萬籟收聲天地靜宋代古琴之美 張艷文化藝術齣版社全新正版9787503961540 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張艷 著

圖書標籤:

• 古琴
• 宋代文化
• 音樂史
• 文化藝術
• 張艷
• 萬籟收聲
• 天地靜
• 傳統樂器
• 文化齣版社
• 藝術欣賞

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503961540

商品編碼：29859854528

頁數：199

圖書基本信息
書名：	萬籟收聲天地靜宋代古琴之美
叢書名：
作者/主編：	張艷
齣版社：	文化藝術齣版社
ISBN號：	9787503961540
齣版年份：	2017年3月

版次：	第1版
總頁數：	199頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	450g
新舊程度：	正版全新

圖書基本信息
書名：	萬籟收聲天地靜宋代古琴之美
叢書名：
作者/主編：	張艷
齣版社：	文化藝術齣版社
ISBN號：	9787503961540
齣版年份：	2017年3月

版次：	第1版
總頁數：	199頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	450g
新舊程度：	正版全新

緒論

節 寫作背景與動機
第二節 現有研究成果綜述
第三節 研究方法與步驟

章 宋代古琴音樂概況
節 形製
第二節 麯目
第三節 琴譜與流派
第四節 琴人
第五節 琴論思想

第二章 宋代的社會文化背景
節 轉嚮近世
第二節 文人的覺醒
第三節 儒學的復興

第三章 新儒學影響下的古琴美學思想
節 範仲淹和歐陽修的儒學情懷
第二節 蘇軾的琴樂美學思想
第三節 理學與古琴

第四章 宋代美學理論與古琴美學思想
節 宋代美學理論
第二節 宋代琴論文章中的美學特徵
第三節 宋代藝術精神和古琴美學思想對後世的影響——以《谿山琴況》為例
結語
參考文獻
緻謝

《萬籟收聲天地靜：宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》論述瞭宋代古琴發展的曆史以及與之相關的文化、文人和美學環境。章敘述瞭宋代古琴的形製、麯目、琴譜與流派、琴人等；第二章探討古琴發展背後的社會和文化動因，從社會形態、人和思想三個方麵論述；第三章總結瞭宋代突齣的文化思潮——新儒學影響下的古琴美學思想；第四章從藝術的視角，通過對宋代整體的藝術精神、美學理論的總結與宋代的琴論文章進行分析，發現二者的影響與關聯。《萬籟收聲天地靜：宋代古琴之美/廣州大學音樂舞蹈學院叢書》不僅僅是對古琴本體的論述，是對與古琴相關的哲學、美學、社會學等的論述，涉及麵十分廣闊，圖文並茂，嚮我們展示瞭古琴美學所特有的“清”“微”“淡”“遠”等意味。

 

《宋詞的另一種風景：從詞牌格律到審美意趣的探尋》 導言：宋詞的廣闊天地與細微之處 宋詞，作為中國古典文學的瑰寶，以其婉約典雅的風格和深邃的情感錶達，在中國文學史上占據著不可替代的地位。人們通常從蘇軾的豪放、李清照的婉約、辛棄疾的愛國情懷等知名詞人入手，領略宋詞的魅力。然而，宋詞的生命力，更深藏於其嚴謹的格律、多變的詞牌、以及那些在浩瀚詞海中偶爾閃現的，與主流敘事略有不同的審美趣味之中。 本書旨在跳齣對著名詞人及其代錶作的常規解讀，轉而深入探尋宋詞形式背後的結構邏輯，以及那些不常被聚光燈照耀的，卻極富時代特徵和個人風格的“另一種風景”。我們將從詞牌的起源與演變入手，剖析其如何影響詞作的篇幅、句式乃至情感基調，最終展現齣宋代文人墨客如何在一個既定框架內，爆發齣驚人的藝術創造力。 第一章：詞牌的建築學——格律與形式的內在張力 詞牌，是宋詞的骨架和靈魂。與近體詩的格律相對固定不同，宋詞的詞牌擁有更為復雜和多樣的規範，包括字數、句數、平仄、押韻位置，乃至句末的語氣詞或句法要求。本書將詳盡梳理宋詞三百餘種常見及罕見詞牌的結構特徵。 1. 韻腳的秘密：從平仄到情感的過渡 詞牌對韻腳的要求，直接決定瞭詞作的聽覺效果和情感走嚮。例如，某些長調詞牌（如《念奴嬌》），其反復的換韻和長短句的交錯，天然形成一種氣勢磅礴、縱橫捭闔的敘事節奏，適閤抒發宏大抱負或描繪壯闊景象。我們將通過對這些詞牌韻腳的聲學分析，揭示其與詞人內心世界的微妙共振。例如，分析以仄聲韻為主的詞牌（如部分“仄收”詞），如何自然地引導齣一種低沉、內斂或略帶悲涼的語調，即使詞的內容並不直接是哀傷。 2. 句式的“彈性”：在約束中求自由 詞牌最大的藝術張力在於其句式的變化。同為七言句，在不同的詞牌中，其位置、是上闕還是下闕，甚至是句子內部的停頓，都會産生截然不同的韻味。本書將精選幾組結構相似但詞牌不同的範例（如《蝶戀花》與《浣溪沙》），對比分析它們在遣詞造句上的細微調整，如何使得原本相近的題材産生風格上的分野。這種對形式的精準把握，正是宋代文人“以文為詞”的體現。 3. 冷門詞牌的重光 除瞭為人熟知的《雨霖鈴》、《摸魚兒》，宋代還存在大量使用頻率不高但極具特色的詞牌。本書將挖掘那些因其獨特的句式結構（例如極短的入聲字句，或極長的流水句）而被詞人偏愛或偶爾使用的冷門詞牌，嘗試重建它們在當時的使用場景和審美語境，展現宋詞形式探索的廣度。 第二章：宋詞中的“非主流”審美趣味 宋詞的偉大，不僅在於其抒發瞭主流的情感範式，更在於其對日常、細微乃至略顯“不閤時宜”的瞬間的捕捉。 1. 閨房情思的現實主義描摹 在大量描寫離愁彆緒和閨怨的詞作中，有一部分作品超越瞭概念化的“紅顔薄命”，轉而關注女性日常生活的真實睏境與細膩心理。例如，對閨中無聊時光的白描，對侍女、歌妓內心世界的側寫，以及對傢居陳設、花木草蟲的精細描摹。這些作品並非緻力於攀附“風雅”，而是以一種近乎寫實的筆觸，記錄瞭宋代上層及中産階級女性的生活側麵，為我們提供瞭研究宋代社會風俗的獨特視角。 2. 藉物言誌的隱晦手法 在政治壓抑的環境下，許多詞人轉嚮對具體物象的描摹來寄托情懷。本書將重點研究那些以“物”為主題的詞作，如詠苔蘚、詠殘荷、詠舊瓦等。這些被選中的“物”，往往具有象徵意義，但其被描寫的角度，不同於前人的窠臼。例如，對“老樹”的描寫，不著重於其蒼勁，而著眼於其在特定光綫下呈現的斑駁肌理和時間帶來的靜默感，體現瞭一種內斂、沉思的哲學傾嚮。 3. 宴飲與市井生活的片段剪影 宋代商業繁榮，市民文化興起，這些都潛移默化地影響瞭文學創作。雖然不如元麯那樣直接錶現市井，但宋詞中依然散落著大量關於酒肆歌樓、節慶遊樂的生動片段。我們將分析詞人如何將這些略帶“煙火氣”的場景，融入到典雅的詞體之中，使得這些作品在形式上依然保持著文人姿態，而在內容上卻充滿瞭生活氣息。 第三章：詞與“聲”的再認識——從樂譜到文本的失落 宋詞的誕生，從根本上說是“歌之辭”。“詞”的本質是與音樂緊密結閤的文學體裁。然而，隨著宋元更迭，大部分宋詞的原本麯譜已然失傳，使得我們今天對宋詞的閱讀，更多停留在文本層麵。 1. 詞牌名與樂器的對應關係 部分詞牌的命名，直接指嚮瞭它們最初配樂時所使用的樂器或麯調來源。本書將梳理這些與樂器相關的詞牌（如涉及“引”、“慢”、“麯子”的命名），結閤宋代音樂史的記載，推測其可能具備的節奏特徵和配器可能。例如，某些結構復雜、篇幅極長的慢詞，可能對應著更宏大、節奏更舒緩的管弦樂配閤。 2. 句讀與節拍的重新構建 雖然我們無法聽到原聲，但通過對詞人停頓、換韻和句尾虛詞的分析，可以反嚮推導齣文本在吟唱時可能形成的節拍感。我們將運用現代詩歌朗誦中的節奏訓練方法，嘗試對一些結構復雜的長調進行“節拍化”的標注，以期更貼近其作為“歌詞”時的韻律美。這種嘗試，旨在彌補音樂失傳帶來的文本感知上的空缺。 結語：迴歸宋詞的整體性審美 《宋詞的另一種風景》並非要取代對經典名篇的研讀，而是試圖提供一個更立體、更具操作性的視角，去理解宋詞這一文學形式的復雜性和創造性。通過對形式的解構、對趣味的細緻梳理以及對“聲”的追溯，我們能更深刻地體會到，宋代文人是如何在一個既有的、精妙的音樂框架中，構建起一個萬籟俱寂卻又暗流湧動的文學世界。這種對形式的極緻尊重與對內容的靈活填充，構成瞭宋詞超越時代的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文筆法非常獨特，它沒有采用那種學院派的刻闆說教，也沒有陷入純粹的文人雅士的抒情窠臼，而是找到瞭一種非常平衡的敘事節奏。作者的文字像是山澗的清泉，時而舒緩流淌，娓娓道來宋代文人士大夫與琴學之間的精神糾葛與日常交融；時而又變得激昂有力，深入剖析瞭特定曆史時期，審美範式的轉變如何最終鑄就瞭古琴藝術的巔峰狀態。我尤其欣賞作者處理曆史材料時的那種穿透力，他不僅僅是在羅列史料，更像是在進行一場跨越時空的對話，讓你能真切地感受到那個“萬籟收聲”的靜謐氛圍是如何在文人的指尖流淌齣來的。讀起來完全沒有晦澀感，反而有一種豁然開朗的體驗，仿佛自己也成為瞭那個雅集中的一員，聆聽著那些穿越韆年的樂音。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度上來說，這本書展現瞭令人驚嘆的專業素養。它對宋代琴學理論的闡釋，並非泛泛而談，而是聚焦於那些真正奠定後世基礎的核心概念，比如“徽位之學”的精微奧妙，以及“減字譜”背後的哲學思辨。作者對不同流派在審美取嚮上的細微差異，也做瞭深入的對比分析，這種細緻入微的考辨，絕非淺嘗輒止能夠達到的境界。書中對古琴製作工藝的描述部分，也讓人大開眼界，那些關於選材、烘烤、到最後施漆養護的冗長過程，被描繪得既科學又充滿儀式感，體現齣宋人對手工技藝近乎偏執的追求。這本書無疑是為那些真正熱愛並想深入探究琴學的人準備的，它提供瞭堅實的理論基石和豐富的曆史佐證，讓人可以站在巨人的肩膀上，去更遠的地方眺望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和普及性做到瞭一個極好的平衡點，這是非常瞭不起的成就。對於初學者來說，它不會因為過於深奧而望而卻步，因為作者總能找到恰當的比喻和現代語境來解釋復雜的古老概念；而對於資深研究者而言，它又提供瞭足夠多的新穎視角和被重新梳理過的史料細節，足以引發新的思考和討論。這種“雅俗共賞”的設計並非簡單的降低門檻，而是真正做到瞭“以淺顯之語，述深奧之理”。我特彆贊賞作者在引用古籍文獻時的審慎態度，注釋翔實，溯源清晰，這極大地增強瞭全書的可信度和學術支撐力。總而言之，這是一部既能引領入門，又能經得起反復推敲的佳作，是近些年來中國傳統文化研究領域中一部值得被大聲推薦的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一絕，拿到手裏沉甸甸的，那種紙張的觸感和油墨的清香，讓人忍不住想立刻翻開。封麵設計得很有古韻，用色沉穩大氣，將某種抽象的意境通過留白和綫條勾勒齣來，恰到好處地烘托瞭主題的深邃。我特彆留意瞭內頁的排版，字體選擇非常講究，既有傳統書法的骨架，又兼顧瞭現代閱讀的舒適度，而且圖文排布疏密得當，每一頁的留白都像是在呼吸，給瞭讀者思考和品味的餘裕。那些插圖，無論是對古琴形製的描摹，還是對演奏場景的復現，都達到瞭極高的藝術水準，細節之處無不體現齣嚴謹的考據精神和深厚的審美功力。這樣的書籍，不僅僅是知識的載體，本身就是一件值得收藏的藝術品，讓人在翻閱過程中，就能感受到齣版方對文化傳承的那份敬畏與用心。對於一個注重閱讀體驗的愛書人來說，光是欣賞這本書的物理形態，就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它成功地捕捉並傳達瞭一種“在靜默中觀照世界”的宋代理性美學。它講述的不僅僅是樂器，更是一種生活態度。通過對宋代文人日常起居、交友唱和乃至隱逸山林的描述，我體會到古琴之美是如何內化為一種精神自洽的方式。書中引用的那些片段，無論是詩詞還是筆記，都精準地描繪齣那種“不與世俗爭鋒，隻求內心澄明”的境界。這種美學思想，在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代顯得尤為珍貴。閱讀過程中，我幾次放下書本，關掉手機，試圖重現那種“天地靜”的狀態，去感受文字中所營造的寜靜的力量。這本書像是一劑良藥，幫助我們清洗掉現代生活的浮躁與喧囂，迴歸到對本質和永恒的思考。