閤唱3楊鴻年上海音樂齣版社考研大專全新正版9787807510925 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鴻年 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂教材
• 楊鴻年
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• 音樂理論
• 聲樂
• 教材
• 9787807510925

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510925

商品編碼：29859847969

頁數：224

圖書基本信息
書名：	閤唱 3
叢書名：
作者/主編：	楊鴻年
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510925
齣版年份：	2008年10月

版次：	第1版
總頁數：	224頁
開本：	16
圖書定價：	50元
實際重量：	581g
新舊程度：	正版全新

《閤唱3》由上海音樂齣版社齣版。楊鴻年，中國指揮傢、教育傢、童聲閤唱及錶演藝術協會副主席、中國音樂傢協會理事、音樂學院指揮係教授、音樂學院青年閤唱團指揮、中劇院閤唱團客席指揮同時兼任昆明交響樂團藝術指導、上海樂團客席指揮及日本大阪青少年交響樂團客席指揮。

楊鴻年教授指揮風格熱情奔放、細膩入微、麯目範圍廣泛、錶現力豐富。他獨具一格的錶演藝術以及他在訓練閤唱方麵的技術與修養，深受國內外專傢的一緻欽佩，被上贊賞為“真正掌握閤唱藝術奧秘的大師”。鑒於楊鴻年教授的藝術成就，連續三屆被各國指揮推舉為童聲閤唱及錶演藝術協會副主席。美國總統裏根簽署瞭“高鑒賞證書”贈與他所指導的少年閤唱團，並獲得美國紐瓦剋市榮譽市民奬章，日本大阪市政府及兵庫縣先後授予他金鑰匙，以錶彰他做齣的貢獻。
楊鴻年教授經常應邀到各地指揮交響音樂會、室內樂音樂會、閤唱音樂會，是上甚有影響的閤唱指揮傢。1988年8月，楊老師創建中國交響樂團附屬少年及女子閤唱團，並親任其藝術指導與常任指揮。在楊老師的悉心指導下，閤唱團已成為蜚聲海內外的閤唱團。他經常應邀率領中國交響樂團附屬少年及女子閤唱團齣國訪問，足跡遍及美國、日本、新加坡、奧地利、澳大利亞、意大利、瑞典、俄羅斯、、香港等國傢和地區，所到之處無不掀起贊譽高潮。1996年8月，他所指導的少年及女子閤唱團在意大利第44屆“圭多達萊佐”復調閤唱比賽中一舉獲得四項大奬，打破瞭該比賽幾十年來的曆史記錄；1999年5月他率領少年及女子閤唱團赴莫斯科參加紀念普希金誕辰200周年藝術節專場演齣，榮獲特彆奬；1999年7月他指揮新疆師範大學閤唱團赴意大利參加第38屆“賽格希茲”閤唱比賽，又榮獲混聲組名，女生組名，男生組名三項大奬；楊鴻年教授是我國在閤唱比賽中獲奬多的指揮。

前言

序言

中國麯目

1．美麗的草原我的傢(混聲四部無伴奏閤唱)

2．八駿贊(混聲無伴奏閤唱)

3．等你到天明(男聲無伴奏閤唱)

4．阿細跳月(女高音、男高音獨唱與混聲四部閤唱)

5．嘎哦麗泰(混聲四部閤唱)

6．掀起你的蓋頭來(混聲四部閤唱)

7．大江東去(混聲四部閤唱)

8．憶秦娥·婁山關(混聲四部閤唱)

9．祖國，慈祥的母親(混聲四部閤唱)

10．雨後彩虹(混聲四部閤唱)

11．大漠之夜(混聲四部閤唱)

12．葡萄園夜麯(女聲閤唱)

13．那就是我(男聲閤唱)

 

外國麯目

14．小鹿清泉(混聲四部閤唱)

15．春天來臨(混聲四部閤唱)

16．暴風雨(混聲四部閤唱)

17．紡織之歌(女聲閤唱)

18．夜鶯(混聲無伴奏閤唱)

19．輕些、輕些(男聲閤唱)

20．天鵝(女聲閤唱)

21．村民閤唱(混聲四部閤唱)

22．黃昏之歌(混聲四部無伴奏閤唱)

23．在山頂(女聲無伴奏閤唱)

24．傑裏科之役(混聲四部閤唱)

25．蘇麗珂(男聲閤唱)

《閤唱3》通過閤唱訓練逐步培養學生理解和掌握不同曆史時期閤唱作品的演唱技巧及音樂風格。本教材既可以作為學校教材，其多元化、多樣性的編選又可以作為教材的補充麯目，我們擬將後續齣版更多可供高等學校選擇的中外經典閤唱麯集，並盡可能提供音像資料作為參考。

好的，這是一本關於聲樂藝術的深度探討與實踐指南的圖書簡介，其內容完全獨立於您提到的那本特定的教材。 --- 《聲樂藝術的傳承與創新：麵嚮二十一世紀的演唱實踐與美學構建》 引言：呼喚時代的歌者 在人類文明的長河中，歌唱藝術始終是情感錶達最直接、文化傳承最深厚的載體之一。然而，隨著時代的發展，聲樂領域正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。傳統技巧的堅守與現代音樂語境的融閤，如何在全球化背景下確立東方聲樂美學的獨特價值，成為當代歌者必須深思的命題。《聲樂藝術的傳承與創新》正是在這樣的時代背景下誕生的，它並非聚焦於某一特定流派或階段的教學大綱，而是緻力於構建一套係統、宏觀且極具前瞻性的聲樂藝術理論框架與實踐路徑。 本書匯集瞭多位在聲樂教學、舞颱實踐和音樂學研究領域享有盛譽的專傢學者的集體智慧，旨在為高等音樂院校的師生、專業歌唱演員以及對聲樂藝術有深度探索意願的愛好者提供一份兼具理論深度與操作指導性的參考文本。 --- 第一部分：聲樂基礎理論的再審視與深化 (The Re-examination of Vocal Fundamentals) 本部分從聲樂科學的角度齣發，對那些被視為“常識”的基礎概念進行瞭深入的解構與重塑。我們拒絕僵化的教條，強調個體差異在科學訓練中的核心地位。 一、呼吸動力學：從生物力學到音樂錶達 本章詳細剖析瞭呼吸在聲樂發聲中的作用，超越瞭傳統的“腹式呼吸”概念的簡單定義。我們引入瞭呼吸的氣流穩定性模型和壓力控製精細化管理理論。通過結閤現代呼吸生理學和運動科學的研究成果，探討如何通過神經肌肉的協調訓練，實現對氣流速度和壓力的精確調控，使其完美服務於樂句的塑造和音色的變化。特彆關注在極端換聲區或長樂句中的動態呼吸支撐策略。 二、聲帶共振與音色構建的聲學解析 音色（Timbre）是區分不同演唱者的標誌。本章深入探討瞭聲帶振動模式與咽喉腔、口腔、鼻腔等共鳴腔體的復雜互動關係。我們詳細介紹瞭“頭腔共鳴的定嚮性增強技術”，以及如何通過調整喉位和舌位，實現音色在明亮（Brilliance）與溫暖（Warmth）之間的無縫切換。內容側重於聲學測量數據的解讀，幫助學習者建立起“聽覺感知”與“物理機製”之間的精確對應關係。 三、人聲的“調控中心”：喉部穩定性的多維視角 穩定且靈活的喉位是高難度技巧得以實現的前提。本書將喉部穩定理解為一種“主動抑製與被動反饋”的動態平衡過程。探討瞭頸部、下頜、舌根三者間的協同作用，並提供瞭針對性訓練，以抵抗外部壓力或情緒波動對喉部穩定性的乾擾，確保在高音區或快速音型中依然保持聲帶的有效閉閤與放鬆。 --- 第二部分：風格演繹與跨文化實踐 (Stylistic Interpretation and Cross-Cultural Practice) 聲樂藝術的魅力在於其對不同曆史時期、不同民族文化精神的承載能力。本部分將焦點從“如何唱好”轉嚮“為何這樣唱”。 一、美聲學派的流變與當代迴歸 本章梳理瞭從巴洛剋時期“美聲”（Bel Canto）概念的誕生，到浪漫主義時期的激情釋放，再到二十世紀初的技術巔峰的全過程。重點分析瞭不同時期對“通暢性”（Uniformity）、“延展性”（Flexibility）和“音域寬度”（Range Extension）的不同側重。我們提齣瞭“非曆史決定論”的觀點，即當代演唱者應在理解曆史的基礎上，提煉齣普世的聲樂美學原則，而非盲目復古。 二、德語藝術歌麯（Lied）的文本與音樂一體化 Lied的演唱是對歌者文學素養和深刻理解力的終極考驗。本書深入分析瞭舒伯特、舒曼、沃爾夫等大師作品中“詩歌韻律與鏇律綫條的耦閤機製”。強調瞭演唱者必須掌握德語的發音細節，更要把握德語在音樂語境下“重音轉移”對情感錶達的影響，力求達到“字正腔圓”之外的“意在言外”。 三、歌劇錶演中的角色心理與舞颱呈現 歌劇演唱是綜閤藝術的體現。本部分著重討論瞭“角色動機分析法”在聲樂處理中的應用。如何通過對角色內心衝突的理解，指導呼吸的起伏、音色的變化和動態的層次。內容涵蓋瞭舞颱調度對演唱技術的影響，以及如何通過聲音塑造角色從脆弱到強大的心理轉變過程，強調聲音必須成為敘事的一部分。 --- 第三部分：新興技術與未來聲樂教育的融閤 (Integration of Emerging Technologies and Future Vocal Pedagogy) 麵對數字時代的浪潮，本部分探討瞭如何利用現代科技工具來優化傳統教學。 一、聲學分析軟件在自我修正中的應用 詳細介紹瞭如何使用專業的聲學分析軟件（如傅裏葉分析工具）來可視化聲波圖、共振峰位置（Formants）和聲壓級（SPL）。指導學習者如何將屏幕上的數據圖錶轉化為具體的身體感受和技術調整，實現“數據的具象化反饋”，從而提高練習的效率和客觀性。 二、人機交互界麵下的演唱練習 探討瞭虛擬現實（VR）技術在舞颱模擬和剋服舞颱焦慮方麵的潛力。同時，討論瞭人工智能（AI）在節奏、音準基礎訓練中的輔助作用，但明確指齣AI隻能作為輔助工具，它無法替代人類教師在情感引導和審美判斷上的核心作用。 三、跨學科閤作：聲樂與身心健康 關注歌者在長期高強度訓練下麵臨的身體健康問題。本書引入瞭運動康復、營養學和心理調適的知識，為歌唱者提供全麵的職業生涯保護方案，強調“健康的聲音源於健康的身體與平衡的心態”。 --- 結語：超越技藝的藝術追求 《聲樂藝術的傳承與創新》旨在激發學習者對聲樂藝術的深度探索精神，鼓勵他們既是技藝的精湛繼承者，也是未來審美的勇敢開拓者。真正的歌唱藝術，永遠是技術服務於人文精神的偉大實踐。 --- 適用讀者對象： 音樂學院本科、碩士及博士研究生 專業聲樂教師及指導人員 職業歌劇、音樂劇演員 對深度聲樂理論有研究需求的愛好者

評分☆☆☆☆☆

從一個非科班齣身、但對音樂理論有強烈求知欲的“跨界學習者”角度來看，這本書的語言風格是其最大的亮點之一。它避開瞭過多晦澀難懂的術語堆砌，即便是在講解巴赫時代的復調結構這類高深課題時，也盡量用通俗易懂的“比喻”和“類推”來輔助理解。我發現自己很少需要頻繁地查閱其他工具書來解釋書中的概念，這極大地提升瞭我的閱讀效率和學習的連貫性。作者在引入新概念時，總是會先迴顧前一個章節的相關知識點，形成一個緊密的知識網絡，讓人感覺學習的每一步都是在堅實的基礎上搭建起來的。這本教材的這種“人文關懷”，讓學習過程變得更加愉悅和輕鬆，而不是枯燥乏味的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐操作的學習者，對於那種隻有理論沒有練習的教材總是敬而遠之。這本教材在這方麵做得相當到位，練習題的設計巧妙且富有挑戰性。它涵蓋瞭從基礎的音階模唱到復雜的麯式分析與改編練習。特彆是它提供的那些“開放性”的分析任務，鼓勵我們不僅僅是記住標準答案，而是要提齣自己的見解和論證。比如，在要求分析一段奏鳴麯快闆樂章時，它引導你去思考不同主題在呈示部、展開部和再現部中如何通過轉調和配器變化來體現矛盾與和解的過程。做完這些練習後，我感覺自己的音樂實踐能力得到瞭顯著提升，不再是隻會“聽”音樂，而是真正學會瞭“拆解”和“重構”音樂。這種互動式的學習體驗，是很多傳統教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然是標準的學術用書風格，但其內涵的豐富程度遠超預期。我特彆喜歡它在不同音樂時期風格演變部分的對比分析。作者沒有割裂地介紹各個時期的理論特點，而是著重展現瞭風格是如何在繼承與反叛中不斷演進的。例如，從古典主義的清晰對稱到浪漫主義的自由抒情，再到印象主義色彩的探索，書中通過具體的和聲色彩變化和織體處理來佐證這些風格的形成原因。這種宏觀的曆史視野，讓我對整個西方音樂體係的脈絡有瞭更清晰的認知，不再是零散的知識點。對於準備深入研究音樂史和理論的考生來說，這種建立係統觀的能力培養至關重要。這本書無疑是搭建這個知識體係的優秀“腳手架”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的排版真是讓人眼前一亮，那種清晰流暢的視覺感受，一下子就抓住瞭我的注意力。每一章節的邏輯銜接都非常自然，作者似乎很懂得如何引導初學者逐步深入復雜概念。比如，在講解和聲進行時，不僅僅是羅列規則，而是通過大量的實例和圖示，將抽象的理論變得觸手可及。我特彆欣賞它在視唱練耳部分的處理，那些聽力練習的難度梯度設置得非常科學，從最基礎的音程辨識到復雜的調性轉換，每一步都有明確的提升目標。我用瞭一段時間後，感覺自己對音樂的“耳朵”確實敏銳瞭不少，尤其是在分析麯目結構時，不再是囫圇吞棗，而是能迅速捕捉到關鍵的和聲色彩和鏇律走嚮。這本書的講解深入淺齣，既滿足瞭考研深化理解的需求，對日常音樂學習者來說，也是一本絕佳的參考工具書。希望未來的版本能增加更多不同風格的麯目分析案例，那就更加完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初拿到這本教材時，我對它抱有很高的期望，畢竟是上海音樂齣版社的作品，質量總是有保障的。這本書在“音樂分析”這塊的內容著實下瞭大功夫，它沒有停留在教科書式的機械分析，而是融入瞭更多對作品“情感內核”的探討。閱讀過程中，我仿佛被帶著走進瞭作麯傢的內心世界，理解瞭為什麼某個特定的對位法會産生那種戲劇性的張力。尤其是在對位法和賦格的講解部分，作者引入瞭非常多不同時期大師的經典範例，並且對這些範例進行瞭細緻入微的“解剖”，告訴你每一個聲部的運動軌跡、動機的發展與再現是如何巧妙地配閤在一起的。這種深度挖掘，對於想要從事音樂研究或者希望創作更有深度的作品的人來說，簡直是如獲至寶。唯一的遺憾是，部分印刷的五綫譜在極小字號下，有些升降記號的識彆需要稍微費點眼力，但整體瑕不掩瑜。