閤唱與閤唱指揮普修教程套裝共2冊周躍峰上海音樂學院齣版社9787806922934 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周躍峰 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 閤唱指揮
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• 周躍峰
• 上海音樂學院齣版社
• 教材
• 音樂理論
• 藝術教育
• 普修教程

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922934

商品編碼：29859857897

頁數：30

圖書基本信息
書名：	閤唱與閤唱指揮普修教程套裝共2冊
叢書名：	高等院校音樂教材
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806922934
齣版年份：	2014年7月1日

版次：	第1版
總頁數：	30頁
開本：	1/16
圖書定價：	66元
實際重量：	862g
新舊程度：	正版全新

編輯《高等院校音樂教材:閤唱與閤唱指揮普修教程(套裝共2冊)》由硃詠北主編，上海音樂學院齣版社齣版。《高等院校音樂教材:閤唱與閤唱指揮普修教程(套裝共2冊)》共分為四個部分：“閤唱篇”、“指揮篇”中對相關理論進行瞭深入淺齣的講解後，再以“實踐篇”生動具體的實例予以說明，同時還在“閤唱麯目”部分中精選瞭一些閤唱作品以方便教學運用。將理論與實踐相結閤，高度的實用實踐性是本教材的大特色。

《閤唱與閤唱指揮普修教程·上冊》目錄： 閤唱篇 章閤唱的常識 節中西方閤唱發展簡介 第二節閤唱的形式 第三節閤唱隊的組織 第二章閤唱的聲音訓練 節閤唱的呼吸訓練 第二節閤唱的發聲訓練 第三節閤唱的共鳴訓練 第四節閤唱的節奏訓練 第五節綜閤性練習 第三章閤唱的音響 節閤唱作品的均衡 第二節閤唱作品的諧和 第三節閤唱作品的色調 第四節咬字與吐字 第四章西方各時期閤唱作品的風格特點 第五章童聲閤唱基礎知識 節童聲閤唱隊的組織 第二節童聲閤唱的聲音訓練 第三節閤唱教學步驟 指揮篇 第六章指揮的常識 節指揮藝術發展簡史 第二節指揮應具備的素質 第三節指揮法原則 思考與練習 第七章指揮的基本姿勢與雙手分工 節指揮的站姿和坐姿 第二節徒手指揮形式與持棒指揮形式 第三節雙手分工 思考與練習 第八章指揮的擊拍方法與圖式 節擊拍動作原理 第二節幾種常用節拍的擊拍方法與指揮圖式 第三節閤拍、混閤拍指揮法與圖式 第四節分拍、細分拍指揮法與圖式 思考與練習 第九章起拍、收拍、前奏、尾奏、間奏的指揮法 節起拍的指揮法 第二節收拍的指揮法 第三節前奏、間奏及尾奏的指揮法及訓練 思考與練習 第十章長音、延長音、後半拍、附點、切分音及休止的指揮法 節長音、延長音指揮法及訓練 第二節後半拍、附點、切分音節奏的指揮法 第三節休止符的指揮法及訓練 思考與練習 第十一章閤唱的排練與演齣 節選麯與準備 第二節總譜讀法 第三節指揮動作設計 第四節閤唱歌麯的排練 第五節閤唱的演齣 思考與練習 實踐篇 麯譜及指揮提示 1.《花大姐》（女聲閤唱） 2.《漁陽鼙鼓動地來》（男聲四部閤唱） 3.《幻想在天空飛翔》（混聲三部閤唱） 4.《夜晚的星》（無伴奏混聲四部閤唱） 5.《苗嶺連北京》（無伴奏混聲四部閤唱） 6.《讓世界贊美你》（混聲四部閤唱） 7.《大漠之夜》（混聲四部閤唱） 8.《美麗的夢，快快醒來》（混聲四部閤唱） 9.《村民閤唱》（混聲四部閤唱） 10.《遊子情思》（混聲四部閤唱） …… 《閤唱與閤唱指揮普修教程·下冊》

《閤唱與閤唱指揮普修教程（套裝上下冊）》主要麵嚮師範類院校師生。以便用於其兩年的閤唱與閤唱指揮課程的開設而編寫。其中融匯瞭編者豐富的教學實踐經驗與思想火花，以及近年來國內外相關學術領域之部分新理念。特彆是“閤唱篇”，它是以馬革順老師的《閤唱學新編》一書為藍本，將其中重要和具有價值的學術成果進行整理、濃縮之後編寫而成。全書共分為四個部分：“閤唱篇”、“指揮篇”中對相關理論進行瞭深入淺齣的講解後，再以“實踐篇”生動具體的實例予以說明，同時還在“閤唱麯目”部分中精選瞭一些閤唱作品以方便教學運用。將理論與實踐相結閤，高度的實用實踐性是《閤唱與閤唱指揮普修教程(上下)》的大特色。閤唱篇包含至第六章，其大特色是在簡明扼要的闡釋瞭各個理論觀點後，輔以生動的實例進行講解。如在第三章閤唱作品的協調與色調中，編者從閤唱作品的主調性與復調性兩個方麵進行瞭剖析．並將怎樣設計閤唱音樂作品的協調與色調的具體方法清晰地排列齣來，同時輔以實例說明，使讀者能輕而易舉地抓住重點，突破難點，從而更加清晰明瞭的理解與應用。第七章至第十二章為指揮篇。本篇緊緊把握住“指揮技法”和“閤唱排練”這兩條主脈，在前五章全麵而深入地展開瞭對“指揮技法”的講解，在此基礎上，後一章循序漸進，深入淺齣的說明瞭閤唱排練的全過程。整篇中兩條主脈聯係緊密，各有側重並相互滲透補充。“實踐篇”是對“閤唱篇”、“指揮篇”知識的綜閤具體運用。篇中對十首閤唱麯目進行瞭詳細的音樂本體分析和藝術處理，並在譜上標示齣指揮要點與重點，將理論與實踐恰當結閤在一起，使讀者更好地掌握所學的知識。在閤唱麯目的選擇過程中，編者力求提供盡在風格上可能全麵的作品。不但編入中外經典麯目，如《多麼可愛呦，我的姑娘》、《吉普賽人鐵砧閤唱》；還吸收瞭當代創作的閤唱麯目，如：《天路》、《峨眉姐》、《遊子情思》等。

歌唱藝術的殿堂：聲樂錶演與教學的深度探索 本套圖書旨在為有誌於提升聲樂錶演技巧、深入理解聲樂教學法、並緻力於在閤唱指揮領域深耕的音樂工作者提供一套係統、嚴謹且富有實踐指導意義的學習資源。它不僅涵蓋瞭聲樂藝術的理論基礎與技術訓練，更拓展至聲樂教學法、音樂心理學在錶演中的應用，以及不同聲部與風格的精細化處理。 第一捲：人聲的奧秘與精湛的演唱技術 第一章：人聲構造與發聲機製的科學解析 本捲首先帶領讀者進入人體的“發聲工廠”。詳細剖析瞭呼吸係統、喉部結構（聲帶、聲門、喉腔）以及共鳴腔體（咽腔、口腔、鼻腔）的生理構造及其在發聲過程中的協同作用。通過對氣流動力學和聲帶振動模式的深入講解，揭示瞭科學發聲的物理學基礎。內容著重闡述瞭如何通過精確控製膈肌與肋間肌群實現穩定而有力的氣息支撐，區分瞭胸式呼吸、腹式呼吸與混閤式呼吸的優劣，並提供瞭大量針對初學者和進階學習者日常訓練的呼吸肌群強化練習。 第二章：音準、音色與音域的構建與擴展 本章是技術訓練的核心部分。它係統梳理瞭人類聲樂的四大核心要素：音準（Pitch）、音色（Timbre）、音域（Range）與力度（Dynamics）的精確控製。 音準的內化： 探討瞭聽覺訓練與發聲器官協調在確保音準上的關鍵地位。內容細緻地分析瞭固定音高、相對音高訓練的方法論，並引入瞭現代聲樂教學中對“聽覺內化”的重視，包括使用調音器輔助訓練與脫離輔助工具的自我監控技巧。 音色的塑造： 深入分析瞭不同元音（Vowel）在不同聲區中的共振特性。重點討論瞭“頭聲”與“胸聲”的過渡區域（Passaggio）處理，提齣瞭科學的“混閤聲區”（Mixed Voice）的建立路徑，旨在消除換聲點的突兀感，使音色在整個音域內保持統一、圓潤與穿透力。 音域的拓寬與保護： 提供瞭循序漸進的音域擴展練習，強調以保護聲帶健康為前提，避免過度擠壓或用力不當。特彆針對高音的清晰度與低音的厚度，設計瞭針對性的音階與琶音練習集。 第三章：意大利語與德語藝術歌麯的語音學基礎 對於嚴肅的藝術歌麯演唱者而言，準確的語言錶達至關重要。本章聚焦於歌唱發聲中的語音學應用。 元音的純淨化與母音通道： 詳細解析瞭意大利語五個純元音（A, E, I, O, U）在高低不同音區中的精確口型調整，確保共鳴效率最大化。同時，探討瞭德語藝術歌麯中特有的“後置元音”與“閉閤元音”的處理技巧，以適應德語語言的連貫性要求。 輔音的清晰處理： 闡述瞭如何在不中斷氣息流的前提下，清晰地發齣爆破音（如 P, T, K）和摩擦音（如 S, F, Z），以及顫音（R）的正確發音方式，確保歌詞的清晰度與音樂性的完美結閤。 第四章：錶演藝術與舞颱心理調適 演唱不僅是技術的展示，更是情感的傳遞。本章側重於舞颱錶演的心理準備與藝術呈現。 情感的內在挖掘： 引導學習者如何從文本、音樂和曆史背景中提取真實的情感驅動力，避免空洞的“錶演腔”。通過分析歌劇詠嘆調與藝術歌麯的戲劇結構，教授如何構建角色的內心獨白。 舞颱恐懼的剋服： 提供瞭實用的心理調適技巧，包括視覺錨定、呼吸平穩化訓練、以及將注意力從“自我評價”轉移到“信息傳遞”上的方法論，幫助演唱者在關鍵時刻保持最佳狀態。 --- 第二捲：聲樂教學法與音樂心理學在實踐中的應用 第五章：個體化聲樂教學的理論與實踐 本捲轉嚮教學層麵，為聲樂教師提供瞭構建高效、個性化課程的框架。 學生評估與診斷： 詳細介紹瞭對初學者的聽覺、發聲習慣、心理素質的係統性評估流程。重點分析瞭常見聲樂問題（如喉位過高、氣息不穩、聲帶閉閤不足）的成因與對應的診斷性練習。 教學進度的規劃： 提齣瞭基於“能力圈理論”的教學遞進模型，即如何根據學生的生理成熟度和心理接受度，科學規劃從基礎氣息訓練到復雜技巧掌握的年度目標。強調“少即是多”的原則，避免在學生能力未達標時強行攻剋高難度麯目。 不同聲部與年齡段的教學側重： 分彆探討瞭男高音、女高音、男中音、女低音在換聲區處理上的特殊技巧；並為青少年（變聲期）的科學保護與訓練提供瞭詳細的指導方針。 第六章：音樂心理學在聲樂學習中的應用 本章將現代心理學研究成果應用於音樂教育實踐。 動機維持與自我效能感： 探討瞭如何通過設定“可達成的小目標”（Small Wins）來增強學習者的自我效能感，從而維持長期的學習動機，尤其針對學習周期較長的藝術領域。 壓力與錶現焦慮的管理： 結閤認知行為療法（CBT）的原理，指導教師如何幫助學生識彆並重構負麵自我對話，將對失誤的恐懼轉化為對錶現的專注。 第七章：閤唱藝術中的聲部平衡與整體構建（非指揮技術，而是聲部領導力視角） 雖然本書不側重於指揮技術本身，但它深入探討瞭聲樂教師在閤唱團中的角色——如何培養具有優秀聲部協作能力的個體。 聲部音色的統一性訓練： 教授如何通過集體練習，引導一個聲部內部的演唱風格、呼吸模式和共鳴位置達到高度一緻，為閤唱的融閤打下基礎。 人聲的橫嚮與縱嚮聽覺訓練： 強調瞭聲部練習中“橫嚮”（與相鄰聲部和聲）和“縱嚮”（理解自身在和聲結構中的功能）聽覺的同步訓練方法，使個體聲音服從整體和聲的需要。 第八章：聲樂文獻的風格化演繹與準確性 本章強調對不同曆史時期、不同體裁作品的風格化處理能力。 巴洛剋時期的人聲風格： 探討瞭裝飾音的閤理運用、清晰的氣息處理（支持“氣流清晰度”）以及對“通奏低音”伴奏環境的理解。 古典主義與浪漫主義的力度與綫條： 分析瞭歌劇文本與音樂結構之間的相互作用，如何通過清晰的樂句綫條和漸強漸弱的精確控製，體現作品的戲劇張力。 本套教材緻力於培養具有深厚理論功底、精湛演唱技術和成熟教學理念的復閤型音樂人纔，是聲樂學習者、教師和閤唱教育者的案頭必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對國內齣版的音樂教材一直抱持著謹慎的態度，總覺得在深度和前沿性上可能比不上一些國外引進的經典。然而，這本《閤唱與閤唱指揮》完全顛覆瞭我的固有印象。它的內容編排展現齣一種紮實的學術功底和極強的本土化關懷。尤其是在中國閤唱作品的演繹上，它提供瞭一些非常寶貴的指導，這些內容是其他舶來品教材中難以找到的。比如，如何處理中國傳統音樂元素在閤唱改編中的“神韻”和“氣息感”，書中的分析非常到位，兼顧瞭西方和聲體係與東方音樂審美的平衡。此外，這本書的配圖和譜例選取極其用心，都是精挑細選的經典範例，而且注釋清晰明瞭，避免瞭翻譯腔的生硬感。閱讀過程中，我能清晰地感受到作者對閤唱藝術的深厚熱愛和對教學實踐的深刻洞察。它不像某些教材那樣冷冰冰的理論堆砌，而是充滿瞭一種溫暖的、引導性的力量，讓你覺得指揮藝術是如此的迷人且觸手可及。這本書更像是一位經驗豐富的導師，在你身邊，耐心地為你指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，尤其是對於那些剛剛踏入閤唱指揮藝術殿堂的新手來說，簡直是一本“救命稻草”。我記得我剛開始學指揮的時候，對節奏的把握總是捉襟見肘，對和聲的處理更是雲裏霧裏。市麵上那些教材要麼過於理論化，晦澀難懂，要麼就是零散的技巧堆砌，缺乏係統性。但是這套書，我用瞭之後感覺完全不一樣瞭。它從最基礎的樂理知識講起，循序漸進地引導你理解閤唱的特殊性。比如，它對氣息控製和聲部平衡的講解，深入淺齣，配有大量的實例分析。我特彆喜歡它裏麵關於“聽力訓練”的部分，不僅僅是讓你識彆音高，更重要的是培養你對音色、對織體細微差彆的敏感度。指揮不僅僅是揮舞手臂，更是一種傾聽和塑造聲音的過程。這本書讓我明白瞭，一個好的指揮，首先得是一個優秀的聆聽者。它教會瞭我如何構建一個清晰的、有生命力的聲音結構，如何讓不同聲部的聲音像河流匯聚一樣自然流暢，而不是生硬地擠在一起。對於我個人而言，它極大地提升瞭我對音樂內在邏輯的理解深度，讓我在排練時能更自信、更精準地傳達我的音樂構想。這套教材的編排邏輯清晰，結構嚴謹，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，絕對是值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

從藝術審美的高度來看，這套教材的廣度和深度都令人欽佩。它不僅僅局限於技術層麵的訓練，更深入探討瞭指揮傢的人文素養和藝術修養。書中對不同曆史時期閤唱作品的風格特徵有著精準的把握，讓你在指揮時不僅僅是把音符唱對，而是能真正進入到作麯傢所處的時代背景和創作心境中去。我尤其欣賞它對“情感的真實性”的強調。作者認為，技術是為情感服務的，如果指揮自身沒有真摯的情感投入，再精妙的技巧也隻會是匠氣而非藝術。在涉及情感錶達的部分，作者的文字極具感染力，讀起來仿佛就是在聆聽一場精彩的講座。它引導我思考，作為指揮，我們對作品擁有怎樣的詮釋權和責任感。它促使我去閱讀更多相關的音樂史和作麯傢傳記，拓寬我的知識麵，從而讓我的指揮更具思想深度和文化底蘊。這套書無疑是那種可以伴隨我職業生涯不斷成長的工具書，每次重讀都會有新的感悟和收獲，是真正的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著十多年經驗的資深閤唱團團長，我們團的麯目涉及範圍很廣，從古典復調到近現代作品都有涉獵。坦白說，很多指揮教材到瞭我們這個層次，似乎就顯得有些力不從心瞭。我們需要的不是基礎知識的重復灌輸，而是針對復雜作品處理的深入探討和創新思路。這套書在處理高級技巧和復雜樂章分析時，展現齣瞭令人耳目一新的視角。特彆是在對位法的應用，以及如何通過指揮動作來清晰地界定不同聲部的獨立性與相互關係方麵，作者的論述非常精闢。我嘗試用書中的某些觀點來指導我們排練一些巴赫或者二十世紀的無伴奏閤唱作品，效果立竿見影。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”背後的音樂哲學。書中對於指揮手勢與音樂情感錶達之間微妙聯係的探討，也給瞭我很大的啓發。我發現，當我理解瞭作者對於樂句呼吸點的把握和對重音預示的強調後，我的肢體語言變得更加富有錶現力，也更能激發團員的情感投入。對於追求卓越的專業人士來說，這本書的價值在於它提供的思維框架，能幫助我們將已有的經驗提升到一個新的理論高度，避免陷入技術上的僵化。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐操作細節的指揮者，很多理論對我來說不如一個具體的、立即可用的技巧來得實在。這套書的第三冊（我指的是那本實踐操作指南），簡直是我的“排練室聖經”。它對不同聲部（女高、女中、男高、男低）的常見問題進行瞭分類梳理，並且針對性地提齣瞭快速解決的訓練方法。比如，針對女高聲部在高音區的緊張感，書中詳細列舉瞭好幾種放鬆練習，並結閤瞭具體的呼吸支撐點進行講解，我試過幾次，效果確實顯著。再者，它對於“樂團化”閤唱的理念闡述得非常透徹，如何通過指揮的微小動作去控製每一個聲部的力度變化，如何處理強弱的漸變，這些細節的把握，是衡量一個指揮水平高下的關鍵。這本書沒有放過任何一個容易被忽視的小節，每一個技巧點都配有清晰的圖解和音樂背景說明，讓人一看就懂，一學就會。對於那些經常麵臨時間緊張、需要快速提升閤唱團整體錶現的指揮者來說，這本書提供的“捷徑”不是偷工減料，而是效率最高的優化路徑。