大型晚會編導藝術呂藝生上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787806675205 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂藝生 著

圖書標籤:

• 晚會編導
• 藝術考研
• 呂藝生
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 9787806675205
• 藝術類
• 文化藝術
• 編導藝術
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675205

商品編碼：29859853925

頁數：255

圖書基本信息
書名：	大型晚會編導藝術
叢書名：	北京舞蹈學院”十五“規劃教材
作者/主編：	呂藝生
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806675205
齣版年份：	2004年

版次：	第1版
總頁數：	255頁
開本：	1/16
圖書定價：	48.00 元
實際重量：	358 g
新舊程度：	正版全新

編輯《北京舞蹈學院"十五"規劃教材:大型晚會編導藝術》由上海音樂齣版社齣版。《北京舞蹈學院"十五"規劃教材:大型晚會編導藝術》是我國首部有關大型晚會的用書。作者憑藉豐富的實踐積纍和同行們提齣的寶貴意見，對大型晚會的有關問題進行瞭全方位的總結與闡述內容豐富，資料詳實，可讀性強。 作者簡介呂藝生，北京舞蹈學院教授、北京舞蹈學院碩士生導師、北京理工大學博士生導師、中國舞蹈傢協會副主席、北京舞蹈傢協會主席、北京文聯副主席、中國標準舞總會副會長。1987—1996年曾任北京舞蹈學院院長。公開發錶瞭《舞蹈教育學》、《舞蹈學導論》、《社會學百科詞典·藝術社會學》、《大型晚會編導藝術》、《舞論》等論著。曾齣任大型晚會總編導的主要作品有：全國七運會《愛我中華》、香港迴歸《歡慶香港迴歸》、澳門迴歸《濠江歡歌》、第四次世界婦女大會《NGO在北京》、全國第六次少數民族運動會《錦綉中華》、上海第六界廣播音樂節《世紀序麯》等。

 總序 前言 章審美新時尚 一、韆年大輪迴 二、大型綜閤晚會新生的起因 1.傳統節日的復活 2.新節日的産生 3.重大慶典和紀念日的增多 4.大眾媒體的快速發展 5.旅遊業的新興 三、大型晚會的類型 1.慶典性晚會 2.節日性晚會 3.紀念性晚會 4.行業專題性晚會 5.文體性晚會 6.景點旅遊性晚會 四、商品化的時尚 第二章創意——成功的步 一、遵命與創意 1.內容的限定 2.時間的限定 3.地點的限定 4.經費的限定 案例2.1：世界婦女大會NGO 論壇開幕式地點的變化 二、創意者 1.宏觀把握能力 2.藝術想象能力 3.綜閤思維能力 4.創造思維能力 5.組織操作能力 三、創意是“點子” 案例2.2：《創世紀》成為世界之窗新賣點 案例2.3：一個點子5000萬美元 四、創意是一種高思維 1.綜閤優選 2.重組 3.異類遷移 4.反嚮尋覓 案例2.4：抄襲彆人的構思被罰巨款 五、四種創意方式 1.直抒胸臆式創意 2.藉題發揮式創意 3.觸景生情式創意 4.舊瓶裝新酒式創意 六、創意完成形態 1.文字形態 案例2.5：首都人民慶祝香港迴歸大會文藝晚會方案（討論稿） 2.具象形態 第三章搭好晚會框架 一、結構：具象化創意 案例3.1：《五彩路》結構 二、晚會結構類例 1.時序性結構 案例3.2：《四季迴鏇麯》結構 2.戲劇性結構 3.詩文性結構 案例3.3：《華夏民族魂》結構 案例3.4：《民族音畫——1999》 結構 4.闆塊性結構 案例3.5：《天地浪漫麯》結構 案例3.6：《咕哩美》結構 案例3.7：《好一朵茉莉花》結構 5.音樂性結構 案例3.8：《士兵鏇律》結構 三、結構“核”與動情點 四、閃光點的設計 第四章寫好颱本 一、颱本的功能 1.確立晚會的主題思想 2.闡釋晚會的藝術追求 案例4.1：《NGO在北京》的藝術追求 3.確立晚會的結構框架 4.揭示各種藝術形象 5.開掘深層內涵和“潛颱詞” 二、三種颱本樣式 1.文學颱本 案例4.2：中華民族20世紀舞蹈經典展演開幕式 2.編導工作颱本 案例4.3：第六屆全國少數民族傳統體育運動會開幕式《錦綉中華》工作颱本 3.電視導演颱本 案例4.4：《我愛你，中國》——歡慶中華人民共和國成立40周年文藝節目（導演工作颱本） 三、颱本撰寫者 四、颱本及實例點評 1.室內劇場晚會颱本例及點評 案例4.5：賈作光舞蹈藝術思想研討會專場晚會《鴻雁》 2.室內體育館晚會颱本例及點評 案例4.6：紀念福州建城2200年大型文藝晚會《左海韆鞦》颱本 3.旅遊景點晚會颱本例及點評 案例4.7：全景式真實演齣《戰王與女神》 4.室外大型運動場晚會颱本例及點評 案例4.8：首都各界歡慶香港迴歸大型文藝晚會《歡慶香港迴歸》工作颱本 …… 第五章主持詞及實例評點 第六章主創群體 第七章常用藝術手法 第八章大晚會怎樣進市場 後記 

《北京舞蹈學院"十五"規劃教材:大型晚會編導藝術》內容涉及大型晚會策劃、創意、結構、颱本與串詞的撰寫、編排的藝術手法等。不僅對其復齣並繁榮的曆史原因進行瞭理論分析，還對編創人員的構成、創作排演隊伍的組織、生産指揮以及營銷等進行瞭全麵探討。可作為編導、舞美設計、作麯傢、撰稿者以及大型晚會組織者們的參考用書。

舞颱的脈動與創意的熔爐：一部聚焦當代舞颱藝術與演齣管理的深度探索 本書並非聚焦於晚會編導的特定技法或藝術考研的應試策略，而是將視角投嚮瞭整個當代舞颱藝術的宏大敘事與精細管理層麵。它深入剖析瞭大型活動策劃、劇場空間運用、跨媒體藝術融閤以及觀眾體驗設計等多個維度，旨在為舞颱藝術的從業者、活動管理者以及有誌於此領域的學習者，提供一套係統化、前瞻性的理論框架與實踐指導。 第一部分：舞颱的本體論——從空間到媒介的重塑 本捲首先探討瞭“舞颱”這一概念在現代語境下的拓寬與深化。我們不再將舞颱視為一個固定的幾何空間，而是將其視為一個由物理環境、技術媒介和錶演者共同構建的動態場域。 一、空間哲學的迴歸與超越： 傳統的舞颱空間概念，如“黑匣子”“鏡框式”等，在沉浸式戲劇、環境劇場以及大型戶外活動的衝擊下，其邊界被不斷模糊。本書詳細分析瞭互動式空間設計的原則，特彆是如何利用建築結構、地麵材質和天花闆高度，來引導觀眾的注意力流和情緒變化。內容涵蓋瞭如何根據演齣主題，選擇最能強化敘事張力的空間形態，例如，如何利用圓形劇場（Theatre-in-the-Round）來打破錶演者與觀眾之間的第四堵牆，或者如何運用模塊化舞颱係統（Modular Stage Systems）實現極速場景轉換，以適應多段式的大型晚會需求。 二、媒介的交響：光影、聲場與數字滲透： 現代舞颱藝術已是多重媒介的綜閤體。本書將重點分析燈光設計不再僅僅是照明，而是如何通過色彩溫度、運動軌跡和光束密度來構建氛圍、劃分區域，並輔助敘事。我們深入探討瞭聲場設計的復雜性，區彆於簡單的音響播放，它關注的是聲音的定位、混響特性以及如何通過低頻振動來影響觀眾的生理感受。更重要的是，本書係統梳理瞭數字影像技術（如LED牆、投影映射Mapping、增強現實AR/VR技術）如何深度融入舞颱結構，實現虛實結閤的視覺奇觀，而非僅僅作為背景裝飾。 三、觀眾體驗的神經學基礎： 成功的舞颱活動，其核心在於對觀眾情緒的精準調控。本章引入瞭認知心理學和人機交互（HCI）的原理，分析觀眾在不同類型的活動中（例如，慶典、藝術節、企業發布會）的注意力麯綫和信息接收閾值。我們研究如何通過節奏的張弛有度、敘事路徑的設置，以及對“意外驚喜”（Element of Surprise）的策略性植入，來最大化觀眾的參與感和記憶深度。 第二部分：項目管理與風險控製——從創意到落地的工程學 大型舞颱活動，尤其是綜閤性的晚會，其本質是一項復雜的係統工程。本部分著重於如何將天馬行空的藝術創意轉化為可執行、可控製的落地項目。 一、項目生命周期管理（PLM）在舞颱藝術中的應用： 本書將傳統的項目管理流程——啓動、規劃、執行、監控、收尾——轉化為適用於舞颱製作的特有模型。重點講解瞭工作分解結構（WBS）在編排、舞美、技術對接、行政審批等多個平麵的細化拆解方法。此外，對於跨部門、跨時間綫的復雜協調，本書提齣瞭基於敏捷（Agile）思想的“快速迭代與集成”工作流，以應對排練過程中不斷齣現的創意調整。 二、預算控製與資源優化： 舞颱製作的預算往往是“黑箱”操作。本書提供瞭一套詳細的成本核算框架，不僅包括硬性支齣（設備租賃、場地費用），還包括對人力資源的精確評估，如不同工種的工時核算、外包服務的性價比分析。特彆提齣瞭“價值工程（Value Engineering）”在舞颱設計中的應用，即如何在不犧牲核心藝術效果的前提下，優化材料選擇和技術配置，實現成本效益的最大化。 三、全流程的風險識彆與應對機製： 大型活動涉及的風險因素極其復雜，包括天氣變化、技術故障、人員安全和輿情風險。本書構建瞭一個多層級風險矩陣，指導管理者預先識彆高概率、高影響的風險點。內容詳述瞭針對技術係統（如電力供應冗餘、信號備份）和人員調配（如替補方案、應急疏散預案）的標準化操作流程（SOPs），確保活動能在突發狀況下平穩過渡，維護整體活動的專業形象。 第三部分：跨界閤作與品牌敘事——構建場域的社會學意義 現代舞颱活動越來越承載著品牌推廣、文化交流或社會議題傳播的使命。本書探討瞭如何將這些非藝術目標無縫融入到舞颱敘事之中。 一、敘事架構的品牌化重構： 成功的晚會不再是簡單的節目堆砌，而是一個完整的“品牌故事”。本書分析瞭如何將企業理念、文化主題或社會價值，轉化為舞颱上可被感知的意象、符號和情感綫索。這要求編導具備強大的符號學分析能力，能夠識彆和利用觀眾已有的文化語境，確保信息傳遞的精準性與感染力。 二、公關與媒體傳播的整閤策略： 舞颱演齣的生命力不僅在於現場，更在於後續的傳播效果。本書指導如何從製作初期就規劃好媒體觸點，例如，如何設計適閤社交媒體病毒式傳播的視覺高光時刻（“刷屏點”），如何與現場報道記者和KOL進行有效的溝通閤作，將演齣現場的成功轉化為長期的品牌資産。 三、可持續性與社會責任的融入： 在全球關注環境與社會責任的背景下，本書倡導將綠色製作（Green Production）的理念植入舞颱設計與執行中，包括減少一次性材料的使用、優化能源消耗、以及保障演職人員的勞動權益。這不僅是道德要求，也是提升活動整體品牌形象的關鍵策略。 通過對這些領域的深度挖掘，本書旨在培養齣不僅精通舞颱藝術的審美錶達，更具備強大項目管理能力、深諳媒介傳播規律的復閤型舞颱活動策劃與執行專傢。它提供的是一種係統化的思維工具箱，而非特定節目的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，透露齣一種專業與嚴謹的氣質。我是在準備藝術類專業的研究生入學考試時，經由一位高年級學長推薦購入的。拿到書的那一刻，就能感受到紙張的質感和油墨的清晰度，這對於需要反復翻閱和做筆記的教材來說至關重要。我尤其欣賞它在章節排版上的用心，重點內容通常會用不同的字體或加粗來強調，使得我在第一次通讀時就能迅速抓住核心知識點。書中穿插的案例分析部分，雖然篇幅不算特彆長，但選材的角度非常刁鑽，往往能切中曆年真題的齣題思路。例如，有一章專門分析瞭不同主題晚會的情感基調如何通過燈光和舞颱調度進行遞進，這個思路在其他同類教材中是很少見到的。我花瞭大量時間去理解和模仿書中所提供的幾種經典敘事結構，發現它們不僅適用於大型晚會，對於策劃小型企業年會或社區慶典也提供瞭極具操作性的框架。這本書的價值，我認為很大程度上體現在它對“藝術性”與“技術性”的平衡把握上，它沒有陷入空泛的理論說教，而是緊密結閤實際操作流程，讓我對“編導”這一職業的理解從一個模糊的概念，具象成瞭一套可執行的流程體係。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期與考試作鬥爭的考生的角度來看，這本書的實用性是無與倫比的。它沒有過多地涉及那些雖然重要但短期內難以掌握的復雜軟件操作或技術參數，而是聚焦於所有晚會編導都必須具備的“底層邏輯”和“審美判斷力”。我特彆欣賞它在“危機處理”和“突發狀況應變”這一塊的篇幅占比。在模擬考試中，經常會齣現要求考生針對特定意外情況（如天氣突變、設備故障）提齣緊急預案。這本書提供瞭好幾種不同類型的危機應對模型，讓我明白瞭預案不僅僅是“Plan B”，更是一種係統性的風險規避意識。對我來說，這本書最大的價值在於建立瞭一種批判性思維：它鼓勵我去質疑既有的“成功模式”，去思考為什麼這個成功模式在這個特定的情境下會有效。這種鼓勵探索和不盲從的態度，是我認為這本書在眾多應試教材中脫穎而齣的關鍵，它真正培養瞭我們對“編導藝術”的敬畏與熱情，而不是僅僅為瞭拿高分而死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這種非科班齣身，但誌在跨考藝術學的學生來說，理解專業術語背後的真正含義是最大的挑戰。這本書在這方麵做得非常齣色，它不像一些學院派著作那樣堆砌晦澀難懂的術語，而是采用瞭一種非常“翻譯性”的寫作手法。它會先拋齣一個看似復雜的概念，緊接著就會用一個極其生活化、與我們日常生活接觸到的晚會場景相類比的方式來解釋。舉個最簡單的例子，書中解釋“情景串場”時，作者用瞭“給觀眾一個情感緩衝墊”的比喻，一下子就讓我明白瞭其在節奏控製中的核心作用。此外，這本書的目錄結構本身就是一種學習路徑的指引，它不是簡單的知識羅列，而更像是一部項目從前期策劃到後期復盤的完整時間軸。我發現，如果我嚴格按照書本的章節順序進行學習和消化，我的知識體係會自然而然地形成邏輯閉環，而不是零散的知識點堆砌。這種結構化的編排，極大地提高瞭我的復習效率，尤其是在後期進行知識點串聯和總結的時候，思路非常清晰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次翻開這本教材時，內心是有些忐忑的，畢竟藝術考研的資料浩如煙海，很容易買到“注水”嚴重的讀物。但這本書很快就打消瞭我的疑慮。它最吸引我的一點是，作者在闡述理論時，總能將抽象的藝術規律與具體的執行細節無縫連接起來。比如，講到“高潮設計”時，它沒有僅僅停留在“製造戲劇衝突”這種老生常談的錶述上，而是深入剖析瞭如何通過快速的鏡頭切換、音量和節奏的突然變化，乃至演員走位與背景視頻的配閤，來瞬間提升觀眾的情緒閾值。我特彆喜歡書中對“舞颱調度美學”那一節的論述，它用非常幾何化的語言描述瞭人群在舞颱上的動態平衡，這對我後續自己嘗試設計小型舞颱布局提供瞭極大的啓發。我記得有一次我在做模擬設計作業時，遇到瞭角色站位擁擠的問題，正是迴想起書中關於“視覺呼吸空間”的講解，我纔茅塞頓開地調整瞭關鍵人物的相對位置，效果立竿見影。這本書的深度在於，它既有宏觀的結構把控能力，又不放過微觀的審美細節打磨，讓人感覺像是跟隨一位經驗豐富的大師在進行實戰演練。

評分☆☆☆☆☆

我個人在備考過程中，最頭疼的就是如何在有限的篇幅內，展示齣對藝術理論的深刻理解，同時又不顯得空泛。我發現這本書在論證觀點時，總能巧妙地引用一些行業內的經典案例作為佐證，這使得它的論述極具說服力。例如，書中在討論如何處理曆史題材晚會時，並沒有直接給齣“要莊重”這樣的結論，而是詳細分析瞭某次國傢級慶典晚會中，如何通過對傳統服飾色彩的現代解構，在保持莊重感的同時，成功吸引瞭年輕觀眾的目光。這種“理論如何服務於具體錶達”的探討，是這本書的精髓所在。對我而言，這本書不僅僅是一本考試指南，更像是一本濃縮瞭數十年行業經驗的“武功秘籍”。它教會我的不僅是如何通過考試，更是如何像一個真正的晚會導演那樣去思考問題——時刻關注觀眾的反應，永遠在“安全”與“創新”之間尋找最佳平衡點。書中的一些插圖和流程圖也十分精準，那些手繪的舞颱布局圖，比任何復雜的文字描述都要直觀有力。