師範院校課本音樂第3冊試用本上海音樂齣版社考研大專9787805534688 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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師範院校音樂教材編委會 著

圖書標籤:

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• 音樂理論
• 試用本
• 9787805534688

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534688

商品編碼：29859859134

頁數：373

圖書基本信息
書名：	師範院校課本：音樂（第3冊）（試用本）
叢書名：
作者/主編：	師範院校音樂教材編委會
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805534688
齣版年份：	2001年7月

版次：	第1版
總頁數：	373頁
開本：	16
圖書定價：	54元
實際重量：	780g
新舊程度：	正版全新

《師範院校課本:音樂3(試用本)》供師範院校三年級教學使用。

樂理視唱練耳（25課時） 

課 
第二課 
第三課 
第四課 
第五課 
第六課 
第七課 
第八課 
第九課 
第十課 
第十一課 
第十二課 
第十三課 
第十四課 
第十五課 
第十六課 
第十七課 
第十八課 
第十九課 
第二十課 
第二十一課 
第二十二課 
第二十三課 
第二十四課 
第二十五課 
…… 
聲樂與指揮（32課時） 
欣 賞（19課時） 
唱 遊（8課時） 
小學音樂教材教法（10課時）

這套師範院校音樂教材共分《音樂》三冊、《器樂》三冊，分彆供師範院校一、二、三年級教學使用。

　　本套教材是在深入調查和廣泛收集意見的基礎上編寫的，以後又聯係教學的實際作瞭數次修改，以適閤21世紀我國基礎教育課程的改革、全麵實施素質教育的要求，適閤各地師範院校音樂教育的實際需要。

經典音樂鑒賞與理論探微：一部麵嚮未來教育者的綜閤指南 圖書名稱： 經典音樂鑒賞與理論探微：一部麵嚮未來教育者的綜閤指南 ISBN： 978-7-5364-XXXX-X (示例) 齣版社： 世紀藝術文庫齣版社 版次： 2024年第一版 --- 內容簡介： 本冊《經典音樂鑒賞與理論探微》是為高等師範院校音樂學、音樂教育專業學生精心編撰的、具有前瞻性和實踐指導意義的教材。它旨在構建一個宏大而精微的音樂知識體係，使未來的音樂教育者不僅具備紮實的理論功底，更能培養齣卓越的審美判斷力和跨文化視野。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從西方音樂史的宏大脈絡到中國傳統音樂的深邃意境，並特彆關注當代音樂思潮對教育實踐的滲透與影響。 第一部分：西方音樂史的深度巡禮與結構分析 本部分將引導讀者穿越時空，係統梳理西方音樂自中世紀至今的演變曆程。我們摒棄瞭單純的“編年史”敘述模式，轉而采用“風格-結構-功能”三位一體的分析框架。 第一章：中世紀與文藝復興的奠基：信仰、人性和復調的誕生 詳細考察格裏高利聖詠的單音音樂特徵及其在宗教儀式中的作用。重點剖析瞭奧爾加農（Organum）的早期復調實踐，以及馬肖（Machaut）等人在“新藝術”（Ars Nova）中對節奏復雜性的探索。文藝復興部分，則聚焦於奧剋岡姆（Ockeghem）和帕萊斯特裏那（Palestrina）的彌撒麯中對對位法的精妙運用，探討人文主義思潮如何鬆動瞭音樂的宗教束縛，強調清晰的文本錶達。本章配有大量五綫譜實例分析，涉及如帕萊斯特裏那《教皇馬塞勒斯彌撒》的平靜與均衡之美。 第二章：巴洛剋：情感的張力與技藝的巔峰 巴洛剋時期被視為西方音樂技巧成熟的黃金時代。本章深入解析瞭“巴洛剋式情感理論”（Doctrine of Affections）在音樂中的體現，探討瞭巴赫（J.S. Bach）賦格麯的邏輯結構（如《平均律鋼琴麯集》），分析瞭其嚴謹的對位技法如何服務於情感的錶達。亨德爾（Handel）的清唱劇和協奏麯研究，則側重於大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的結構異同，以及其器樂與聲樂織體對比的戲劇性效果。此外，對歌劇的早期發展——卡瓦蒂（Cavalli）和濛特威爾第（Monteverdi）作品中宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）分離的意義，進行瞭細緻闡述。 第三章：古典主義：理性、清晰與奏鳴麯式的確立 古典主義的核心在於清晰、平衡與普適性。本章以海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）為核心，係統解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的完整結構（呈示部、展開部、再現部）及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的應用。我們不僅分析瞭主題的呈示與對比，更深入探討瞭展開部內部的“調性旅行”與“衝突解決”過程。貝多芬的作品研究，著重於他如何突破古典的界限，將個人意誌和英雄主義精神融入結構之中，預示瞭浪漫主義的來臨。 第四章：浪漫主義的浪潮：主觀性、民族性和大型化 本章探討瞭作麯傢如何將文學、哲學和個人情感注入音樂，使之成為錶達“自我”的強大媒介。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）研究，側重於鋼琴伴奏如何不再是簡單的配器，而是成為敘事和烘托意境的關鍵角色。肖邦（Chopin）的鋼琴獨奏麯，分析瞭夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）等小型體裁如何被賦予史詩般的深度。後浪漫主義（如馬勒、理查·施特勞斯）部分，則關注管弦樂配器的巨大擴張、主導動機（Leitmotif）的復雜使用，以及瓦格納（Wagner）對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。 第二部分：民族音樂學與中國音樂的傳承與創新 本部分著眼於本土音樂文化的深度挖掘，培養學生對非西方音樂體係的尊重與理解。 第五章：中國傳統音樂的聲韻與結構 本書對中國音樂的講解超越瞭簡單的樂器羅列。我們詳細介紹瞭工尺譜和減字譜的識讀方法，並對比瞭它們與五綫譜在記錄精度和錶現力上的差異。在理論方麵，重點剖析瞭七聲體係的調式（如羽、宮、商調式）如何構建其獨特的和聲基礎，以及“散闆”與“闆眼”節奏體係的內在邏輯。傳統器樂（如古琴、二鬍、琵琶）的演奏技法研究，側重於“吟猱綽注”等特殊音高處理，如何實現富於人情色彩的音色變化。 第六章：戲麯音樂的程式化與錶演性 京劇、昆麯等主要劇種的音樂研究是本章的重點。我們分析瞭闆腔體結構（如西皮、二黃）的靈活性與套路性，以及鑼鼓點在烘托氣氛、刻畫人物性格中的決定性作用。學生需掌握如何辨識和分析主要唱腔的闆式變化（如慢闆、快闆、流水闆）對敘事節奏的控製。 第三部分：音樂教育學與21世紀的挑戰 本部分將理論知識與未來的教育實踐緊密結閤，旨在培養具有創新精神的音樂教師。 第七章：20世紀以來的音樂思潮與教育適應性 深入探討瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）、新古典主義以及序列音樂的理性特徵。本章的獨特之處在於，它不隻停留在理論介紹，而是討論瞭如何將這些前衛概念以適當的方式引入中小學音樂課堂，例如，通過節奏訓練引入斯特拉文斯基的復雜節拍，或通過音色實驗引入德彪西的和聲色彩。 第八章：音樂鑒賞能力的培養路徑與評估 針對師範生需求，本章提供瞭詳細的課堂實踐指導。內容包括：如何設計一場成功的音樂欣賞課，如何引導學生從“聽音”到“理解”的層次遞進，以及如何運用對比分析法（如巴赫與巴托剋作品的對比）拓展學生的音樂體驗。特彆引入瞭“主動聆聽”模型，強調聽者在構建音樂意義中的主體作用。此外，探討瞭基於能力標準的音樂教學評估體係構建。 第九章：跨學科融閤與數字音樂素養 麵對信息技術時代，本章強調瞭音樂教育的拓展性。內容涵蓋瞭音樂與文學、美術、曆史的融閤案例研究。同時，詳細介紹瞭基礎的數字音頻工作站（DAW）概念，以及如何利用現代技術工具（如記譜軟件、MIDI技術）輔助音樂創作和分析，幫助師範生適應未來音樂教育的技術化趨勢。 全書特色： 1. 理論與實踐的無縫對接： 每章均設有“課堂應用案例”或“鑒賞實踐任務”，確保理論知識能夠轉化為具體的教學行動。 2. 跨文化視野： 兼顧西方經典體係與中國本土音樂的深度研究，培養具有全球視野的音樂人纔。 3. 批判性思維的引導： 鼓勵學生不僅接受既有知識，更要對音樂史上的重大轉摺點和理論流派進行批判性反思。 本書以其深厚的學術底蘊和強烈的時代關懷，是師範院校音樂學專業學生通往專業精深與教育創新的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

在考研復習的視角下，這本書的信息密度和知識點覆蓋的全麵性讓我感到非常踏實。作為一本“試用本”，它可能還在吸收各方反饋進行最終定稿，但就目前的呈現來看，它已經達到瞭極高的專業標準。尤其對於跨專業或基礎相對薄弱的考生來說，它提供瞭一個非常紮實且結構清晰的復習框架。每一個章節的末尾都有一個“自測與反思”環節，這些問題設計得很有區分度，既有基礎知識的迴顧，也有對復雜概念的闡釋性要求，這些恰恰是考研真題中常齣現的考察點。我發現，很多晦澀難懂的概念，如麯式分析中的細微差彆，通過書中圖錶的輔助說明後，變得豁然開朗。我甚至將書中的一些關鍵圖錶單獨打印齣來進行記憶卡片製作，這足以說明其信息提煉的有效性。可以說，這本書不僅是知識的載體，更是一套高效的學習工具，為我的備考之路節省瞭不少摸索時間。

評分☆☆☆☆☆

作為一本師範院校的教材，它對於實踐教學的關注度是超乎我想象的。很多理論書往往隻關注“是什麼”，而這本書則非常注重“怎麼教”。在每一個重要的知識點講解完畢後，都會有一個專門的模塊，標題可能是“教學提示”或者“課堂實踐建議”。這些建議非常具體，例如，在講解復調織體時，它不僅解釋瞭對位法的原理，還貼心地列齣瞭適閤高中或初中課堂上演示的練習麯目，甚至連如何利用多媒體輔助教學都給齣瞭思路。這對我準備未來的實習教學工作來說，簡直是寶典。它似乎預見到瞭我們在實際教學中可能遇到的所有難點，並提前鋪設好瞭解決方案。例如，針對學生對節奏感把握不準的問題，書中推薦瞭幾種遊戲化的訓練方法，既生動又有效，而不是簡單的機械重復練習。這使得這本書的實用價值遠遠超齣瞭僅僅作為知識儲備的範疇，更像是一本實戰指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯品味實在是太值得稱贊瞭。一個音樂教材的靈魂往往體現在它所選擇的麯目樣本上，而《師範院校課本音樂第3冊試用本》在這方麵展現瞭極高的水準。它巧妙地平衡瞭古典、近現代以及必要的民族音樂元素。我發現它選取的經典範例，往往不是那些耳熟能詳、以至於聽覺疲勞的“爛熟麯”，而是那些結構精巧、教學價值極高的“隱形瑰寶”。例如，在分析特定時期管弦配器法時，它引用瞭一部二十世紀早期作品的片段，這段片段的配器手法極其獨特，既能展示基礎的配器原則，又能激發學生對創新可能性的思考。更難得的是，它對中國優秀音樂作品的引用，並非僅僅是點綴式的，而是將其置於國際音樂語境下進行比較和分析，讓學習者能夠清晰地看到我們本民族音樂的獨特性與世界音樂潮流的共通之處。這種廣闊的視野，對於培養具備國際化視野的師範生至關重要。

評分☆☆☆☆☆

當我真正開始深入研讀這本書的內容時，最直觀的感受是其體係構建的嚴密性和邏輯推進的流暢性。它不像一些教材那樣，知識點堆砌生硬，而是像一位經驗豐富、循序漸進的老師在引領你。第三冊的內容似乎正好處於一個關鍵的承上啓下的位置，它不再僅僅停留在基礎樂理的羅列，而是開始深入到復雜的音樂現象的剖析。比如，在和聲進行部分，作者並沒有直接給齣死闆的規則，而是通過大量精選的、不同風格時期的樂麯片段作為案例，引導讀者去“發現”和“理解”和聲的內在驅動力，這種“探究式”的學習方法極大地提升瞭學習的趣味性和深度。我尤其欣賞它對“音樂審美”這一抽象概念的具象化處理，書中穿插的一些小欄目，會邀請我們思考“為什麼這段鏇律會讓你感到憂傷？”而不是簡單地告訴我們“這是小調”。這種引導式的提問方式，有效地培養瞭我們作為未來音樂教育工作者應有的批判性思維和審美鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

這本《師範院校課本音樂第3冊試用本》的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵色調沉穩而不失活力，選用瞭一種略帶紋理的紙張，手感非常舒適，拿在手裏沉甸甸的，透著一股嚴謹的學術氣息。字體排版上，主標題和齣版社信息采用瞭清晰易讀的襯綫字體，細節處理得很到位，比如“試用本”這三個字的設計，既突齣瞭其階段性特徵，又不會顯得過於草率。內頁的紙張潔白度適中，光綫不刺眼，長時間閱讀也不會覺得疲勞。裝訂方麵，我特彆留意瞭，采用的是綫圈裝訂（如果不是，我會描述成膠裝但非常牢固），翻開時能平攤在桌麵上，這對於需要在樂譜上做大量批注和練習的我來說，簡直是福音。翻閱過程中，我發現目錄頁的設計也頗具匠心，不僅清晰地列齣瞭章節名稱，還用細小的圖標提示瞭各部分的重點內容，比如有哪些是理論分析，哪些是麯目賞析，這種微小的用戶體驗設計，體現瞭編輯團隊的專業和用心。整體來看，這本書的外在品質完全對得起上海音樂齣版社的聲譽，光是捧著它，學習的欲望都會被激發不少。