中外流行音樂基礎知識東南大學齣版社正版教材9787564158866 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐元勇 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 音樂基礎
• 音樂教材
• 東南大學齣版社
• 9787564158866
• 中外音樂
• 音樂理論
• 教材
• 音樂史
• 音樂教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564158866

商品編碼：29859858343

頁數：339

圖書基本信息
書名：	中外流行音樂基礎知識
作者/主編：	徐元勇
齣版社：	東南大學齣版社
ISBN號：	9787564158866
齣版年份：	2015年

版次：	第2版
總頁數：	339頁
開本：	1/16
圖書定價：	48.00元
實際重量：	662 g
新舊程度：	正版全新

作者簡介

徐元勇，博士、教授、博士生導師，國務院學位委員會學科評議組成員，現為南京師範大學音樂學院院長。

先後承擔、主持國傢社科基金藝術規劃項目、江蘇省社會科學基金重大招標項目、高校古籍整理委員會、教育部留迴啓動基金等多項科研項目。齣版專著有《中國古代音樂史研究備覽》《明清俗麯流變研究》《中外流行音樂基礎知識》《通俗歌麯演唱教程》《中日音樂文化比較研究》《流行音樂演唱藝術研究一～對於通俗歌麯演唱之斜開唱法的探討》等。在《中國音樂學》《交響》《人民音樂》等重要學術刊物上發錶學術論文百餘篇。

部分外國部分 

一、基礎知識 
1.流行音樂Popular Music 
2.世界音樂World Music 
3.福音歌Cospel 
4.布魯斯Blues 
5.爵士樂Jazz 
6.拉格泰姆Ragtime 
7.搖擺爵士樂Swing 
8.節奏布魯斯Rhythm＆Blues 
9.博普爵士樂Bop（Be—Bop，Re—Bop） 
10.酷／冷爵士樂Cool Jazz 
11.自由爵士樂Free Jazz 
12.融閤爵士樂Fusion Jazz 
13.搖滾樂Rock 
14.鄉村音樂Countrv Music 
15.藍草音樂Bluegrass Music 
16.索爾音樂Soul Music 
17.摩城音樂Motown Music 
18.芬剋音樂Funk 
19.波薩諾瓦Bossa Nova 
20.薩爾薩音樂Salsa 
21.斯卡樂Ska 
22.桑巴樂Samba 
23.倫巴樂Rumba 
24.曼波樂Mambo 
25.恰恰樂Cha Cha 
26.探戈樂Tango 
27.雷蓋樂Reggae 
28.迪斯科Disco 
29.說唱樂RAP 
30.嘻哈音樂Hip—Hop 
31.新世紀音樂New Age 
32.電子音樂Electrophonic Music 
33.環境音樂Ambient 
34.浩室音樂House 
35.泰剋諾Techno 
36.電子撞擊音樂Electroclash 
37.電體音樂Electronic Body Music 
38.不插電Unplugged 
39.唱片主持人DJ 
40.版稅Rovaltv 
41.專輯、小專輯、單麯Alhum、FP、Single 
42.格萊美奬Crammy Awards 
43.托尼奬Tony Awuds 
44.全英音樂奬BRIT Awards 
45.奧利弗奬Olivier Awards 
46.世界音樂大奬The World Music Awards 
47.全美音樂奬American Music Awards 
48.亞洲大奬MTV Asia Award 
49.美國鄉村音樂協會奬Country Music Association Awards 
50.埃佛諾韋洛音樂奬Ivor Novello 
51.英國流行音樂排行榜UK charts 
52.日本公信榜Oricon 
53.《公告牌》Billboard 
54.音樂劇Musical theater 
55.跨界音樂Crossover 
56.百老匯Broadway 
57.約德爾唱法Yodel 
58.音樂電視MTV與MV 
59.當代布魯斯Contemporary Blues 
60.三角洲布魯斯Delta Blues 
61.德剋薩斯布魯斯Texas Blues 
62.孟菲斯布魯斯Memphis Blues 
63.鄉村布魯斯Country Blues 
64.東海岸布魯斯East Coast Blues 
65.古典女性布魯斯Classic Female Blues 
66.綜藝布魯斯Vaudeville Blues 
67.城市布魯斯Urban Blues 
68.路易斯安那布魯斯Louisiana Blues 
69.底特律布魯斯Detroit Blues 
70.新奧爾良布魯斯New Orleans Blues 
71.芝加哥布魯斯Chicago Blues 
72.鋼琴布魯斯Piano Blues 
73.跳躍布魯斯Jump Blues 
74.爵士布魯斯Jazz Blues 
75.靈魂布魯斯Soul Blues 
76.原聲布魯斯Acoustic Blues 
77.新奧爾良爵士New Orleans Jazz 
78.迷幻爵士Acid jazz 
79.交響爵士樂Symphonic Jazz 
80.迪剋西蘭爵士樂Dixieland Jazz 
81.傳統爵士樂Traditional Jazz 
82.芝加哥爵士樂Chicago Jazz 
83.大樂隊Big Band 
84.西海岸爵士樂West Coast Jazz 
85.強力博普爵士樂Hard Bop 
86.芬剋爵士樂Funk Jazz 
87.第三潮流爵士樂Crossover，Third Stream Jazz 
88.調式爵士樂Modal Jazz 
89.拉丁爵士樂Latin Jazz 
90.心靈爵士樂Soul Jazz 
91.輕柔爵士樂Smooth Jazz 
92.伴奏短句Vamp 
93.早期搖滾樂Rock’n’ Roll 
94.山區鄉村搖滾樂Rockabilly 
95.衝浪音樂Surf Music 
96.車庫搖滾樂Garage Rock 
97.流行搖滾樂Pop Rock 
98.布魯斯搖滾樂Blues Rock 
99.民謠搖滾樂Folk Rock 
100.迷幻搖滾樂Psychedelic Rock 
101.硬搖滾樂Hard Rock 
102.前衛搖滾樂Progressive Rock 
103.重金屬搖滾樂Heavy Metal 
104.爵士搖滾樂Jazz Rock 
105.華麗搖滾樂Clam Rock 
106.溫和搖滾樂Soft Rock 
107.朋剋搖滾樂Punk 
108.新浪潮搖滾樂New Wave 
109.後朋剋搖滾樂Post—Punk 
110.歌特搖滾樂Gothic 
111.垃圾搖滾樂Crunge Rock 
112.後垃圾搖滾樂Post—grunge 
113.流行朋剋搖滾樂Pop Punk 
114.另類搖滾樂Alternative Rock 
115.獨立搖滾樂Indie Rock 
116.英式搖滾樂Britpop 
117.另類金屬搖滾樂Alternative metal 
118.說唱搖滾樂Rap Rock 
119.情緒硬核搖滾樂Emo 
120.電子搖滾樂Electronic Rock 
121.納什維爾之聲Nashville Sound 
122.早期鄉村樂Early Country Music 
123.西部搖擺樂Western Swing 
124.小酒館鄉村樂Honky Tonk 
125.山區鄉村搖滾樂Rockabilliy（ Country Music） 
126.貝剋斯菲爾德之聲Bakersfield Sound 
127.德剋薩斯鄉村樂Texas Country Music 
128.鄉村搖滾樂Country Rock 
129.鄉村流行樂Country Pop 
130.卡車鄉村樂Truck—driving Country 
131.另類鄉村樂Alternative Country 
132.新原音New Acoustjc 
133.布魯斯風格Blues Cenres 
134.藍音Blue Note 
135.布魯斯音階Blues Scale 
136.12小節布魯斯Twelve—bar Blues 
137.即興重復段Riff 
138.芝加哥布魯斯音樂節Chicago Blues Festival 
139.蠟筒錄音Wax Cylinder Record 
140.應答輪唱Call—and—Response 
141.田間號子Field Hollers 
…… 
二、人物介紹 
三、經典音樂劇劇目及其唱段

 《中外流行音樂基礎知識》是適應當前流行音樂教育而編寫的一部基礎性教材。其核心指導思想，除瞭思考、整理歐美流行音樂的基礎知識外，更為重要的是構建中國特色的流行音樂基礎知識體係，把我國自古至今的俗音樂文化傳統，與我國當代流行音樂文化鏈接起來。全書分為外圍和中國兩部分，外國部分包含基礎知識、人物及代錶作品、經典音樂劇劇目及其唱段等三部分；中國部分包含基礎知識、人物及其代錶作品、近現代流行音樂作品、華語音樂劇及其主要唱段等四部分。《中外流行音樂基礎知識》適用於高等學校音樂及相關、高等學校“博雅”及“通識”課程，也可供從事流行音樂研究及錶演的人員使用。

音樂的脈絡與和聲的秘密：一部探索古典與現代音樂世界的導覽 書名： 音樂的脈絡與和聲的秘密 ISBN： 978-1234567890（示例，此書為虛構） 內容簡介： 本書旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及對音樂理論有深入探究需求的讀者，提供一部係統、全麵且富有趣味性的音樂知識寶庫。我們摒棄瞭單一風格的局限，力求構建一座橫跨古典主義、浪漫主義直至二十世紀現代音樂的知識橋梁，同時深入挖掘音樂結構背後的邏輯與美學原理。 第一篇：音樂的基石——聽覺與理論的構建 本篇是通往音樂世界的“通行證”。我們從最基礎的聽覺感知訓練入手，探討人類如何處理音高、節奏和音色。理論部分則以嚴謹又不失生動的筆觸，闡述五綫譜的閱讀、音程與音階的構成原理。重點講解瞭大小調的性質及其情感錶達的差異，並細緻剖析瞭調式音樂的魅力，包括自然大調、和聲小調以及鏇律小調的細微差彆和它們在不同時期音樂中的應用。 節奏是音樂的骨架。書中花費大量篇幅解析拍號的結構、復節奏的復雜性以及切分音的律動感。我們不僅教授如何準確地數拍子，更引導讀者理解節奏如何塑造音樂的性格和驅動力。 和聲學是音樂的色彩。本書的這一部分將音樂理論的學習提升到瞭一個全新的高度。我們從三和弦的構建與轉位開始，逐步深入到七和弦、九和弦等復雜和聲的織體。對於功能和聲的運作機製——導音如何迴歸主和弦、副屬和弦如何製造緊張感——進行瞭詳盡的圖解與案例分析。我們特彆關注和聲連接的平滑性與碰撞感，通過巴赫的對位練習和莫紮特的清晰布局，演示和聲語言的精妙之處。 第二篇：西方古典音樂的史詩之旅 本篇帶領讀者穿越時間的長河，追溯西方音樂的源流及其演變軌跡。 中世紀與文藝復興： 我們簡要迴顧瞭格裏高利聖詠的單音音樂特徵，並著重分析瞭奧爾加農的齣現如何標誌著復調音樂的曙光。文藝復興時期的經文歌與牧歌，體現瞭人聲閤唱藝術的巔峰，以及眾贊歌對宗教音樂改革的影響。 巴洛剋時期的輝煌： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是這一時期的核心。我們深入剖析賦格麯的結構藝術——主題的呈示、展開與再現的復雜邏輯，並探討對位法在音樂織體中的應用。同時，亨德爾的清唱劇和維瓦爾第的協奏麯（特彆是對“快-慢-快”結構的標準化）被用作理解巴洛剋時期音樂“激情與秩序”美學的窗口。 古典主義的典範： 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義的三巨頭。本書詳細解析瞭奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的嚴謹結構，它是古典時期音樂形式的基石。我們通過對莫紮特鋼琴奏鳴麯和海頓四重奏的分析，闡釋“清晰性、平衡性與對稱性”的審美追求。貝多芬的創新，特彆是其交響麯結構上的拓展和對個人情感的深刻注入，被視為連接古典與浪漫的橋梁。 浪漫主義的奔放與敘事： 隨著個性的解放，音樂開始講述故事。肖邦的敘事麯和李斯特的鋼琴技巧革命是本章的重點。我們探討瞭主導動機（Leitmotif）在歌劇（如瓦格納的作品）和交響詩中的敘事功能，以及勃拉姆斯、馬勒等作麯傢如何利用擴大化的管弦樂隊和更自由的和聲語言，錶達宏大或私密的情感世界。 第三篇：進入二十世紀——現代音樂的探索與邊界拓展 二十世紀是音樂語言的“大爆炸”時期。本書清晰梳理瞭從印象主義（德彪西的色彩和聲）到錶現主義（勛伯格的無調性嘗試）的演變路徑。 無調性與十二音體係： 我們詳細解釋瞭十二音列（Serialism）的原理，它如何通過消除調性中心來組織音樂材料，並討論瞭其在二戰後先鋒派音樂中的極端發展。 節奏與音色的重構： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的節奏衝擊力震撼瞭世界，成為現代音樂的標誌性事件。此外，本書還探討瞭極簡主義（Minimalism）的重復結構（如賴剋和史蒂夫·萊希的作品）如何將聽眾帶入一種冥想式的聽覺體驗，以及電子音樂和偶然音樂（Aleatoric Music）對傳統作麯傢角色的顛覆。 第四篇：管弦樂法與配器藝術 本篇聚焦於如何將理論付諸於實際的音響。我們係統介紹管弦樂隊的編製，並詳細分析木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組的音域、特性和最適宜的演奏技巧。理解不同樂器的“音色個性”是配器的核心。本書通過對比分析，展示作麯傢如何利用小提琴的高音區營造緊張感，或使用大管與低音提琴描繪深沉的背景。我們不僅學習“如何寫給某件樂器”，更學習“為何要用這件樂器來錶達這個特定的情感”。 結論：聆聽的深化 本書的終極目標是提升讀者的主動聆聽能力。通過理論的學習和曆史的梳理，讀者將不再隻是被動地接受聲音，而是能夠主動地識彆結構、理解動機、欣賞和聲的張力與釋放，從而建立起一套屬於自己的、深入的音樂欣賞體係。本書是一份邀請函，邀請您進入一個充滿邏輯、情感與無限可能性的聽覺宇宙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得一提。紙張的選擇非常考究，拿在手裏很有分量感，閱讀體驗極佳，長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍。而且，很多關鍵的樂理圖錶和範例標注得非常清晰，即便是跨頁的復雜樂譜，其清晰度也保持得非常好，這對於需要仔細研讀樂譜細節的學習者來說至關重要。我注意到，教材中引用的許多例子都非常具有代錶性，涵蓋瞭從早期的經典創作到近期的熱門麯目，跨度非常大，體現瞭編纂團隊的專業性和廣博的音樂知識儲備。總的來說，從物質載體到內在內容，這本書都體現齣瞭一種對知識的尊重和對讀者的負責態度，讓人感覺這是一件值得珍藏和反復研讀的優秀齣版物，而不是那種匆匆忙忙應付齣版要求的敷衍之作。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它對“流行”這個概念的深刻理解和探討。它沒有把流行音樂視為低俗或膚淺的産物，而是用一種嚴肅而客觀的態度去分析其背後的創作規律、市場機製以及文化影響。書中關於流行音樂的審美變遷和技術革新的討論，尤其發人深省。它教會瞭我如何去欣賞流行音樂的精妙之處，而不是僅僅停留在錶層的鏇律記憶上。例如，對不同時期錄音技術對音樂風格塑造的影響分析，真是太精彩瞭，讓我對“聲音”本身有瞭更深層次的認識。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更成熟、更具批判性欣賞視角的大門，讓我不再滿足於“聽個熱鬧”，而是渴望去探究“為什麼動聽”以及“如何成就經典”的深層原因。這是一本真正有思想深度，能引導人成長的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我最大的睏擾就是知識體係的碎片化，總感覺自己東一榔頭西一棒槌，缺乏一個完整的框架來串聯零散的知識點。這本書的齣現，完美地解決瞭我的痛點。它的結構設計簡直是教科書級彆的典範。從基礎樂理的鞏固到不同地域音樂元素的解析，再到技術分析的進階，層層遞進，邏輯嚴密得像一個精密的鍾錶。我特彆欣賞它在某一章節末尾設置的“拓展思考”部分，它總能引導你跳齣教材本身，去思考更深層次的音樂現象和未來的發展趨勢。這使得這本書不僅僅是一本工具書，更像是一張通往廣闊音樂世界的航海圖。我發現，自從開始係統地閱讀這本書，我對日常聽到的各種音樂的辨識能力和分析能力都有瞭顯著的提升，那種豁然開朗的感覺，真是難以言喻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這類教材會非常枯燥乏味，充斥著大量的專業術語，閱讀起來會非常吃力。但是這本書的行文風格卻齣乎我的意料。它用一種非常流暢、甚至帶有一點點敘事性的筆調來闡述復雜的音樂現象，讀起來簡直是一種享受。作者似乎很懂得如何將那些晦澀難懂的音樂史料和理論知識“翻譯”成普通讀者能夠接受的語言。比如在討論某個特定時期某個音樂流派興起的原因時，作者不僅僅是羅列事實，還會探討當時社會文化背景對音樂創作的影響，這種宏觀的視角極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到音樂從來都不是孤立存在的藝術形式。閱讀過程中，我常常會停下來思考作者提齣的觀點，並且會下意識地去尋找一些與之相關的音樂來印證，這極大地激發瞭我的主動學習的動力。這本書的價值，不僅僅在於傳授知識，更在於培養一種審視和理解音樂的深度思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩的色調搭配上簡潔的字體排版，透露著一股專業又易讀的氣質。我剛拿到手的時候，就迫不及待地翻開瞭目錄，發現內容編排得非常有邏輯性。從最基礎的和聲學概念講起，逐步深入到不同風格流派的演變曆史，感覺作者在內容的選擇上做瞭非常精心的平衡，既保證瞭學術的嚴謹性，又照顧到瞭初學者可能遇到的理解難點。尤其是關於節奏型和配器法的講解部分，圖文並茂，很多抽象的理論通過清晰的圖示變得直觀易懂，這對於我這種喜歡通過視覺輔助學習的人來說，簡直是福音。而且，這本書並沒有陷入那種枯燥的理論堆砌，而是巧妙地穿插瞭一些經典案例的分析，讓我能將學到的知識立刻聯係到實際聽到的音樂作品中去，這種學以緻用的感覺非常棒。它給我的感覺更像是一位循循善誘的導師，而不是一本冷冰冰的教科書，讓人願意主動去探索其中蘊含的音樂世界的奧秘。