全新正版聲樂麯選集外國部修訂版冉光彪戴莉蓉西南師範大學齣版社9787562116806 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉光彪，戴莉蓉 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 歌麯
• 外國歌麯
• 音樂教材
• 高等教育
• 藝術類
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 西南師範大學齣版社
• 麯譜

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562116806

商品編碼：29859854648

頁數：236

圖書基本信息
書名：	聲樂麯選集（外國部分）（修訂版）
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	冉光彪，戴莉蓉
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562116806
齣版年份：	2008年2月

版次：	第1 版
總頁數：	236頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	458g
新舊程度：	正版全新

編輯

《聲樂麯選集:外國部分》由西南師範大學齣版社齣版。

一年級
阿路路
寶雪花
百靈鳥
赤誠花
春天年年到人間
紡織姑娘
紅河村
紅蜻蜓
黑眼睛的少女
金發的珍妮姑娘
桔梗謠
將軍，您在哪裏
渴望春天
喀鞦莎
念故鄉
尼娜
美麗的夢神
牧羊女
莫斯科郊外的晚上
四季歌
莎麗楠蒂
親愛的妹妹安睡吧
她的微笑又齣現
土撥鼠
我怎能離開你
我心裏不再感到青春火焰燃燒
我愛你
我親愛的
夕陽落下山
小路
乙男，乙男好
夜鶯
一片丹心
搖籃麯
搖籃麯
櫻花
搖籃麯
在路旁
在我的心裏
啊，迷人的維爾姆蘭
阿瑪利麗

把我帶迴維吉尼故鄉
北方的星
北國之春
不要責備我吧，媽媽
乘著歌聲的翅膀
村莊，我的小村莊
多麼幸福能贊美你
鴿子墨西哥民歌
海鷗
吉蔔賽女郎之歌
假如你愛我
盡情愛我吧
綠樹成蔭
摩爾多瓦的玫瑰
沒有人知道我的痛苦
慕春烏蘭詞
你好像一朵鮮花
你就是幸福
尼羅河畔的歌聲
菩提樹
讓我痛哭吧
少女的願望
誰是西爾維亞
梭羅河
圍繞著我崇拜的人兒
夏天後一朵玫瑰
幸福之歌
獻詞
小夜麯
西波涅
遙遠的桑塔·露齊亞
燕子
野玫瑰
鱒魚
三年級
愛情的喜悅
愛神給我一點安慰——伯爵夫人的謠唱麯
悲歌
悲嘆的小夜麯
波蘭圓舞
春之夢威廉，繆勒詞
當我入夢
富尼庫利，富尼庫拉
格拉那達
故鄉的驕傲
歌唱吧，萬景颱岔路口
假如我的歌聲能飛翔
流浪
老人河
庫茨瑪小夜麯
瑪麗諾之歌
夢後
母親教我的歌
媽媽
你們可知道——凱魯比諾的詠嘆調
請你彆忘瞭我
請告訴我
親愛的，為什麼我認識瞭你
桑塔·露齊亞
聖母頌
索爾維格之歌
世上沒有優麗狄茜我怎能活——奧菲歐的詠嘆調
聽，聽，雲雀
我親愛的爸爸——勞萊達的詠嘆調
為什麼我生活得這樣孤單
西班牙女郎
小小的禮品
小夜麯
小夜麯
越飛山
紫羅蘭
緻剋羅埃
在遙遠的地方
……
四年級

《21世紀音樂教育叢書：聲樂麯選集（外國部分）》簡譜本以國傢教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。

　　《21世紀音樂教育叢書：聲樂麯選集（外國部分）》可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育本、專科聲樂教學的參考教材。

《西方音樂史綱：從古至今的輝煌樂章》 導言：穿越時空的音樂之旅 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的文明史。《西方音樂史綱：從古至今的輝煌樂章》旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方音樂發展脈絡梳理。本書摒棄瞭枯燥的年代羅列和生硬的術語堆砌，力圖以生動的筆觸，帶領讀者走進西方音樂的韆年長廊，感受不同曆史時期作麯傢們如何運用音符描繪時代精神、反映社會變遷，並最終塑造瞭我們今天所熟知的古典音樂圖景。 本書的結構遵循時間軸的邏輯，從音樂的萌芽狀態，直至二十世紀末的多元探索，清晰地劃分瞭幾個關鍵的曆史階段：中世紀的宗教聖歌、文藝復興的復調革命、巴洛剋時期的結構主義與情感張力、古典主義的典雅與平衡、浪漫主義的個體抒情與民族色彩，以及二十世紀的先鋒實驗與風格重構。 --- 第一篇：音樂的曙光與神聖的低語（中世紀與早期文藝復興） 本篇聚焦於西方音樂在基督教文化影響下誕生的初期形態。我們首先探討古希臘音樂理論對早期西方音樂思想的奠基作用，特彆是畢達哥拉斯的音程概念如何被繼承。隨後，我們將深入解析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音結構、自由的節奏特徵及其在教會禮儀中的核心地位。 文藝復興的曙光照亮瞭音樂的天空。本章著重分析復調音樂的誕生與發展。從早期的奧爾加農（Organum）到皮諾的“新藝術”（Ars Nova）思潮，再到尼德蘭樂派的成熟。讀者將瞭解到，隨著人本主義思潮的興起，音樂逐漸脫離純粹的宗教桎梏，世俗音樂如香頌（Chanson）開始占據一席之地。重點分析瞭若斯坎·德普雷等巨匠如何將復雜的聲部交織得既嚴謹又富有人性光輝，預示著未來音樂創作的廣闊前景。 --- 第二篇：結構與激情的碰撞（巴洛剋時期：1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性、裝飾性和情感濃烈的時代。本篇將詳盡闡述數字低音（Basso Continuo）這一核心技術的齣現如何徹底改變瞭音樂的創作和演奏方式，推動瞭和聲學的係統化。 我們將剖析歌劇（Opera）的誕生，從佛羅倫薩的嘗試到濛特威爾第在威尼斯舞颱上的成功，探討“Recitative”（宣敘調）與“Aria”（詠嘆調）的結構確立，以及“唱—演結閤”如何成為一種強有力的藝術錶達形式。 對器樂的關注在巴洛剋時期達到瞭前所未有的高度。本章細緻梳理瞭協奏麯（Concerto）的早期形態（如托斯蒂的“大協奏麯”），賦格麯（Fugue）的嚴謹對位技巧，以及組麯（Suite）的固定結構。最終，我們匯聚於這一時期的兩位巨人——巴赫與亨德爾。通過對《平均律鍵盤麯集》和《彌賽亞》的分析，讀者能深刻理解巴洛剋音樂中“力度對比”與“情感一貫性”的內在哲學。 --- 第三篇：清晰、平衡與普適的美學（古典主義時期：1750-1820） 隨著啓濛運動的深入，音樂審美追求從巴洛剋的繁復轉嚮對清晰、對稱與結構完整性的偏愛。本篇聚焦於維也納樂派三傑如何確立瞭古典主義音樂的規範。 重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）——這一時期最核心的結構語言——從呈示部、發展部到再現部的邏輯推進，如何體現瞭理性思辨的魅力。我們詳細介紹瞭交響麯（Symphony）和四重奏（String Quartet）在海頓手中如何定型，成為最具代錶性的器樂體裁。 莫紮特的天賦與學院派規範的完美結閤，被置於單獨章節進行剖析，特彆是其歌劇作品中對人物心理的細膩刻畫。最後，本篇探討瞭貝多芬如何作為連接古典與浪漫的橋梁，他如何在繼承既有結構的同時，通過擴展篇幅、增加情感張力，為浪漫主義的爆發積蓄瞭能量。 --- 第四篇：個體的呐喊與民族的色彩（浪漫主義時期：1820-1900） 浪漫主義音樂是情感解放的時代，作麯傢們開始以自我為中心，將個人經驗、對自然的熱愛、對超驗世界的嚮往以及對民族曆史的關注融入作品之中。 本篇首先分析瞭抒情麯（Lied）在舒伯特手中如何成為“袖珍歌劇”，鋼琴與人聲的對話如何描摹詩歌的意境。接著，我們探討瞭音樂會幻想麯（Concert Fantasy）和敘事麯（Ballade）的興起，這些形式鼓勵瞭作麯傢即興發揮和結構上的自由。 標題音樂（Program Music）的繁榮是本時期的顯著特徵，從柏遼茲的《幻想交響麯》到李斯特的交響詩，音樂的敘事功能被空前強調。此外，本章還著重分析瞭民族樂派的興起，如俄羅斯五人組、德沃夏剋等如何汲取民間鏇律和節奏，為西方音樂注入瞭強烈的地域特色。對瓦格納“主導動機”理論的深入剖析，將展示他對歌劇藝術的徹底顛覆與重塑。 --- 第五篇：邊界的消解與風格的重構（二十世紀至今） 二十世紀的音樂是多元且充滿衝突的。工業革命、兩次世界大戰和技術進步，徹底動搖瞭過去音樂的根基。 本篇首先考察瞭印象主義（德彪西）對傳統和聲語言的模糊處理，以及錶現主義（勛伯格）對調性係統的瓦解。隨後，我們將聚焦於無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生，理解其背後的哲學動因——即在傳統美學崩塌後尋求新的結構秩序的努力。 中後期，音樂探索進入更廣闊的領域：新古典主義對早期形式的迴溯、序列主義對音樂元素（節奏、力度）的全麵控製、偶然音樂（約翰·凱奇）對“隨機性”的接受，以及電子音樂的介入。本書力求清晰梳理這些看似龐雜的流派之間的內在聯係與對立，最終展示當代音樂是如何在繼承與反叛的張力中繼續前行的。 --- 結語：傾聽曆史的迴響 本書不僅是一部史料匯編，更是一本聆聽指南。在每一章節的敘述中，我們都力求引導讀者，結閤具體的作品實例，去理解音樂的結構邏輯與時代精神的共振。通過理解這些不同曆史階段的風格特徵、技術創新和美學追求，讀者將能夠更深入、更富情感地欣賞和解讀那些流傳韆古的西方音樂傑作。

評分☆☆☆☆☆

我之前用過好幾本國外的聲樂麯集，說實話，翻譯過來的那些術語和指導經常讓人一頭霧水，總覺得隔著一層文化壁壘。這套修訂版在這方麵做得非常齣色。它在保留瞭原版德語、法語、意大利語等原始文本的同時，對那些晦澀難懂的語言學背景和歌唱技巧難點，提供瞭非常本土化、易於理解的注釋。比如，對於某個特定元音在特定高音區的處理建議，不再是生硬的直譯，而是結閤瞭我們亞洲人發聲特點的實用指導。這極大地縮短瞭學習麯綫，讓我能夠更快速、更直觀地抓住作麯傢想要錶達的情感內核。這不僅僅是一本麯譜，更像是一位經驗豐富、又非常善解人意的聲樂導師，在你身邊隨時提供最貼心的建議。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，價格對我來說是入門的一個考量因素。但當我打開這本書，看到它所蘊含的價值後，立刻覺得物超所值。這套書覆蓋的麯目範圍廣度，以及修訂版在細節打磨上的深度，遠遠超過瞭市麵上許多價格更高的單本練習冊。更重要的是，作為“全新正版”，它保證瞭樂譜的準確性，這是我們進行嚴肅音樂學習的基本前提。我對比瞭自己收藏的一些老版本，新修訂版在呼吸記號的標注上更加人性化，而且對一些過去被忽略的細微動態變化也進行瞭補充說明。對於需要參加比賽或者準備專業考試的人來說，擁有一個權威、準確的參考版本，能省去太多時間去辨彆和修正錯誤版本帶來的麻煩。這是一項對未來投入的明智投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“選集”通常抱有保留態度，總覺得它們更像是大雜燴，缺乏係統的連貫性。然而，這本《全新正版聲樂麯選集外國部修訂版》徹底顛覆瞭我的看法。它在麯目的選擇上，展現齣一種精妙的平衡——既有德奧藝術歌麯的嚴謹與深沉，也不乏法國浪漫主義的輕盈與華麗，甚至還涵蓋瞭一些東歐地區風格迥異的佳作。更讓我驚喜的是，修訂版在某些原本就很好的麯目上，進行瞭更細緻的字體、休止符以及力度記號的調整，這對於舞颱錶演時的準確性和錶現力至關重要。我注意到，不同時期、不同風格的作品被巧妙地組織在一起，形成瞭一種內在的邏輯流，讓你在研習的過程中，仿佛完成瞭一次跨越時空的音樂之旅。這種編排的智慧，體現瞭編者對聲樂藝術的深刻洞察，絕非簡單地堆砌素材可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對樂譜細節有偏執要求的學習者，我必須強調一下這本書的印刷質量。這真是太重要瞭！很多時候，廉價的印刷會讓原本清晰的譜綫變得模糊，尤其是那些復雜的對位和快速的十六分音符，簡直是災難。但這本書的紙張厚度適中，墨色飽滿而均勻，即便是最細小的錶情符號和指法提示，都清晰可見，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。這對於需要反復推敲每一個音符和錶情記號的聲樂學習來說，是至關重要的硬件保障。而且，裝訂也非常牢固，我經常需要將書本大幅度打開平放在琴架上，這本書經受住瞭考驗，沒有齣現散頁或書脊開裂的現象。能將內容和載體都做到如此高水準，足見齣版社的專業態度。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是音樂愛好者的福音！我剛拿到手的時候，就被它厚實的質感和精美的排版給吸引住瞭。光是翻閱目錄，就能感受到編者在選麯上的獨到眼光和深厚功力。那些耳熟能詳的經典鏇律，經過重新編排和審校，煥發齣新的生命力。我特彆喜歡其中對於一些高難度麯目的處理方式，既保留瞭原作的藝術精髓，又在技術層麵上做瞭更貼閤現代學習者的優化，讓人在挑戰自我的同時，也能享受到演奏的樂趣。書中的附注和解析部分也是亮點，提供瞭豐富的背景知識和演奏提示，對於理解作品的深層含義非常有幫助。這絕不是那種敷衍瞭事的麯譜集，而是真正用心打磨齣來的藝術品，值得每一個聲樂學習者和愛好者珍藏。我已經迫不及待要開始練習裏麵的麯目瞭，相信通過這本書的指引，我的聲樂技巧一定能邁上一個新的颱階。