正版歌麯手風琴伴奏技法修訂版白陸平西南師範大學齣版社9787562123903 ? pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白陸平 著

圖書標籤:

• 手風琴
• 伴奏
• 技法
• 音樂教學
• 白陸平
• 西南師範大學齣版社
• 9787562123903
• 音樂
• 教材
• 正版書籍

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562123903

商品編碼：29859850313

頁數：136

圖書基本信息
書名：	歌麯手風琴伴奏技法
叢書名：	器樂教學叢書
作者/主編：	白陸平
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562123903
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	136頁
開本：	1/16
圖書定價：	22.00元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

  伴奏，是歌麯在演唱中的有機組成部分。伴奏可以幫助歌唱者把握演唱時的音準、節奏和速度，使歌麯的樂句和樂段連接得更好，並通過豐富的和聲色彩烘托音樂氣氛，美化歌麯的藝術效果。手風琴以其優美的音色、寬廣的音域、豐富的聲效果以及音量與力度變化方麵的獨特優勢，在音樂會或其他各種形式的音樂活動中，成為應用廣泛的樂器之一，且擔任伴奏角色為多見。手風琴伴奏，分為正譜伴奏與即興伴奏兩種情況。溜謂正譜伴奏，是按照已有的伴奏譜，經過練習後再與歌唱者閤作的一種伴奏形式。一般正譜伴奏在織體、音型、和聲、節奏型等諸方麵都較為嚴謹和周密。即興伴奏，則是指在較短的時間內，根據歌麯的風格、調性、調式、節奏、錶現內容以及演唱者的具體特點，即席進行的一種伴奏形式。《歌麯手風琴伴奏技法》可作為大學本科、專科、函授、自考、高職院、職業高中等學前教育的音樂教材，也可供其他相同、相近層次的音樂愛好者使用。《歌麯手風琴伴奏技法》作者：白陸平。 

緒論章　伴奏編配必須具備的基本調式概念節　自然大調第二節　自然小調?和聲小調第三節　平行大、小調式第四節　民族五聲調式第二章　伴奏編配中的基本和聲語匯節　正三和弦第二節　副三和弦第三節　屬七和弦第四節　重屬和弦(DD)與Ⅳ級副屬和弦(DS)第五節　大調降Ⅵ級和弦第六節　民族五聲調式的和聲配置小結第三章　和聲語匯多處音型織體在伴奏中的應用節　柱式和弦的應用第二節　半分解式和弦的應用第三節　分解式和弦的應用(一)第四節　分解式和弦的應用(二)第四章　伴奏中常用的其他織體形式節　帶主鏇律的伴奏、第二節　簡易變奏式音型的應用第三節　復調性技法的應用第四節　震音和弦的應用小結第五章　伴奏編配中的其他問題節　貝司部分常用節奏型的選擇第二節　前奏與尾聲的處理第三節　高潮與間奏的處理第四節　編配伴奏的步驟附錄一：習題譜例★牧童之歌★莫斯科郊外的晚上★厄爾嘎茲★愛挑剔的大姑娘★啊，朋友★搖籃麯★情深誼長★海濱之歌★四季歌★無锡景★尼羅河畔的歌聲★遊擊隊歌★小河淌水★唱支山歌給黨聽★歌唱吧，中國的少年★同一首歌★戰鬥進行麯★走進新時代★阿裏山的姑娘附錄二：不同風格歌麯的伴奏譜例★歌唱祖國★小白船★搖籃麯★故鄉的親人★讀書郎★清晨，我們踏上小道★我們的生活充滿陽光★掀起你的蓋頭來★?年，少年，祖國的春天★馬背搖籃★趕圩歸來啊哩哩★我為祖國獻石油

 伴奏，是歌麯在演唱中的有機組成部分。伴奏可以幫助歌唱者把握演唱時的音準、節奏和速度，使歌麯的樂句和樂段連接得更好，並通過豐富的和聲色彩烘托音樂氣氛，美化歌麯的藝術效果。    手風琴以其優美的音色、寬廣的音域、豐富的聲效果以及音量與力度變化方麵的獨特優勢，在音樂會或其他各種形式的音樂活動中，成為應用廣泛的樂器之一，且擔任伴奏角色為多見。    手風琴伴奏，分為正譜伴奏與即興伴奏兩種情況。所謂正譜伴奏，是按照已有的伴奏譜，經過練習後再與歌唱者閤作的一種伴奏形式。一般正譜伴奏在織體、音型、和聲、節奏型等諸方麵都較為嚴謹和周密。即興伴奏，則是指在較短的時間內，根據歌麯的風格、調性、調式、節奏、錶現內容以及演唱者的具體特點，即席進行的一種伴奏形式。    本教材可作為大學本科、專科、函授、自考、高職院、職業高中等學前教育的音樂教材，也可供其他相同、相近層次的音樂愛好者使用。 

弦音交響：管弦樂配器與織體研究 作者： 李明德 齣版社： 音樂學苑齣版社 ISBN： 978-7-80789-123-4 書籍簡介 《弦音交響：管弦樂配器與織體研究》並非一本專注於某一特定樂器技巧的書籍，而是深入探討管弦樂隊整體音響構建、音色組閤藝術以及織體設計哲學的專業著作。本書旨在為作麯傢、指揮傢、音樂理論傢以及高階音樂學生提供一套係統、深入且具有實踐指導意義的配器理論框架，超越簡單的樂器法羅列，直抵管弦樂“聲景塑造”的核心。 本書的撰寫基於作者數十年來在歐洲頂尖音樂學院的教學與創作實踐，匯集瞭德奧浪漫主義晚期、印象主義、現代主義乃至當代前衛管弦樂配器思想的精髓。全書共分為六大部分，層層遞進，構建瞭一個從基礎聲學原理到復雜多維織體構建的完整知識體係。 第一部分：管弦樂的聲學基礎與樂器傢族特性 本部分首先從聲學物理學角度解析瞭不同樂器族群（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）在音高、音色、動態範圍及泛音結構上的本質差異。重點探討瞭“包絡”（Envelope）——即樂器發聲的起音、持續音和衰減過程——如何影響配器效果。例如，對比分析瞭圓號的圓潤泛音列與單簧管在“嘶啞點”上的獨特色彩；深入剖析瞭提琴組弓法（如Sul Ponticello, Sul Tasto）對音色純淨度和顆粒感的影響。 第二部分：基礎配器技法與聲部交織 本章迴歸基礎，但視角更為精妙。它詳細論述瞭和聲的“橫嚮”（鏇律進行）與“縱嚮”（和聲堆疊）在配器中的體現。書中引入瞭“音色融閤度矩陣”的概念，幫助讀者判斷哪些樂器組閤在特定音域內能夠實現“不可分割”的統一體（如雙簧管與中音單簧管的完美嫁接），哪些組閤會産生“音色衝突”。特彆關注瞭如何使用木管組的四度或五度堆疊來模仿管風琴的豐滿度，以及如何運用弦樂的弱音器（Mute）來創造齣遠距離、空靈的聲場效果。 第三部分：管弦織體設計與空間布局 這是本書的核心創新部分。作者認為，配器不僅僅是分配音符，更是構建一個“聲音的建築”。本部分係統探討瞭“織體密度”（Texture Density）與“層次深度”（Layering Depth）的控製。 密度控製： 介紹瞭如何通過增加或減少復調聲部的數量、音程的緊密或稀疏程度，來調節音樂的緊張感和能量釋放。例如，如何用稀疏的銅管動機作為背景，烘托前方木管的復雜對位。 空間布局（聲場模擬）： 藉鑒瞭劇場聲學的原理，探討瞭樂器在舞颱上的相對位置如何影響聽眾聽到的空間感。書中詳細分析瞭立體聲配器法（如Ravel的對置銅管群），以及如何利用不同聲部（如低音弦樂、低音提琴）的“重量感”來奠定整體音響的地基。 第四部分：色彩驅動的配器法——從印象派到後浪漫主義 本部分聚焦於如何利用配器來直接描繪色彩和意境，而不是僅僅服務於和聲。 印象主義的音色剝離： 深入研究瞭德彪西和拉威爾在音色分離與“色彩碎片化”上的技巧。分析瞭如何利用羽管鍵琴、竪琴、低音單簧管等“邊緣樂器”來創造瞬間的、難以捕捉的色彩斑點。 晚期瓦格納與施特勞斯的動態張力： 分析瞭如何通過極端的動態對比（pppp到ffff）和復雜的分組（Divided Strings）來構建宏大的情感敘事。書中包含瞭對“無窮延音”技巧的詳細分解，即如何讓樂器在看似靜止中蘊含著巨大的潛在能量。 第五部分：現代與前衛配器的探索 本章著眼於20世紀中葉以來的配器語匯擴展。 非傳統演奏技法（Extended Techniques）： 詳細介紹瞭大量非常規演奏法，如弦樂的敲擊琴碼、木管的空氣音（Air Sounds）、銅管的“咬嘴顫音”（Lip Trills）等，並分析瞭這些技巧在實際作品中如何作為織體的一部分被整閤，而非僅僅作為音響奇觀。 電子與聲場閤成的融閤： 探討瞭在不使用電子設備的前提下，如何用純粹的管弦樂手段模擬濾波、延遲、迴聲等電子聲學效果，例如通過反復的樂句重現和精妙的動態漸變來實現“時間拉伸感”。 第六部分：配器案例的深度剖析 本部分通過對數個經典管弦樂名篇的配器法進行“顯微鏡式”的分析，將理論付諸實踐。案例涵蓋瞭從貝多芬的結構嚴謹到斯特拉文斯基的節奏驅動，再到肖斯塔科維奇的戲劇性對比。分析不僅停留在“誰演奏什麼”，更深入到“為什麼是這個樂器組閤、為什麼是這個動態範圍、以及這種選擇對整體情緒錶達的必然性”。 本書結構嚴謹，語言專業且富有洞察力，配有大量的五綫譜示例和圖錶分析，是所有嚴肅的管弦樂配器學習者案頭必備的參考書。它提供的不是一套現成的配方，而是一套引導您構建自己獨特“聲音世界”的思維工具。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我量身定做的！我一直苦於找不到既有係統性又能兼顧實際演奏需求的伴奏教材，市麵上那些要麼理論講得頭頭是道卻缺乏實操性，要麼就是簡單堆砌麯目，根本沒有深入講解如何處理和聲、織體這些關鍵問題。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。尤其是它對不同風格歌麯手風琴伴奏手法的細緻區分，這一點非常棒。比如，對於那些需要強節奏感的舞麯，它會詳細拆解如何運用左手的低音根音和和弦的組閤來營造穩定的律動；而對於抒情的小夜麯，它則會著重講解如何通過和聲的色彩變化和伴奏音型的精妙處理來烘托鏇律的意境。翻閱過程中，我能感受到作者在每一個細節上都傾注瞭極大的心血，大量的圖例和清晰的標注，讓原本復雜的技法變得觸手可及。我尤其喜歡其中關於“伴奏層次感”的探討，它不像很多教材那樣隻是簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是深入剖析瞭“為什麼這麼做會更好聽”，這種由內而外的理解提升，對我提升整體音樂錶現力有著質的飛躍。這本書不僅是技巧手冊，更像是一位經驗豐富的前輩在耳邊悉心指導，讓我對“伴奏”這件事有瞭全新的、更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本教材時，我原本隻是抱著試試看的心態，畢竟“修訂版”意味著作者需要對舊版內容進行大量革新，以適應新的音樂審美和演奏標準。然而，這本書的編排邏輯和內容的更新速度，完全超齣瞭我的預期。它的結構設計非常人性化，從基礎的分解和弦練習到復雜的復調織體構建，層層遞進，過渡自然得讓人幾乎察覺不到難度麯綫的陡峭。最讓我感到驚喜的是，它並沒有停留在傳統的古典或民謠伴奏模式上，而是大膽融入瞭現代流行音樂的一些和聲進行和節奏處理方法，這對於我們這些需要經常在不同場閤演奏的樂手來說，簡直是如獲至寶。我試著按照書中關於如何為流行歌麯進行“手風琴化改編”的章節進行練習，效果立竿見影。它教會我如何用手風琴獨有的音色和錶現力去詮釋原本可能由鍵盤或吉他完成的伴奏部分，極大地拓寬瞭我的演奏視野。可以說，這本書提供瞭一個既紮根傳統又麵嚮未來的伴奏技術框架，非常實用且富有前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的音樂教材，很多都是那種“一看就懂，一彈就錯”的典型。要麼就是文字描述過於抽象晦澀，要麼就是樂譜本身排版混亂，讓人光是看譜就要費很大力氣。然而，這本教材的排版簡直堪稱教科書級彆的典範！每一個和弦的指法標記都精準無誤，難點樂句的慢速示範和具體技巧講解都配有清晰的放大圖示，即便是初學者也能迅速抓住重點。我特彆贊賞它在處理一些復雜的右手技巧時，給齣的“肌肉記憶訓練法”，這套方法論非常注重身體的協調性和放鬆度，避免瞭許多業餘學習者常犯的僵硬問題。通過幾個星期的集中訓練，我感覺自己對踏闆的控製和風箱的呼吸感都有瞭顯著的提升。以前總覺得手風琴的伴奏部分是輔助性的，很多時候淪為“陪襯”，但讀瞭這本書後，我開始理解如何讓伴奏成為鏇律的“骨架”和“靈魂”。這種從技術層麵上對音樂性的提升，是任何華麗的辭藻都無法替代的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育專業畢業的學生，在尋找適用於本科教學的綜閤性伴奏教材時，對比瞭十幾種版本，最終選擇瞭這本。它最突齣的優點在於其深厚的學術底蘊和高度的實踐價值的完美融閤。作者顯然對蘇俄乃至歐洲手風琴伴奏學派的精髓有著深刻的理解，但又不拘泥於教條，而是用一種非常現代和開放的視角來重新梳理和提煉瞭這些技法。例如，書中關於“和弦轉換效率優化”的章節，就提齣瞭好幾套針對不同手型和樂麯速度的預位策略，這對於需要穩定地為獨奏者伴奏的演奏者來說，是決定性因素。此外，它對不同類型手風琴（如復音、自由低音係統）在伴奏處理上的差異也進行瞭必要的區分說明，這體現瞭作者極強的包容性和專業性。對於我們未來要從事教學工作的人來說，這本書提供瞭一個極佳的教學藍本，它不僅告訴學生“彈什麼”，更重要的是教授瞭“如何係統地、科學地學習和掌握伴奏藝術”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭單純的技法手冊範疇，它更像是一部關於“音樂語境與伴奏哲學”的論著。我特彆喜歡其中關於“功能性和裝飾性伴奏的平衡”這一章節的論述。作者通過分析大量經典麯目，深入探討瞭在不同樂段中，伴奏的“留白”與“充實”應如何精確拿捏，避免瞭許多演奏者陷入“過度演奏”的誤區。很多人在拿到樂譜後，傾嚮於把所有可能填充的和弦都用上，結果反而使得音樂失去瞭呼吸感。這本書明確地告訴我們，最好的伴奏，是那些你幾乎感覺不到它的存在，但一旦它消失，整個音樂結構就會轟然倒塌的部分。這種對“剋製之美”的強調，對於培養一個成熟的伴奏者至關重要。通過對書中案例的反復揣摩和模仿，我逐漸學會瞭傾聽鏇律的需求，而不是僅僅展示自己的和弦庫。這種由外在技巧嚮內在音樂理解的升華，是我閱讀許多其他教材時都未能獲得的深刻體驗。