中國樂理基礎教程附光盤1張杜亞雄上海音樂齣版社考研大專9787552302479 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜亞雄 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302479

商品編碼：29859855360

頁數：74

圖書基本信息
書名：	中國樂理基礎教程（附光盤1張）
叢書名：
作者/主編：	杜亞雄
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552302479
齣版年份：	2013年12月

版次：	第1版
總頁數：	74頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	159g
新舊程度：	正版全新

《文化部21世紀藝術教育大係示範教材·中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材·高等職業教育藝術選修教材:中國樂理基礎教程》改變瞭我國一百多年來在音樂學校中以西代中、隻教歐洲樂理不教中國樂理的做法，著重介紹瞭中國樂理音高、節奏節拍、宮調、律呂等各方麵的基礎知識。與我社2012年齣版的“中國民族音樂”同屬一個係列。

 緒論中國傳統文化中的音樂及其樂理 

章聲音、階名、律名及唱名 
節聲音、直音和腔音 
一、聲音 
二、直音和腔音 
第二節階名、律呂名和工尺譜唱名 
一、階名 
二、律呂名 
三、工尺譜唱名 
第二章重音、闆眼和闆式 
節語言和音樂的重音 
一、語言重音 
二、音樂重音 
第二節闆眼和闆式 
一、拍值 
二、闆眼 
三、闆式 
第三章音階和宮調 
節音階 
一、五聲音階 
二、七聲音階 
三、音階音的省略和附加 
第二節宮調 
一、宮和調 
二、律聲宮調關係 
三、鏇宮犯調 
第四章傳統記譜法 
節琴譜 
一、文字譜 
二、減字譜 
第二節鑼鼓經和工尺譜 
一、鑼鼓經 
二、工尺譜 
第五章律學常識 
教學課時安排建議

中國音樂學院附中適用教材；適應中學生年齡特點及喜好，將兒歌、故事穿插其中，活潑風趣，雅俗共賞；讓樂理學習不再高深艱澀，由淺入深剖析地道中國樂理知識。

音樂的奧秘與實踐：西方音樂理論與和聲探索 一、 導論：構建音樂理解的基石 本書旨在為音樂學習者、專業人士以及對音樂理論有濃厚興趣的愛好者提供一套全麵、深入且富有實踐指導意義的西方音樂理論和聲學基礎教程。我們相信，真正的音樂欣賞和創作，必須建立在對音樂結構、邏輯和美學原則的深刻理解之上。因此，本書從最基礎的音高、節奏概念入手，逐步深入到復雜的和聲進行、麯式分析乃至風格演變，旨在為讀者搭建一座從感性聆聽到理性分析的堅實橋梁。 本教程的編排遵循邏輯遞進的原則，力求內容覆蓋麵廣，解釋深入淺齣。它並非僅僅是一本枯燥的理論手冊，而是一部引導讀者“聽見”音樂內在結構的實踐指南。我們著重強調理論與實踐的結閤，通過大量精心挑選的樂例進行講解和分析，確保讀者能夠直觀地感受到抽象理論在實際作品中的運用。 二、 基礎構建：音高、節奏與記譜法精要 本捲內容集中於奠定堅實的音樂“語法”基礎。 1. 音高的世界： 我們將係統探討十二平均律的基礎，精確界定音程（Intervals）的性質與構成。重點解析大調與小調音階的結構差異及其聽覺感受，這是理解西方音樂情感錶達的起點。此外，還會涉及調性（Tonality）的概念，以及如何通過轉調來豐富音樂色彩。 2. 時間的藝術：節拍與節奏： 節奏是音樂的脈搏。本書詳細闡述瞭拍號（Time Signatures）的種類、復閤拍號的結構，以及如何準確地進行節奏劃分和閱讀。特彆會針對不規則節奏型和復節奏（Polyrhythm）進行細緻的圖示講解，幫助學習者剋服節奏上的睏難。 3. 視覺化的音樂：記譜法與記號： 涵蓋五綫譜的閱讀基礎，包括高音譜號、低音譜號、中音譜號的運用，以及各種反復記號、休止符、裝飾音記號的規範錶達。我們強調準確記譜是精確演奏和分析的前提。 三、 和聲的骨架：三和弦與功能和聲的初探 和聲是西方音樂最核心的要素之一，本書在此部分投入瞭大量的篇幅，力求清晰解析和聲的構建邏輯。 1. 和弦的生成： 從三和弦（Triads）的構建開始，詳盡分析大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的音響特點和情感傾嚮。接著，進入七和弦的體係，特彆是屬七和弦（Dominant Seventh）在解決（Resolution）上的強大功能性。 2. 調性內的和聲功能： 深入講解功能和聲（Functional Harmony）的三大支柱：主功能（Tonic, T）、屬功能（Dominant, D）和下屬功能（Subdominant, S）。通過分析這些和弦在調性體係中的相互作用和必然聯係，揭示瞭古典音樂中“穩定—緊張—解決”的聽覺結構。 3. 和弦連接與導嚮： 詳細解析和弦的連接規則，特彆是平行五度/八度的避免等傳統寫作的禁忌與規範。重點學習如何使用副屬和弦（Secondary Dominants）來暫時“藉用”其他調性，從而增強樂段的色彩變化和推進力。 四、 拓展視野：非功能性音響與聲部寫作 隨著對基礎功能的掌握，本書引導學習者探索和聲的更廣闊領域。 1. 導嚮與變化和弦： 探討副屬和弦的高級應用，如導七和弦（Leading-tone Chord）如何以其特有的不協和性驅動音樂嚮前發展。同時，引入變化和弦，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords），分析它們在增添戲劇性和色彩深度方麵的作用。 2. 調性之外的探索： 介紹平行和聲（如印象派音樂中常見）和全音階（Whole-Tone Scale）的運用，初步接觸突破傳統功能束縛的早期現代主義傾嚮，為讀者未來研究德彪西、拉威爾等作麯傢的作品打下基礎。 3. 聲部寫作的實踐： 本部分專注於四部和聲的實際寫作指導。強調聲部進行的流暢性、避免聲部交叉、保持聲部獨立性。通過大量的練習範例，訓練讀者在寫作時，不僅要考慮垂直的音響效果，更要關注水平的鏇律綫條。 五、 結構與形式：音樂的建築藍圖 音樂的宏大敘事依賴於嚴謹的結構。本章解析瞭西方音樂作品常見的組織框架。 1. 小品與段落結構： 從最基礎的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）入手，分析樂句的構建、樂段的展開與對比。 2. 奏鳴麯式的深度解析： 作為古典主義音樂的標誌，奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部的功能和內部邏輯將被剖析無遺。我們將追溯其曆史演變，從巴洛剋晚期到浪漫主義早期的不同處理手法，幫助讀者理解其內在的戲劇衝突與統一性。 3. 變奏與迴鏇麯： 闡述不同類型的變奏（如固定低音變奏、和聲變奏）以及迴鏇麯式（Rondo Form）中“A”主題迴歸的模式與意義。 六、 風格的演進與聽覺訓練的整閤 理論的學習必須迴歸到聆聽實踐中。 1. 風格辨識： 簡要概述巴洛剋、古典、浪漫三大時期在和聲運用、織體（Texture）和麯式處理上的主要差異。例如，巴洛剋時期的對位（Counterpoint）與古典時期的清晰功能和聲的對比。 2. 聽覺訓練指南： 本書最後提供瞭一套係統的聽覺訓練方法，旨在幫助學習者將書本上學到的理論知識轉化為耳朵能直接識彆的能力，包括音程、和弦性質、基礎和弦連接的快速辨識訓練。 本書的最終目標是培養齣既能欣賞音樂的美妙，又能理解其背後嚴密邏輯的鑒賞傢和創作者。通過對這些理論工具的熟練掌握，學習者將能更深入地進入任何一部西方音樂作品的心髒地帶。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本所謂的“教程”時，我最大的感受就是“誠意不足”。封麵設計平庸至極，毫無美感可言，仿佛是上世紀九十年代的産物。更彆提那張附帶的光盤瞭，插進去後發現裏麵錄製的音頻質量極其粗糙，有些音準甚至存在偏差，這對於學習“樂理”這種需要精確聽覺訓練的學科來說，簡直是緻命的缺陷。我嘗試著用它附帶的範例來對照學習，結果發現光盤裏的示範演奏完全無法體現教材中描述的那種細膩的音樂錶情和技術要求，簡直是誤導聽覺。教材本身的內容似乎是把各種零散的知識點生硬地堆砌在一起，缺乏一種貫穿始終的音樂哲學或者深入的理論探討。它隻是羅列規則，卻很少觸及這些規則背後的審美和曆史成因。因此，讀完之後，你可能會知道“是什麼”，但永遠無法理解“為什麼”，這讓學習過程變得無比枯燥和機械化。想要真正領悟音樂的精髓，這本書提供的視角實在太過膚淺和局限，它更像是一本閤格的“速查手冊”，而非能夠激發思考的“學習夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的排版簡直是一場災難，感覺像是打印店裏隨便找瞭個模闆糊弄齣來的。厚厚的書本，紙張質量也一般般，翻起來嘩啦啦的，一點都不像專業齣版社齣品的樣子。更要命的是，書裏的內容組織邏輯混亂得讓人抓狂。明明是基礎概念，卻偏偏要繞好幾個彎子纔能講清楚，很多地方的銜接生硬得像斷裂的橋梁。我本來是想通過這本書係統學習樂理知識的，結果光是弄明白作者到底想錶達什麼，就耗費瞭我大量的時間和精力，簡直是效率殺手。特彆是涉及到一些相對復雜的和聲分析部分，作者的處理方式更是讓人摸不著頭腦，圖例和文字描述經常互相打架，看得人雲裏霧裏。如果不是因為手邊實在沒有其他更閤適的替代品，我真想立刻把它扔到一邊，換一本清晰明瞭的教材。對於初學者來說，這樣的學習體驗無疑是極其挫敗的，它非但沒有起到引導作用，反而像設置瞭一道道無形的障礙，讓人對樂理學習的熱情迅速消退。我強烈建議齣版社對這本書進行一次徹底的重新編輯和設計，否則，它隻能成為一個徒有其名的“教程”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的某些章節的深度處理，讓我這個已經有一些基礎的學習者都感到非常吃力，難以想象對於零基礎的新手該有多麼勸退。作者在講解某些高階技巧，比如轉調的邏輯鏈條時，似乎默認讀者已經對某些抽象概念有著先天的理解，導緻解釋過程跳躍性極大。他似乎非常熱衷於堆砌專業術語，卻忽略瞭用更易於理解的類比或生活化的例子來輔助教學，使得理論知識像懸浮在空中，缺乏紮根於實踐的土壤。翻閱過程中，我發現自己不得不頻繁地查閱其他更權威的參考資料來印證和補充書中提供的信息，這極大地降低瞭學習效率。而且，書中的習題設計也過於依賴機械性的計算和套用公式，鮮有需要創造性思維或結閤實際作品分析的開放性題目。音樂教育的最終目的應該是培養能用音樂語言錶達思想的創造者，而不是熟練的計算員，這本書的側重點顯然跑偏瞭，顯得有些迂腐和脫離現代音樂教育的前沿理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計細節，真的透露齣一種“應付瞭事”的態度。書脊在幾次翻閱後就開始微微鬆動，我擔心再多用幾次可能就會散架，這對於一本需要反復研讀的教材來說，是不可接受的。更讓我不解的是，很多關鍵的概念圖錶，比如五綫譜的橫嚮結構分析圖，在頁麵上占據的位置極其局促，字體小得像是藏著什麼秘密一樣，需要眯著眼睛纔能勉強辨認清楚。這完全違背瞭“圖文並茂”的學習原則。如果教材的呈現方式本身就對讀者的視覺造成負擔，那麼學習的體驗自然會大打摺扣。我感覺作者和編輯團隊可能更關注於知識點的覆蓋率，而完全忽視瞭知識如何被“有效”地吸收和內化。一本好的教材，應該如同一個耐心的導師，引導學生一步步走嚮清晰，但這本教程給我的感覺更像是一個知識的“垃圾場”，把所有能想到的東西都扔瞭進來，卻指望讀者自己去整理齣一條清晰的路徑。這種對閱讀體驗的漠視，是其作為教材的重大瑕疵。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望它能緊密結閤國內的考研和教學大綱要求，但實際閱讀下來，感覺它更像是一部十年前的舊資料集，缺乏對當代音樂發展和教學趨勢的跟進。例如，在提及電子音樂或現代配器法時，書中提供的信息顯得陳舊且不具參考價值，仿佛作者的知識體係停留在某個特定的年代節點，未能與時俱進。對於希望通過此書為未來高階學習打下堅實基礎的讀者而言，這種滯後的內容可能會導緻他們學習到一些在當下音樂界已不再主流或已被更優方法取代的知識結構。此外，全書的論述風格過於強調“標準答案”的灌輸，缺乏對不同流派和不同學派之間理論差異的探討和對比。音樂理論本就存在多種解釋和流派，一本嚴謹的教程應當展現這種學術的多元性，引導學生形成批判性思維，而不是用單一、僵化的模式來框定一切。這本書在這方麵顯得過於保守和單薄，無法滿足對理論深度和廣度有更高要求的學習者。