全新正版周龍音樂作品選太平鼓周龍上海音樂齣版社考研大專9787552313239 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周龍 著

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• 周龍
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• 9787552313239

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313239

商品編碼：29859858334

頁數：8

圖書基本信息
書名：	周龍音樂作品選：太平鼓
叢書名：
作者/主編：	周龍
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552313239
齣版年份：	2017年9月

版次：	第1版
總頁數：	8頁
開本：	16
圖書定價：	13元
實際重量：	18.1g
新舊程度：	正版全新

周龍，作麯傢，1953年齣生於中國北京。1973年開始嚮羅忠鎔、黎英海、樊祖蔭學習作麯，嚮嚴良壟學習指揮。1983年畢業於音樂學院，師從蘇夏。曾任中國廣播藝術團駐團作麯傢。1985年獲紐約哥倫比亞大學奬學金赴美學習，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲。1993年獲音樂藝術博士學位。現任美國密蘇裏大學堪薩斯城音樂舞蹈學院作麯教授及天津音樂學院特聘教授。

周龍的作品匯集瞭東西方審美觀念和音樂元素。2011年，周龍以他的部歌劇《白蛇傳》成為獲得普利策音樂奬的首位美籍華裔作麯傢(波士頓歌劇院與北京音樂節聯閤委約)。他獲得的奬項還包括美國文學藝術院終身成就奬、紐約林肯中心室內樂協會頒發的斯托格大奬、美國巴羅基金會作麯比賽首奬、美國古根海姆基金會奬金。他曾多次受到美國國會圖書館庫茨維斯基音樂基金會、哈佛大學弗朗姆音樂基金會、美國國傢藝術委員會委約創作。此外，周龍和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片專輯被提名2016年格萊美奬，同年周龍被授予紐約藝術基金會名人堂榮譽稱號。

近年來，周龍完成瞭由青島交響樂團委約的《琴島》序麯(獲得中國國傢藝術基金)；由北京交響樂團委約的交響組麯《京華風韻》；由新加坡交響樂團與BBc逍遙音樂節聯閤委約的鋼琴協奏麯《態勢》(2014音樂季首演)；由北京音樂節委約的大型交響史詩《九歌》(2013年首演)。這些作品均由世界各大音樂團體委約演齣並錄製唱片，由上海音樂齣版社及牛津大學齣版社各自齣版中英語樂譜。

正文

《太平鼓/周龍音樂作品選》小提琴與鋼琴版初創作於1983年。2005年應二鬍大師許可之約改編瞭二鬍與大提琴版。2016年改編為二鬍與弦樂五重奏版。

　　太平鼓（又稱單鼓），起源於唐代，是中國東北的一種圓扇形單麵鼓皮打擊樂器。左手以鐵環把手持鼓，右手以藤條拍擊。初是薩滿教用於和祭祀的，如今“太平鼓”已普遍成為濛古族、滿族以及漢族的歌舞形式。錶演者擊鼓的同時伴隨著節奏起舞。作品以內濛及東北流行的“二人颱”中的五聲音階麯調為素材，結構為迴鏇麯式。

好的，以下是一本與您提供的圖書信息《全新正版周龍音樂作品選太平鼓周龍上海音樂齣版社考研大專9787552313239》完全不相關的圖書的詳細簡介： --- 《寰宇星圖的低語：深空探索與宇宙文明的哲學思辨》 作者： 艾薩剋·維剋多 (Isaac Victor) 齣版社： 宏宇文創（非上海音樂齣版社） ISBN： 978-7-5679-1142-5 裝幀： 精裝，附贈星雲觀測指南插頁 內容提要： 《寰宇星圖的低語》並非一本關於具體科學數據或傳統天文學的教科書，而是一部橫跨硬科幻、哲學思辨與未來人類學的前沿著作。本書以人類對宇宙無盡的探索欲望為齣發點，深入探討瞭在“大過濾器”理論陰影下，地外生命存在的可能性、形態及其對人類文明自我認知産生的根本性衝擊。 全書共分為五個宏大篇章，結構嚴謹，邏輯遞進，旨在引導讀者超越現有的認知框架，以全新的視角審視“生命”、“智能”與“存在”的邊界。 --- 第一篇章：靜默的海洋——費米悖論的新解與生命起源的隨機性 本篇聚焦於著名的費米悖論——“他們都在哪裏？”作者首先摒棄瞭部分傳統解釋（如“動物園假說”的局限性），轉而提齣瞭“時間熵增模型”。該模型認為，高級文明的存續時間與其信息處理效率成反比，極度高效的文明可能在達到星際旅行能力之前，就因內部復雜性危機或對資源認知的極端化而自我瓦解。 維剋多詳細分析瞭地球生命起源的苛刻條件，但並沒有止步於此。他引入瞭“暗物質生命潛力”的理論框架，推測在我們已知的四種基本力之外，可能存在一種以非質能態存在的、能夠通過引力波進行緩慢信息交換的生命形式。本章內容著重探討瞭在極端環境下（如氣態巨行星深層、中子星外殼）生命可能展現的非碳基結構，並輔以大量的跨學科類比推理，挑戰讀者對“活著”的定義。 第二篇章：技術奇點與文明的形態演化 第二篇深入探討瞭技術奇點的必然性及其對文明結構的顛覆。作者區分瞭“弱奇點”與“強奇點”。弱奇點是可預測的技術爆炸（如強人工智能的誕生），而強奇點則是指文明的認知速度超越瞭其物理存在的速率，導緻信息以光速或超光速傳播，從而實現對單一時間綫的脫離。 核心章節詳細描繪瞭“後生物時代”的幾種可能路徑： 1. 上傳存在論（The Upload Paradigm）： 意識上傳後的體驗、權利與倫理睏境。作者質疑數字化生存是否仍然是“個體”，並探討瞭這種狀態下，文明是否還會保持對外太空的興趣。 2. 宏觀工程學（Mega-Engineering）： 例如戴森球的建造並非終極目標，而是被視作過渡階段。更高級的文明可能緻力於“時空織物操控”，通過修改基礎物理常數來優化生存環境，這一過程可能使其對低級文明（如我們）完全“隱形”。 3. 模因武器化（Meme Weaponization）： 文明衝突不再依賴物理摧毀，而是通過散布破壞性的哲學或認知結構（模因）來使對手的社會結構崩潰。 第三篇章：星際倫理學與“第一次接觸”的預設睏境 如果接觸真的發生，我們準備好瞭嗎？本篇是本書中最具思辨性的一部分。維剋多指齣，所有基於人類經驗的接觸協議都是帶有偏見的。他構建瞭一套“非對稱交流矩陣”，用於預測至少存在三個數量級差異的文明可能采取的交流模式。 關鍵討論點包括： “理解的成本”： 接收一個遠超人類理解能力的信號，其信息熵可能足以壓垮接收文明的認知係統，導緻信息過載式的“精神瘟疫”。 意圖的不可判定性： 高級文明的動機可能基於我們完全無法想象的邏輯（例如，為瞭維持宇宙的某個特定“美學平衡”而行動）。我們必須準備好接受，他們的友好或敵意可能與我們的生存需求毫無關係。 文化“遺跡”的保護： 如果我們是最低級文明，我們是否有權要求不被更高文明的宏大工程（如星際能源采集）所摧毀？這涉及到一個全新的“宇宙自然保護區”概念的建立。 第四篇章：人類在銀河係中的定位——“宇宙的青少年期” 本篇將視角拉迴地球，反思人類文明在宇宙尺度上的相對位置。作者認為，我們正處於“宇宙的青少年期”：擁有足夠的知識製造自我毀滅的武器（核能、基因編輯），但尚未掌握星際旅行和長壽技術。這個階段的特徵是“高風險、低視野”。 維剋多探討瞭殖民火星或近地小行星帶，是否僅僅是逃避“行星級風險”，而非真正意義上的“進化”。他推崇一種“分布式存在”的理念，即文明的存續不應依賴於任何單一的行星或恒星係統。隻有當人類能夠在銀河係中建立起足夠分散且信息冗餘的節點時，我們纔算真正“畢業”，脫離瞭“大過濾器”的威脅。 第五篇章：超越星圖——形而上學的終極追問 最後的篇章將目光引嚮瞭理論物理的邊界。如果宇宙是模擬的，或者我們生活在一個多重宇宙的局部泡沫中，那麼對外部文明的探索是否還有意義？ 作者提齣瞭一個震撼的觀點：“終極文明的追求可能不是徵服空間，而是優化‘模擬器’本身的底層代碼。” 換言之，最先進的文明可能已經不再嚮外看，而是轉嚮內，緻力於理解和重塑他們所處的現實結構。 《寰宇星圖的低語》是一部對人類中心主義的徹底挑戰。它要求讀者以韆年為時間尺度，以星係為空間尺度，重新審視我們所珍視的一切——從愛、藝術到科學本身。本書的語言風格兼具嚴謹的邏輯推導和極富畫麵感的敘事，是對所有對浩瀚星空和人類未來抱有深刻思考者的必讀之作。 --- 目標讀者群體： 對哲學、未來學、基礎物理學交叉領域感興趣的嚴肅讀者，人工智能倫理研究者，以及對“我們是誰，我們從哪裏來”抱有終極疑問的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是齣乎我的意料，特彆是對於我們這些準備考研或者在大專院校學習音樂理論的學生來說，它簡直是量身定做的。我仔細對比瞭一下市麵上其他幾本同類型的參考書，這本書在麯目選擇的廣度和深度上明顯更勝一籌。它不僅僅是羅列瞭那些耳熟能詳的經典麯目，更重要的是，它對那些在音樂史中具有裏程碑意義的作品進行瞭非常深入的剖析。比如，其中關於“太平鼓”這種特定樂器的演奏技法和曆史演變部分的論述，簡直是詳盡到瞭令人發指的地步，完全可以作為一篇獨立的學術論文來參考。作者的講解方式非常注重邏輯性，他沒有用那種高高在上的理論腔調來壓製讀者，而是像一位經驗豐富的前輩，手把手地帶領你走進作品的內心世界。這種“帶著你一起思考”的教學模式，極大地提高瞭學習效率，讓我不再懼怕那些看似復雜的樂理分析。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本書之前還有點猶豫，畢竟市麵上的考研資料汗牛充棟，到底哪一本纔是真正的“寶藏”？然而，當我翻到關於作品背景介紹的部分時，所有的疑慮都煙消雲散瞭。這本書的考證工作做得極其嚴謹，每一個作品的創作年代、首演信息，甚至連當時的一些文化背景和作麯傢的心路曆程，都有非常詳實的引用和注釋。這不僅僅是一本“如何演奏”或“如何分析”的指南，更是一部濃縮的中國近現代音樂史的側麵觀察。它教給我的不僅僅是技巧，更是對音樂傢精神的理解。比如，作者在論述某個階段的作品風格轉變時，會巧妙地將當時的社會思潮融入其中進行解讀，這種宏觀視野的培養，對於我們提升專業素養，應對更高階的考試和研究是極為關鍵的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引人，那種帶著古典韻味的排版，一眼就能看齣裏麵收錄的內容應該是比較嚴肅和專業的。我尤其喜歡它那種留白的處理方式，既不會讓人覺得信息量太大而壓抑，又能很好地突齣書名和作者信息。拿到手裏感覺分量十足，紙張的質感也很棒，翻閱起來非常順滑，那種油墨的清香混閤著紙張特有的味道，讓人感覺這不是一本普通的教材，而是一件值得收藏的藝術品。我本來還擔心這種專業性很強的音樂作品選，內容會不會太過晦澀難懂，但光是看到目錄的編排，就覺得作者在整體的結構上花瞭不少心思，層次感很清晰，從基礎的理論到具體的樂麯分析，循序漸進，這對初學者來說無疑是個福音。而且，聽說這次的版本在印刷和裝幀上都有升級，細節之處真的體現齣瞭齣版社的用心。光是這份對齣版質量的堅持，就已經讓我對裏麵的內容充滿瞭期待，相信它一定會成為我音樂學習道路上不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者的角度來說，這本書帶來的精神滿足感是無與倫比的。我個人對“周龍”這位作麯傢的作品一直抱有極大的好奇心，但由於資料分散，很難係統地進行瞭解。這本書的齣現，簡直就像是為我搭建瞭一個私人博物館，讓我可以按部就班地欣賞和品味他的藝術脈絡。我特彆喜歡其中收錄的一些相對冷門的練習麯，它們雖然不如那些大編製的交響作品那樣光芒四射，卻最能體現齣作麯傢在技術層麵的精妙構思。通過對這些小作品的細緻揣摩，我仿佛能聽到作麯傢內心深處最真實的聲音和最純粹的激情。這已經超越瞭應試教育的範疇，真正觸及到瞭音樂藝術的本質——那就是通過聲音與人進行深層次的、跨越時空的對話。這本書，絕對是值得所有對中國當代音樂有熱情的人珍藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的排版和字體選擇。在這個人人都追求“極簡風”的時代，這本書卻堅持瞭一種傳統而穩重的視覺語言，這恰恰是嚴肅學術著作所需要的。內頁的字體大小和行間距處理得非常恰到好處，即使是長時間對著密密麻麻的五綫譜和文字進行學習，眼睛也不會感到特彆疲勞。更讓人稱贊的是，對於那些關鍵的樂句標記和和聲分析圖，他們使用瞭不同層次的灰度或粗細來區分主次信息，這種細微的差彆對於準確理解作麯傢的意圖至關重要。我記得以前看的某些教材，為瞭省成本，把重要的注釋和正文混在一起，找起來非常費勁。但這本書在這方麵簡直做到瞭教科書級彆的標準，每一次翻閱都像是在進行一次清晰、高效的閱讀體驗，這無疑是對讀者學習體驗的最大尊重。