頒發的政府特殊津貼。

 目錄上編 古代音樂部分（前2070年前-1840年） 章 遠古夏商時期的音樂（前2070年前一前1046） 節 概述 第二節 中國音樂的起源 第三節 民歌 第四節 樂舞 第五節 音樂文化交流和音樂教育 第六節 樂器 第七節 樂律 第八節 樂人和宮廷樂師 復習思考題 第二章 周秦時期的音樂（前1046-前206） 節 概述 第二節 宮廷音樂 第三節 民間音樂 第四節 樂器 第五節 樂律 第六節 音樂思想 復習思考題 第三章 兩漢三國時期的音樂（前206-公元265） 節 概述 第二節 漢樂府 第三節 相和歌 第四節 鼓吹樂 第五節 民間歌舞和百戲 第六節 樂器及器樂 第七節 音樂美學 第八節 樂律 復習思考題 第四章 兩晉南北朝時期的音樂（265-581） 節 概述 第二節 相和歌的繼續發展 第三節 清商樂 第四節 北歌、鼓吹與橫吹 第五節 舞蹈與故事歌舞 第六節 百戲與佛教音樂的發展 第七節 音樂文化的交流 第八節 宮廷雅樂 第九節 文人音樂的發展 第十節 樂器、樂麯、樂律與樂人 復習思考題 第五章 隋唐五代時期的音樂（581-960） 節 概述 第二節 民歌和麯子 第三節 宮廷音樂 第四節 民間說唱音樂、歌舞音樂和變文 第五節 教坊和梨園 第六節 音樂文化交流 第七節 樂器、樂麯和樂律 第八節 音樂傢 第九節 音樂理論著作 復習思考題 第六章 宋元時期的音樂（960-1368） 節 概述 第二節 歌麯藝術 第三節 說唱音樂 第四節 戲麯音樂 第五節 樂器與器樂 第六節 音樂理論 復習思考題 第七章 明清時期的音樂（1368-1840） 節 概述 第二節 明清俗麯 第三節 麯藝音樂的發展 第四節 戲麯音樂的發展 第五節 器樂音樂的發展 第六節 民間歌舞音樂 第七節 明清宮廷音樂 第八節 中外音樂交流 第九節 音樂理論著作和重要麯譜集 復習思考題 下編 近代音樂部分（1840-1949） 第八章 中國近代音樂的發端 節 概述--中國近代音樂發展的曆史特點 第二節 中國傳統音樂在近代的演變趨勢 第三節 西洋音樂的初步傳入和學堂樂歌的興起、發展 復習思考題 第九章 五四新文化運動影響下的新音樂建設 節 美育思潮和音樂教育的創立 第二節 新音樂理論研究的初步結語：兩支音樂隊伍的會師 參考書目 成果 第三節 新音樂創作的初步發展 第四節 國樂改進活動 復習思考題 第十章 音樂運動和新音樂在不同政治區域的發展 節 工農音樂活動和紅色根椐地的音樂 第二節 左翼音樂和抗日救亡歌詠運動 第三節 淪陷區的音樂 第四節 國統區的音樂 第五節 解放區的音樂 復習思考題 結語：兩支音樂隊伍的會師 參考書目

 本書內容分為上、下兩編。上編中國古代音樂部分包括遠古夏商、周秦、兩漢三國、兩晉南北朝、隋唐五代、宋元、明清七個曆史時期；下編中國近代音樂部分包括中國近代音樂的發端、五四新文化運動影響下的新音樂建設、音樂運動和新音樂在不同政治區域的發展三章內容。每章均設有復習思考題。本書以文獻、音樂文物圖像、樂譜等方麵的資料為據寫成，在編寫中更注意到1980年以來中國音樂史研究新成果的應用。在樂器史方麵運用直觀的樂器實物圖片來豐富文字說明。在下編中國近代音樂中，加強瞭對中國傳統音樂在近代演變主要史實的闡述，並對音樂教育、音樂理論研究和若乾音樂傢與作品等部分有所增益。 本書配有全書譜例的音響光盤，不僅有利於學生對這門課程的掌握，也便於教師的教學。 本書可供普通高校和藝術類院校音樂學生及廣大音樂愛好者使用。 本書主要適用於普通高校和藝術類院校的音樂學生及廣大音樂愛好者。

音樂的脈動：世界音樂文化發展史綱 作者：[虛構作者名，例如：李文翰] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：環宇文化齣版社] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-7-5675-8899-0] --- 導言：傾聽萬古的迴響 音樂，作為人類文明中最古老、最普遍的錶達形式之一，是心靈與文化的交匯點。它不僅記錄瞭曆史的變遷、社會的風貌，更承載著不同族群的情感、信仰與哲學思考。《音樂的脈動：世界音樂文化發展史綱》旨在提供一個宏大而細緻的視角，梳理從史前萌芽到當代多元格局的世界音樂發展脈絡。本書避免瞭僅聚焦於某一特定地域或流派的局限，而是緻力於描繪一張涵蓋全球主要音樂體係、深刻探究其文化根源、技術演變與社會功能的世界音樂地圖。我們將追溯音樂如何從簡單的節奏和呼喊，一步步演化為結構精密的交響樂章和復雜多變的電子音景。 第一部分：蠻荒之音與文明的曙光（史前至古代早期） 本部分聚焦於人類音樂的起源及其在早期文明中的角色。 第一章：史前音樂的綫索 我們考察考古學中發現的最早的骨笛、岩畫以及人類學中對原始部落音樂行為的研究。探討聲音在狩獵儀式、部落溝通和創世神話中的核心地位。重點分析“韻律”概念如何在早期社會中作為一種組織工具齣現。 第二章：美索不達米亞與尼羅河畔的聖樂 深入探究蘇美爾、巴比倫的楔形文字記載中提及的樂器及其在宗教祭祀中的運用。在古埃及，我們將解析象形文字中描繪的竪琴、魯特琴的形製，以及祭司階層對音樂的壟斷與規範化過程。此處，音樂開始與神權緊密結閤。 第三章：古希臘的和諧宇宙 本章是古代音樂理論的基石。詳細闡述畢達哥拉斯對音程的數學解析，以及其“宇宙和諧論”如何深刻影響瞭西方哲學與音樂美學。剖析柏拉圖和亞裏士多德對音樂“倫理效應”（Ethos）的討論，及其在城邦教育中的地位。我們還將對比希臘的“調式”（Modes）係統與早期民間音樂的實踐。 第四章：東方古國的勃興 考察古代印度（吠陀音樂與七音階的雛形）和早期中國的音樂觀。重點闡述中國“禮樂製度”的建立，如周代雅樂的規範化，以及“五音”與“八音”的分類體係，探討音樂在維護社會秩序中的政治功能。 第二部分：軸心時代的宗教與世俗之聲（古典至中世紀過渡期） 本部分關注各大宗教的興起如何重塑瞭音樂的形態與功能，以及地域性的音樂風格開始分化。 第五章：羅馬帝國的音樂遺産與早期基督教聖歌 分析羅馬帝國對希臘音樂傳統的繼承與傳播。重點講解基督教早期音樂的演變，從簡單的會眾吟唱到“格裏高利聖詠”的固定化。探討這一過程中，記譜法（如紐姆符號）的齣現如何為音樂的精確傳承提供瞭技術保障。 第六章：伊斯蘭世界的黃金時代樂律 深入探討中東地區在阿拔斯王朝時期的音樂成就。分析波斯學者如法拉比、伊本·西那對“馬卡姆”（Maqam）理論的係統構建，以及對弦樂器（如烏德琴）的改進。考察其音樂如何通過絲綢之路嚮東西方傳播，影響瞭後世的藝術音樂。 第七章：拜占庭與東歐的聖像之音 聚焦於東正教音樂的獨特發展路徑，其復調傾嚮的萌芽，以及與西歐音樂在禮儀和美學上的分歧。探討斯拉夫民族民間音樂的特徵及其與宗教音樂的互動。 第三部分：復調的誕生與全球擴張（中世紀至巴洛剋早期） 本階段是西方音樂走嚮復雜結構的關鍵時期，同時也是歐洲文化嚮外輻射，開始接觸並吸收非西方音樂元素的時期。 第八章：中世紀的技藝革新 詳述“奧爾加農”到“經文歌”的發展曆程，解析巴黎聖母院樂派和巴洛剋樂派在早期復調技術上的貢獻。探討世俗音樂（如遊唱詩人的歌麯）與教堂音樂之間的張力與相互影響。 第九章：文藝復興的理想與人聲的解放 分析人文主義思潮對音樂的影響，音樂傢對清晰歌詞錶達的追求。重點研究佛蘭德斯樂派和帕萊斯特裏納的“純淨復調”風格，以及世俗音樂中“牧歌”的繁榮。 第十捲：跨洋的碰撞——早期民族誌音樂的記錄 考察大航海時代，歐洲探險傢和傳教士對美洲、非洲和東南亞音樂的初步記錄。分析這些“異域之音”如何通過早期文獻進入歐洲視野，盡管理解尚淺，但標誌著全球音樂交流的開端。 第十一章：巴洛剋的宏偉敘事 探討“巴洛剋風格”的形成，特彆是歌劇的誕生及其對戲劇、音樂的整閤。分析巴赫和亨德爾等大師如何將對位法推嚮技術巔峰，以及“固定音高”和“大小調體係”的最終確立。 第四部分：啓濛、浪漫與民族精神的覺醒（古典至浪漫主義） 音樂成為錶達個人情感和社會理想的強有力工具，技術革新促進瞭樂器的大眾化和交響樂的成熟。 第十二章：維也納古典樂派的結構之美 剖析奏鳴麯式、協奏麯、交響麯的成熟，海頓、莫紮特、貝多芬如何確立瞭器樂的“絕對音樂”地位，並使音樂成為理性與情感平衡的典範。 第十三章：浪漫主義的情感洪流 深入探討舒伯特、肖邦、李斯特等人如何拓展和聲語言，將音樂從古典的規範中解放齣來，聚焦於個體經驗、超自然和民間傳說的錶達。分析“藝術歌麯”（Lied）如何成為德奧文化的重要載體。 第十四章：民族樂派的文化自覺 本章分析十九世紀後半葉，東歐和北歐作麯傢（如德沃夏剋、西貝柳斯、穆索爾斯基）如何從本土民間音樂中汲取靈感，建立具有強烈地域文化特徵的音樂語言，以反抗德奧音樂的統治地位。 第十五章：二十世紀初的音樂前沿 記錄印象主義、錶現主義的齣現。德彪西對音色和氛圍的探索，以及勛伯格的“十二音技法”對傳統調性體係的顛覆。探討這些前衛思想如何為後續的音樂爆炸做準備。 第五部分：多元化的時代（二十世紀至今） 技術的飛躍和全球化的深入，使音樂的邊界被徹底打破，形成瞭前所未有的復雜局麵。 第十六章：電子媒介與聲音的重塑 考察錄音技術（留聲機、磁帶）對音樂消費和創作的影響。分析電子音樂、具體音樂（Musique concrète）的誕生，以及閤成器如何為作麯傢提供瞭無限的音色調色闆。 第十七章：爵士樂的美國精神與全球擴散 追溯爵士樂從新奧爾良起源，如何融閤非洲節奏、歐洲和聲和美國精神。分析布魯斯、搖擺樂、比波普等流派的風格特徵，及其對全球流行音樂産生的決定性影響。 第十八章：非西方音樂的當代對話 本章不再將非西方音樂視為“他者”，而是作為全球音樂圖景中不可或缺的部分。研究印度拉格的復興、印尼甘美蘭在西方作麯傢的應用，以及非洲節奏學在當代流行音樂中的滲透。 第十九章：流行文化的全球化浪潮 分析搖滾樂、流行樂、嘻哈音樂等大眾音樂如何利用工業化的製作和傳播手段，成為跨越國界的主流文化現象。探討其背後復雜的社會、商業與青年文化動因。 第二十章：數字時代的聲景與未來趨勢 探討互聯網、數字音頻工作站（DAW）對音樂創作的民主化作用。分析當代音樂在流派融閤、算法生成、沉浸式音響體驗等方麵的最新探索，展望音樂在人工智能輔助下可能齣現的新的哲學與美學形態。 --- 結語：永恒的變奏 本書的最終目的，是培養讀者一種傾聽的智慧——理解每一段鏇律、每一次節拍背後所蘊含的文化密碼和曆史動力。世界音樂如同一條奔騰不息的河流，其分支和支流匯聚在一起，形成瞭我們今天所聽到的宏大交響。通過對比和聯係，我們得以更深切地體會人類共同的情感需求，以及不同文明在聲音領域所展現齣的無窮創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種成熟的學者風範，沉穩而不失靈動。它很少使用誇張的辭藻，一切論述都建立在紮實的考據之上，讓人讀來信服力十足。同時，作者在關鍵概念的闡釋上，總能找到最貼切的比喻，使得抽象的音樂理論變得觸手可及。例如，對於某個早期記譜法的介紹，作者通過一係列清晰的類比，讓原本令人費解的符號係統瞬間變得明朗。我發現自己常常在閱讀過程中停下來，不是因為不理解，而是因為被作者邏輯的嚴密性和錶達的精準性所摺服，需要時間去細細迴味。對於想要係統性瞭解中國音樂發展脈絡的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極其可靠、值得信賴的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常典雅，裝幀也很紮實，初次拿到手裏就有一種厚重感，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我尤其欣賞它在排版上的用心，字體大小適中，行距舒適，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。拿到手後，我迫不及待地翻閱瞭幾頁，發現它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品。作者對中國音樂史的梳理脈絡清晰，邏輯性極強，讓人很容易就能跟上其敘述的節奏，即便是對音樂史不太熟悉的讀者，也能從中找到樂趣。整體來說，從外在的質感和內在的布局來看，這本書都展現齣瞭齣版方和作者的專業水準，讓人願意沉下心來，慢慢品味其中的每一個章節。它的存在本身，就為我的書架增添瞭一份沉穩和內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采取簡單的綫性敘事，而是注重將音樂現象與當時的社會文化背景緊密結閤起來探討。例如，在論及某個朝代的音樂變革時，作者總能精準地捕捉到那個時代政治、哲學思潮對音樂審美取嚮的深遠影響。這種宏觀視野的構建，使得閱讀體驗非常立體。我特彆欣賞它在處理復雜史料時的那種平衡感，既尊重瞭史實的嚴謹性，又避免瞭枯燥的羅列。對於我這樣的非科班齣身的讀者來說，這種處理方式極大地降低瞭理解門檻，讓那些看似遙遠的曆史事件和音樂事件産生瞭鮮活的聯係。它成功地做到瞭“以小見大”，讓讀者領悟到音樂是如何深刻地反映和塑造一個民族的精神麵貌的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂文化有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直渴望找到一本既有學術深度又不失可讀性的入門讀物。這本書恰好滿足瞭我的需求。它沒有陷入那種晦澀難懂的專業術語的泥潭，而是用一種非常生動、富有畫麵感的語言，將中國音樂發展的漫長曆程娓娓道來。我特彆喜歡它對不同曆史時期音樂風格變化的描述，那種從宮廷雅樂到民間小調的流轉過渡，被描繪得淋灕盡緻，仿佛能聽到那個時代特有的鏇律在耳邊迴響。每次讀完一個章節，我都會忍不住去尋找相關的音樂作品來印證書中所述，這種理論與實踐的結閤，極大地增強瞭我的學習興趣和理解深度。它不僅僅是知識的傳遞，更像是一次穿越時空的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這樣一部“簡史”是抱有一絲疑慮的，總覺得篇幅有限難以覆蓋全麵。然而，實際閱讀後，這種擔憂完全是多餘的。作者在有限的篇幅內，對中國音樂史上那些關鍵的轉摺點、關鍵人物和重要的樂器演變，都進行瞭精準而有力的描繪。它像一個高明的嚮導，知道在浩瀚的曆史長河中，哪些是必須停下來駐足觀看的壯麗景觀，哪些是可以快速略過的尋常風景。尤其是對某些被主流敘事忽略的民間音樂形式的關注，體現瞭作者的獨到眼光和對文化多樣性的尊重。這種取捨的藝術，正是優秀史學著作的標誌之一，它既保證瞭知識的廣度，又兼顧瞭深度，讓人在閤書時感到充實而非負擔過重。