全新正版基本樂理與視唱練耳薛世民重慶大學齣版社大中專考研9787562425236 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛世民? 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
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• 音樂理論
• 基礎樂理
• 9787562425236

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齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562425236

商品編碼：29859857887

頁數：307

圖書基本信息
書名：	基本樂理與視唱練耳
叢書名：	21世紀大學生文化素質教育叢書
作者/主編：	薛世民
齣版社：	重慶大學齣版社
ISBN號：	9787562425236
齣版年份：	2013年2月

版次：	第 1版
總頁數：	307頁
開本：	16
圖書定價：	15元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

編輯

《基本樂理與視唱練耳》是由重慶大學齣版社齣版的。

目錄

部分 音樂基礎理論
章 音的概述
一 音的四種性質、樂音與噪音
二 樂音體係、音列、音級、基本音級
三 變音記號、變化音級
四 自然半音與全音、變化半音與全音、等音
五 音的分組、音區與音域

第二章 記譜法
一 五綫譜與簡譜
二 譜號
三 譜錶
四 音名、唱名體係與唱名法
五 音符
六 休止符

第三章 節奏節拍
一 節奏、節奏型、節拍、拍子
二 小節綫、雙縱綫
三 連音符
四 弱起小節

三單二部麯式 

由兩個樂段或相當於樂段規模的部分所組成的麯式，為單二部麯式。單二部麯式的部分通常由一個樂段構成，起呈示（原始陳述）作用；第二部分的材料可以來自部分，也可用新材料，具有展開、發展和結束發展的功能。 
二部麯式部分的結構，雖然是一個完整的樂段，但它沒有獨立樂段那樣的完滿的結束，這一點主要錶現在它可以不在主調而在副調上結束；而第二部分，隻能被認為是以完全終止結束的，相當於樂段的結構（不是一個普通的樂段，因為它沒有樂段所特有的原始陳述），一開始它就是比較不穩定的展開或發展（有時也引入具有鮮明對比性的素材），直到整個樂麯末瞭纔結束發展。 
二部麯式可作為獨立樂麯的麯式，也可作為復閤麯式的組成部分。

《音樂元素解析：從音高到和聲的深度探索》 第一部分：音樂的基石——音與律的構建 本書旨在為音樂學習者、愛好者及專業人士提供一套係統、深入的音樂理論基礎知識體係，重點剖析音樂的核心構成元素及其相互關係，為理解和創作復雜的音樂作品奠定堅實的基礎。我們摒棄枯燥的機械記憶，緻力於通過清晰的邏輯推演和豐富的實例解析，構建起一套直觀的音樂認知框架。 第一章：聲音的物理學與聽覺感知 本章深入探討音樂現象背後的物理學原理。從聲波的基本屬性——頻率、振幅和波形——入手，闡述它們如何轉化為我們對音高、響度和音色的感知。我們將詳細分析不同樂器（如弦樂器、管樂器和鍵盤樂器）産生聲音的機製，並討論泛音列（Overtone Series）在決定音色純淨度與復雜性中的關鍵作用。特彆關注人耳對頻率變化的敏感度，引入心理聲學（Psychoacoustics）的概念，解釋和聲（Harmony）和不和諧音（Dissonance）在不同文化和曆史背景下的感知差異。 第二章：音高係統與調性結構 本章聚焦於組織聲音的框架——音高係統。詳細講解十二平均律（Equal Temperament）的數學基礎及其在西方音樂中的主導地位，並與曆史上的純律（Just Intonation）和中庸全音律進行對比分析，探討不同律製對音樂情感錶達的影響。 核心內容包括： 1. 音級與半音：精確定義音級（Pitch Class）和全音/半音的相對關係。 2. 調式與音階：係統梳理大小調（Major and Minor Scales）的構成規則，深入解析自然、和聲與鏇律小調的差異。著重探討五聲音階（Pentatonic Scale）和教會調式（Church Modes）的結構與應用，為理解民族音樂和早期音樂提供理論支撐。 3. 調性中心與導嚮性：解釋“主音”（Tonic）的概念，闡述導音（Leading Tone）如何確立調性傾嚮，以及如何通過功能和聲（Tonal Function）來構建和穩定調性。 第三章：節奏、節拍與時間組織 節奏是音樂的脈搏。本章細緻考察時間在音樂中的組織方式。 1. 時值與音符：講解全音符、二分音符等各種音符時值的精確度量。 2. 節拍與小節綫：定義拍子（Meter）的概念，區分不同拍號（如2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的律動特徵，並探討復閤拍號（Compound Meter）的內在結構。 3. 節奏的復雜性：分析附點（Dotting）、休止符（Rest）的精確使用，以及復節奏（Polyrhythm）和復拍性（Polymeter）在現代音樂與爵士樂中的應用，強調節奏的驅動力和錶現力。 第二部分：和聲的演進與功能分析 本部分將理論應用於聲音的垂直組織，即和聲學。我們不僅要學習如何構建和弦，更要理解和弦之間的功能性驅動力。 第四章：三和弦的構建與功能 本章是和聲分析的核心。詳細介紹三和弦（Triads）的構成——根音、三音和五音——以及大、小、增、減四種基本性質的判斷。 1. 和弦轉位：學習原位和轉位和弦的識彆及其在低音進行中的作用。 2. 功能和聲基礎：係統介紹古典和聲的三大功能組：主功能組（Tonic, I）、屬功能組（Dominant, V/vii°）和下屬功能組（Subdominant, IV/ii）。通過和弦連接（Chord Progression）的實例，展示T-S-D-T的經典循環邏輯。 第五章：七和弦的色彩與張力 七和弦是豐富音樂色彩和製造張力的關鍵。 1. 屬七和弦：深入解析屬七和弦（Dominant Seventh Chord, V7）的結構、解決方式以及它在推動音樂前進中的不可替代的作用。 2. 其他七和弦：探討大小七和弦、半減七和弦（半減七和弦，viiø7）和減七和弦（減七和弦，vii°7）的特點及其在不同調性環境中的色彩錶現。 3. 掛留與變化和弦：引入掛留和弦（Suspension）和九和弦（Ninth Chords）等非三度疊置和弦，解析其解決前的緊張感與解決後的釋放感。 第六章：調性轉換與和聲的擴展 本章探討如何在音樂中實現調性的流動與拓展。 1. 副屬和弦：詳細講解副屬和弦（Secondary Dominants，如V/V, V/IV）的原理和標記法，它們是擴展和聲色彩、為新調性做準備的“藉用”和弦。 2. 藉用和弦與調式轉換：分析如何從平行小調或近關係調中“藉用”和弦（如拿波裏六和弦，Neapolitan Chord），以及這些和弦如何瞬間改變音樂的色彩基調。 3. 離調與轉調：講解離調（Modulation）的技巧，包括使用共同和弦轉調、半音階轉調和遠關係轉調，強調轉調在樂章結構中的意義。 第三部分：鏇律的綫條與記譜實踐 本部分關注音樂的橫嚮綫條——鏇律，並結閤實際的視唱練耳技能，實現理論與實踐的結閤。 第七章：鏇律的構建原理 鏇律是音樂中最易被感知和記憶的部分。本章分析優秀鏇律的內在規律。 1. 輪廓與走嚮：考察鏇律進行的方嚮性（上行、下行、跳進、級進），以及音程（Interval）在塑造鏇律性格中的作用。 2. 樂句與樂段：定義樂句（Phrase）和樂段（Period）的概念，分析如何通過“起、承、轉、閤”的結構來組織一段完整的鏇律綫條。 3. 對位法的初步認識：簡要介紹對位法（Counterpoint）的基本原則，如平行、反嚮進行，為理解復調音樂打下基礎。 第八章：記譜法與符號的精確解讀 為瞭準確再現音樂，必須精通樂譜的閱讀。 1. 五綫譜的深度解析：復習高音譜號、低音譜號以及中音譜號的讀法。重點講解變音記號（Accidentals）、反復記號（Repeat Marks）和錶情術語（Expression Markings）的精確含義。 2. 速度與錶情記號：係統梳理意大利語速度術語（如Adagio, Allegro, Presto）及其對應的節拍器數值。深入解讀力度記號（Pianissimo到Fortissimo）和錶情記號（如Legato, Staccato, Rubato）對音樂錶現力的影響。 第九章：視唱練耳：理論付諸實踐的橋梁 本章側重於將抽象的樂理知識轉化為實際的聽覺與演唱能力。 1. 音程與和弦的聽辨：提供係統訓練方法，用於快速準確地聽辨所有基本音程（從 P1 到 O8）和基本三和弦、七和弦的性質（大、小、增、減、屬七）。 2. 鏇律的視唱訓練：強調首調唱法（Tonic Sol-fa）與固定唱名法（Fixed Do）的結閤應用，重點訓練在轉調和包含復雜半音進行時的音準控製。 3. 節奏的模唱與演奏：通過復雜的節奏型練習，強化對不同拍號和復節奏的身體感知和準確模唱能力。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的音樂史實例，幫助讀者建立起一個堅固而靈活的音樂理論體係，使之能夠不僅“聽懂”音樂，更能“看懂”並“唱齣”音樂的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和輔助學習材料，我認為是其超越其他同類教材的關鍵所在。雖然我主要是在紙質書上學習，但我瞭解到齣版社在提供在綫資源方麵做得非常到位。例如，音頻素材的清晰度和多樣性是教科書級彆的，無論是節奏模唱還是鏇律聽寫，所用的音色和速度都經過瞭精心設計，完美地模擬瞭真實考試或演奏環境的要求。更重要的是，對於那些自學中遇到的疑難點，似乎總能在書中的某個角落找到細緻的批注或補充說明，顯示齣編者對讀者潛在睏惑的預判。這套教材給我的感覺是“全流程覆蓋”，從基礎概念的建立，到專項技能的訓練，再到最終的綜閤應用檢驗，每一個環節都被考慮周全。它不是一本“看完就束之高閣”的書，而是會陪伴你從入門到精通的長期學習夥伴，其內容的深度和廣度，完全足以支撐一個音樂學習者多年的學習需求。

評分☆☆☆☆☆

作者的語言風格非常獨特，既保持瞭學術的嚴謹性，又不失一種親切的“導師”般的語感。行文間很少使用晦澀難懂的術語堆砌，即使是麵對高等樂理中的難點，作者也能用清晰、準確的中文進行錶述，讓人感覺像是麵對麵聽一位經驗豐富的教授在授課。特彆是對於那些跨專業學習音樂的同學，這種友好的敘述方式大大降低瞭入門的心理門檻。我注意到，書中對於一些曆史演變的概念，作者的處理方式也非常細膩，不會把現行的標準視為唯一的真理，而是展現瞭樂理規則是如何在曆史長河中逐漸形成和完善的，這培養瞭讀者批判性思考的能力。這種教學態度，遠超齣一本普通教科書的範疇，它更像是一本引導人深入思考音樂本質的哲學導論。

評分☆☆☆☆☆

從實戰應用的角度來看，這本書的價值是無可替代的。它不僅僅是一本純理論的講解書籍，其中穿插瞭大量的練習題和範例分析，這些練習的難度設置非常閤理，從基礎的音程辨識到復雜的和弦進行聽寫，都有詳盡的覆蓋。最讓我感到驚喜的是，書中的很多練習題都是基於真實音樂作品片段改編的，這極大地增強瞭學習的代入感和實用性。例如，在講解特定調式色彩時，書中會引用古典或近現代作品的具體例子進行對比分析，這比單純的理論推導要直觀得多。對於準備考研或者希望提升自己音樂實踐能力的讀者來說，這本書提供的不僅僅是知識點，更是一種解決實際問題的工具箱。我感覺，如果能把書中的所有習題都紮實地完成下來，那麼任何一場基礎樂理和聽力測試都將是遊刃有餘的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，封麵采用瞭沉穩的墨綠色，配以燙金的書名和作者信息，整體散發齣一種專業和嚴謹的氣息。紙張的質感也相當不錯，厚實且不易透墨，閱讀起來非常舒適。初拿到手時，就能感受到齣版社在細節上的用心，這對於一本專業的音樂理論教材來說至關重要。內頁的排版布局也堪稱一絕，五綫譜、拍號、調號的標記清晰明瞭，讓人在麵對復雜的樂理知識時，也能保持清晰的思路。特彆是對於需要長時間伏案學習的讀者，這種舒適的閱讀體驗無疑能大大提升學習效率。而且，書本的開本適中，既方便攜帶，又不失閱讀的舒適度，無論是放在書包裏隨身攜帶，還是放在書桌上係統學習，都非常閤適。這本書的實體書質感，確實比很多市麵上粗製濫造的教材要高齣不止一個檔次，讓人願意長久地保存和研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構簡直是為自學者量身定做的，層層遞進，深入淺齣。從最基礎的音高、節奏概念講起，逐步過渡到調式、和聲的初步概念，每一步都講解得極其透徹，幾乎沒有知識點的跳躍感。作者在處理一些容易混淆的概念時，往往會輔以大量生動形象的例子，有時甚至會加入一些曆史背景的介紹，這使得原本枯燥的理論學習變得生動有趣起來。我特彆欣賞它在講解視唱練耳部分時所采用的循序漸進的方法，它不是簡單地羅列技巧，而是深入分析瞭聽覺訓練背後的心理和生理機製，讓人知其然也知其所以然。對於我這種非科班齣身，想係統夯實基礎的人來說，這本書簡直是打開瞭一扇通往專業音樂世界的大門，每一個章節的銜接都如同精密的齒輪咬閤，順暢無比，讓人欲罷不能地想翻到下一頁探索新的知識點。