中国音乐简史陈应时高等教育出版社9787040186277 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈应时 著

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• 中国音乐史
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• 陈应时
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040186277

商品编码：29859847270

出版时间：2006-11-30

页数：407

图书基本信息
书名：	中国音乐简史
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040186277
出版年份：	2006年12月1日

版次：	第版
总页数：	407页
开本：	1/16
图书定价：	45元
实际重量：	640g
新旧程度：	正版全新

编辑《中国音乐简史》适用于普通高校和艺术类院校音乐学生及广大音乐爱好者使用。《中国音乐简史》内容全面，既有很高的实用价值，又有很强的资料收藏价值。 作者简介陈聆群，江苏吴江人，1933年1月生于上海。1945年9月随父母到华中解放区。解放战争中，先后在动员支前民工的宣慰团和三野文工团、新安旅行团工作。新中国成立后，在新旅、华东戏曲研究院和上海越剧院担任乐队指挥、戏曲音乐研究和作曲编曲。1956年考入上海音乐学院理论作曲系，1962年毕业留校任教至今。现为上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师并为中国音乐史学会顾问。1958年起从事中国近现代音乐史的研究与教学，编有《中国民主时期音乐简史》等教材，著有《中国近现代音乐史研究在20世纪--陈聆群音乐文集》，与人合编《萧友梅音乐文集》和《回首百年--20世纪华人音乐经典论文集》等。 陈应时，上海人。1956年考入上海音乐学院附中，1959年免试直升本科，1964年毕业于民族音乐系理论，后留校任教。现任上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师，兼任中国音乐史学会、中国律学学会顾问。曾任英国剑桥大学基兹学院、美国阿肯色大学音乐系访问教授，《中国学术名著提要--艺术》卷、《音乐百科词典》副主编等。著有《中国民族音乐大系--古代音乐》卷（与夏野、钱仁康等合著）、日文版《音乐之源--中国传统音乐研究》（与（日）东川清一合著）、《中国乐律学探微》、《敦煌乐谱解译辨证》等。在国内和日本、英国、美国、韩国、澳大利亚、西班牙等国的音乐理论刊物上发表研究中国传统音乐理论的学术论文、译文一百多篇。曾获上海市哲学社会科学论文奖、中华人民共和国文化部科技成果奖、国家教委首届人文社会科学研究成果艺术学二等奖。1992年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。

 目录上编 古代音乐部分（前2070年前-1840年） 章 远古夏商时期的音乐（前2070年前一前1046） 节 概述 第二节 中国音乐的起源 第三节 民歌 第四节 乐舞 第五节 音乐文化交流和音乐教育 第六节 乐器 第七节 乐律 第八节 乐人和宫廷乐师 复习思考题 第二章 周秦时期的音乐（前1046-前206） 节 概述 第二节 宫廷音乐 第三节 民间音乐 第四节 乐器 第五节 乐律 第六节 音乐思想 复习思考题 第三章 两汉三国时期的音乐（前206-公元265） 节 概述 第二节 汉乐府 第三节 相和歌 第四节 鼓吹乐 第五节 民间歌舞和百戏 第六节 乐器及器乐 第七节 音乐美学 第八节 乐律 复习思考题 第四章 两晋南北朝时期的音乐（265-581） 节 概述 第二节 相和歌的继续发展 第三节 清商乐 第四节 北歌、鼓吹与横吹 第五节 舞蹈与故事歌舞 第六节 百戏与佛教音乐的发展 第七节 音乐文化的交流 第八节 宫廷雅乐 第九节 文人音乐的发展 第十节 乐器、乐曲、乐律与乐人 复习思考题 第五章 隋唐五代时期的音乐（581-960） 节 概述 第二节 民歌和曲子 第三节 宫廷音乐 第四节 民间说唱音乐、歌舞音乐和变文 第五节 教坊和梨园 第六节 音乐文化交流 第七节 乐器、乐曲和乐律 第八节 音乐家 第九节 音乐理论著作 复习思考题 第六章 宋元时期的音乐（960-1368） 节 概述 第二节 歌曲艺术 第三节 说唱音乐 第四节 戏曲音乐 第五节 乐器与器乐 第六节 音乐理论 复习思考题 第七章 明清时期的音乐（1368-1840） 节 概述 第二节 明清俗曲 第三节 曲艺音乐的发展 第四节 戏曲音乐的发展 第五节 器乐音乐的发展 第六节 民间歌舞音乐 第七节 明清宫廷音乐 第八节 中外音乐交流 第九节 音乐理论著作和重要曲谱集 复习思考题 下编 近代音乐部分（1840-1949） 第八章 中国近代音乐的发端 节 概述--中国近代音乐发展的历史特点 第二节 中国传统音乐在近代的演变趋势 第三节 西洋音乐的初步传入和学堂乐歌的兴起、发展 复习思考题 第九章 五四新文化运动影响下的新音乐建设 节 美育思潮和音乐教育的创立 第二节 新音乐理论研究的初步结语：两支音乐队伍的会师 参考书目 成果 第三节 新音乐创作的初步发展 第四节 国乐改进活动 复习思考题 第十章 音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展 节 工农音乐活动和红色根椐地的音乐 第二节 左翼音乐和抗日救亡歌咏运动 第三节 沦陷区的音乐 第四节 国统区的音乐 第五节 解放区的音乐 复习思考题 结语：两支音乐队伍的会师 参考书目

 本书内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期；下编中国近代音乐部分包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展三章内容。每章均设有复习思考题。本书以文献、音乐文物图像、乐谱等方面的资料为据写成，在编写中更注意到1980年以来中国音乐史研究新成果的应用。在乐器史方面运用直观的乐器实物图片来丰富文字说明。在下编中国近代音乐中，加强了对中国传统音乐在近代演变主要史实的阐述，并对音乐教育、音乐理论研究和若干音乐家与作品等部分有所增益。 本书配有全书谱例的音响光盘，不仅有利于学生对这门课程的掌握，也便于教师的教学。 本书可供普通高校和艺术类院校音乐学生及广大音乐爱好者使用。 本书主要适用于普通高校和艺术类院校的音乐学生及广大音乐爱好者。

音乐的脉动：世界音乐文化发展史纲 作者：[虚构作者名，例如：李文翰] 出版社：[虚构出版社名，例如：环宇文化出版社] ISBN：[虚构ISBN，例如：978-7-5675-8899-0] --- 导言：倾听万古的回响 音乐，作为人类文明中最古老、最普遍的表达形式之一，是心灵与文化的交汇点。它不仅记录了历史的变迁、社会的风貌，更承载着不同族群的情感、信仰与哲学思考。《音乐的脉动：世界音乐文化发展史纲》旨在提供一个宏大而细致的视角，梳理从史前萌芽到当代多元格局的世界音乐发展脉络。本书避免了仅聚焦于某一特定地域或流派的局限，而是致力于描绘一张涵盖全球主要音乐体系、深刻探究其文化根源、技术演变与社会功能的世界音乐地图。我们将追溯音乐如何从简单的节奏和呼喊，一步步演化为结构精密的交响乐章和复杂多变的电子音景。 第一部分：蛮荒之音与文明的曙光（史前至古代早期） 本部分聚焦于人类音乐的起源及其在早期文明中的角色。 第一章：史前音乐的线索 我们考察考古学中发现的最早的骨笛、岩画以及人类学中对原始部落音乐行为的研究。探讨声音在狩猎仪式、部落沟通和创世神话中的核心地位。重点分析“韵律”概念如何在早期社会中作为一种组织工具出现。 第二章：美索不达米亚与尼罗河畔的圣乐 深入探究苏美尔、巴比伦的楔形文字记载中提及的乐器及其在宗教祭祀中的运用。在古埃及，我们将解析象形文字中描绘的竖琴、鲁特琴的形制，以及祭司阶层对音乐的垄断与规范化过程。此处，音乐开始与神权紧密结合。 第三章：古希腊的和谐宇宙 本章是古代音乐理论的基石。详细阐述毕达哥拉斯对音程的数学解析，以及其“宇宙和谐论”如何深刻影响了西方哲学与音乐美学。剖析柏拉图和亚里士多德对音乐“伦理效应”（Ethos）的讨论，及其在城邦教育中的地位。我们还将对比希腊的“调式”（Modes）系统与早期民间音乐的实践。 第四章：东方古国的勃兴 考察古代印度（吠陀音乐与七音阶的雏形）和早期中国的音乐观。重点阐述中国“礼乐制度”的建立，如周代雅乐的规范化，以及“五音”与“八音”的分类体系，探讨音乐在维护社会秩序中的政治功能。 第二部分：轴心时代的宗教与世俗之声（古典至中世纪过渡期） 本部分关注各大宗教的兴起如何重塑了音乐的形态与功能，以及地域性的音乐风格开始分化。 第五章：罗马帝国的音乐遗产与早期基督教圣歌 分析罗马帝国对希腊音乐传统的继承与传播。重点讲解基督教早期音乐的演变，从简单的会众吟唱到“格里高利圣咏”的固定化。探讨这一过程中，记谱法（如纽姆符号）的出现如何为音乐的精确传承提供了技术保障。 第六章：伊斯兰世界的黄金时代乐律 深入探讨中东地区在阿拔斯王朝时期的音乐成就。分析波斯学者如法拉比、伊本·西那对“马卡姆”（Maqam）理论的系统构建，以及对弦乐器（如乌德琴）的改进。考察其音乐如何通过丝绸之路向东西方传播，影响了后世的艺术音乐。 第七章：拜占庭与东欧的圣像之音 聚焦于东正教音乐的独特发展路径，其复调倾向的萌芽，以及与西欧音乐在礼仪和美学上的分歧。探讨斯拉夫民族民间音乐的特征及其与宗教音乐的互动。 第三部分：复调的诞生与全球扩张（中世纪至巴洛克早期） 本阶段是西方音乐走向复杂结构的关键时期，同时也是欧洲文化向外辐射，开始接触并吸收非西方音乐元素的时期。 第八章：中世纪的技艺革新 详述“奥尔加农”到“经文歌”的发展历程，解析巴黎圣母院乐派和巴洛克乐派在早期复调技术上的贡献。探讨世俗音乐（如游唱诗人的歌曲）与教堂音乐之间的张力与相互影响。 第九章：文艺复兴的理想与人声的解放 分析人文主义思潮对音乐的影响，音乐家对清晰歌词表达的追求。重点研究佛兰德斯乐派和帕莱斯特里纳的“纯净复调”风格，以及世俗音乐中“牧歌”的繁荣。 第十卷：跨洋的碰撞——早期民族志音乐的记录 考察大航海时代，欧洲探险家和传教士对美洲、非洲和东南亚音乐的初步记录。分析这些“异域之音”如何通过早期文献进入欧洲视野，尽管理解尚浅，但标志着全球音乐交流的开端。 第十一章：巴洛克的宏伟叙事 探讨“巴洛克风格”的形成，特别是歌剧的诞生及其对戏剧、音乐的整合。分析巴赫和亨德尔等大师如何将对位法推向技术巅峰，以及“固定音高”和“大小调体系”的最终确立。 第四部分：启蒙、浪漫与民族精神的觉醒（古典至浪漫主义） 音乐成为表达个人情感和社会理想的强有力工具，技术革新促进了乐器的大众化和交响乐的成熟。 第十二章：维也纳古典乐派的结构之美 剖析奏鸣曲式、协奏曲、交响曲的成熟，海顿、莫扎特、贝多芬如何确立了器乐的“绝对音乐”地位，并使音乐成为理性与情感平衡的典范。 第十三章：浪漫主义的情感洪流 深入探讨舒伯特、肖邦、李斯特等人如何拓展和声语言，将音乐从古典的规范中解放出来，聚焦于个体经验、超自然和民间传说的表达。分析“艺术歌曲”（Lied）如何成为德奥文化的重要载体。 第十四章：民族乐派的文化自觉 本章分析十九世纪后半叶，东欧和北欧作曲家（如德沃夏克、西贝柳斯、穆索尔斯基）如何从本土民间音乐中汲取灵感，建立具有强烈地域文化特征的音乐语言，以反抗德奥音乐的统治地位。 第十五章：二十世纪初的音乐前沿 记录印象主义、表现主义的出现。德彪西对音色和氛围的探索，以及勋伯格的“十二音技法”对传统调性体系的颠覆。探讨这些前卫思想如何为后续的音乐爆炸做准备。 第五部分：多元化的时代（二十世纪至今） 技术的飞跃和全球化的深入，使音乐的边界被彻底打破，形成了前所未有的复杂局面。 第十六章：电子媒介与声音的重塑 考察录音技术（留声机、磁带）对音乐消费和创作的影响。分析电子音乐、具体音乐（Musique concrète）的诞生，以及合成器如何为作曲家提供了无限的音色调色板。 第十七章：爵士乐的美国精神与全球扩散 追溯爵士乐从新奥尔良起源，如何融合非洲节奏、欧洲和声和美国精神。分析布鲁斯、摇摆乐、比波普等流派的风格特征，及其对全球流行音乐产生的决定性影响。 第十八章：非西方音乐的当代对话 本章不再将非西方音乐视为“他者”，而是作为全球音乐图景中不可或缺的部分。研究印度拉格的复兴、印尼甘美兰在西方作曲家的应用，以及非洲节奏学在当代流行音乐中的渗透。 第十九章：流行文化的全球化浪潮 分析摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等大众音乐如何利用工业化的制作和传播手段，成为跨越国界的主流文化现象。探讨其背后复杂的社会、商业与青年文化动因。 第二十章：数字时代的声景与未来趋势 探讨互联网、数字音频工作站（DAW）对音乐创作的民主化作用。分析当代音乐在流派融合、算法生成、沉浸式音响体验等方面的最新探索，展望音乐在人工智能辅助下可能出现的新的哲学与美学形态。 --- 结语：永恒的变奏 本书的最终目的，是培养读者一种倾听的智慧——理解每一段旋律、每一次节拍背后所蕴含的文化密码和历史动力。世界音乐如同一条奔腾不息的河流，其分支和支流汇聚在一起，形成了我们今天所听到的宏大交响。通过对比和联系，我们得以更深切地体会人类共同的情感需求，以及不同文明在声音领域所展现出的无穷创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取简单的线性叙事，而是注重将音乐现象与当时的社会文化背景紧密结合起来探讨。例如，在论及某个朝代的音乐变革时，作者总能精准地捕捉到那个时代政治、哲学思潮对音乐审美取向的深远影响。这种宏观视野的构建，使得阅读体验非常立体。我特别欣赏它在处理复杂史料时的那种平衡感，既尊重了史实的严谨性，又避免了枯燥的罗列。对于我这样的非科班出身的读者来说，这种处理方式极大地降低了理解门槛，让那些看似遥远的历史事件和音乐事件产生了鲜活的联系。它成功地做到了“以小见大”，让读者领悟到音乐是如何深刻地反映和塑造一个民族的精神面貌的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直渴望找到一本既有学术深度又不失可读性的入门读物。这本书恰好满足了我的需求。它没有陷入那种晦涩难懂的专业术语的泥潭，而是用一种非常生动、富有画面感的语言，将中国音乐发展的漫长历程娓娓道来。我特别喜欢它对不同历史时期音乐风格变化的描述，那种从宫廷雅乐到民间小调的流转过渡，被描绘得淋漓尽致，仿佛能听到那个时代特有的旋律在耳边回响。每次读完一个章节，我都会忍不住去寻找相关的音乐作品来印证书中所述，这种理论与实践的结合，极大地增强了我的学习兴趣和理解深度。它不仅仅是知识的传递，更像是一次穿越时空的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这样一部“简史”是抱有一丝疑虑的，总觉得篇幅有限难以覆盖全面。然而，实际阅读后，这种担忧完全是多余的。作者在有限的篇幅内，对中国音乐史上那些关键的转折点、关键人物和重要的乐器演变，都进行了精准而有力的描绘。它像一个高明的向导，知道在浩瀚的历史长河中，哪些是必须停下来驻足观看的壮丽景观，哪些是可以快速略过的寻常风景。尤其是对某些被主流叙事忽略的民间音乐形式的关注，体现了作者的独到眼光和对文化多样性的尊重。这种取舍的艺术，正是优秀史学著作的标志之一，它既保证了知识的广度，又兼顾了深度，让人在合书时感到充实而非负担过重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常典雅，装帧也很扎实，初次拿到手里就有一种厚重感，让人对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体大小适中，行距舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。拿到手后，我迫不及待地翻阅了几页，发现它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品。作者对中国音乐史的梳理脉络清晰，逻辑性极强，让人很容易就能跟上其叙述的节奏，即便是对音乐史不太熟悉的读者，也能从中找到乐趣。整体来说，从外在的质感和内在的布局来看，这本书都展现出了出版方和作者的专业水准，让人愿意沉下心来，慢慢品味其中的每一个章节。它的存在本身，就为我的书架增添了一份沉稳和内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种成熟的学者风范，沉稳而不失灵动。它很少使用夸张的辞藻，一切论述都建立在扎实的考据之上，让人读来信服力十足。同时，作者在关键概念的阐释上，总能找到最贴切的比喻，使得抽象的音乐理论变得触手可及。例如，对于某个早期记谱法的介绍，作者通过一系列清晰的类比，让原本令人费解的符号系统瞬间变得明朗。我发现自己常常在阅读过程中停下来，不是因为不理解，而是因为被作者逻辑的严密性和表达的精准性所折服，需要时间去细细回味。对于想要系统性了解中国音乐发展脉络的读者来说，这本书无疑提供了一个极其可靠、值得信赖的参照系。