正版中国当代大型合唱创作石一冰西南师范大学出版社全新教材9787562150077 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石一冰 著

图书标签:

• 合唱
• 音乐教材
• 石一冰
• 中国当代合唱
• 西南师范大学出版社
• 9787562150077
• 高等教育
• 艺术类
• 音乐教学
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562150077

商品编码：29859858936

页数：208

图书基本信息
书名：	中国当代大型合唱创作
丛书名：	合唱艺术丛书
作者/主编：	石一冰
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562150077
出版年份：	2010年8月

版次：	第1 版
总页数：	208页
开本：	16
图书定价：	25元
实际重量：	739 g
新旧程度：	正版全新

《中国当代大型合唱创作》笔者石一冰主要从梳理我国当代大型合唱的发展出发，着重对作品进行音乐学分析，对将近30部大型合唱作品进行了比较全面、细致地分析，并且采访了苏夏、李遇秋、王西麟、关乃忠、李西安、陆在易、瞿小松、郭文景等一些作曲家和汪毓和、戴嘉枋等理论家。前者是当代大型合唱的创作者，后者是当代大型合唱创作历史的研究者、见证者。

序言
章 20世纪上半叶中国大型合唱发展概况
节 概述
第二节 代表性作品简述
第二章 历史与现实的交织：十七年的大型合唱创作
节 十七年的大型合唱概述
第二节 胜利的歌声：50年代前期的大型合唱
第三节 次高潮：50年代后期的大型合唱
第四节 第二次高潮：60年代前期的大型合唱
第五节 小结
第三章 特殊发展时期：“”时期的大型合唱创作
节 “”时期大型合唱概述
第二节 代表，性作品分析
第三节 小结
第四章 逐步走向多元化时期：新时期的大型合唱创作
节 新时期的大型合唱概述
第二节 感应新时代的大潮：80年代前期的大型合唱
第三节 文化寻根意识的彰显：80年代后期的大型合唱
第四节 90年代的大型合唱
第五节 小结
结语
参考文献
后记

《中国当代大型合唱创作》笔者石一冰主要从梳理我国当代大型合唱的发展出发，着重对作品进行音乐学分析，对将近30部大型合唱作品进行了比较全面、细致地分析，并且采访了苏夏、李遇秋、王西麟、关乃忠、李西安、陆在易、瞿小松、郭文景等一些作曲家和汪毓和、戴嘉枋等理论家。前者是当代大型合唱的创作者，后者是当代大型合唱创作历史的研究者、见证者。

乐章的时代回响：二十世纪中国声乐艺术的广阔图景 主题聚焦：20世纪中国声乐艺术的演进与风格探索 本书深入剖析了二十世纪中国声乐艺术的百年变迁与发展脉络，着重探讨了在时代洪流、文化碰撞与民族觉醒的大背景下，中国声乐作品和演唱技巧如何实现从传统向现代的转型与跨越。全书以宏大的历史视野，结合具体的作品分析和艺术家的实践案例，勾勒出一部波澜壮阔的中国声乐发展史诗。 第一部分：奠基与初创（1900-1949）：西风东渐中的本土化尝试 本部分考察了二十世纪初中国声乐艺术的艰难起步。在西方艺术歌曲（Lied）和歌剧范式传入中国之初，如何与本土的戏曲、民歌传统相融合，是早期音乐家面临的核心课题。 1. 早期教育体系的建立与影响： 重点分析了留学归国音乐家，如黄自、萧友梅等人，如何在有限的资源下，构建起中国最早的声乐教学体系。考察了他们对“美声唱法”的本土化解读，以及在创作中对五声音阶和传统诗词韵律的继承与运用。探讨了早期音乐学院在培养专业人才方面所做的开创性工作。 2. 民歌整理与艺术歌曲的萌芽： 分析了以“采集民间音乐，进行艺术加工”为核心的早期创作思潮。详细梳理了从采风实践到最终定型的代表性艺术歌曲，这些作品不仅是旋律的记录，更是社会情感的投射。探讨了这些早期作品在曲式结构、和声运用上受到的德奥传统影响，以及如何尝试在这些框架内表达中国式的“意境”。 3. 革命叙事与声乐的介入： 随着民族矛盾的加剧，声乐作品开始承担起强烈的社会责任感。本节将分析在特定历史时期，如何运用合唱和独唱形式来动员民众、传播理念，这些作品的特点在于其口语化的叙事方式和鲜明的进行曲节奏。 第二部分：新中国的构建与风格定型（1949-1976）：红色经典的形成 新中国成立后，声乐艺术被赋予了明确的时代使命——服务于工农兵，歌颂新生活。这一时期的创作呈现出高度集中化和主流化的特点。 1. 民族化美声的探索与确立： 核心章节聚焦于“民族化美声”理论的形成与实践。探讨了声乐教师和演唱家如何系统性地将中国传统的气息运用（如戏曲中的“丹田气”）与西方发声科学相结合，形成独具特色的中国式美声唱法。分析了这种唱法在音色控制、情感表达上追求的“饱满而不失清亮”的平衡点。 2. 大型声乐套曲与声乐剧的兴盛： 这一时期，声乐与戏剧、舞剧的结合日益紧密。详细分析了几部里程碑式的声乐套曲（如以劳动、战争、革命历史为主题的作品），研究其在多乐章结构设计、人声与管弦乐队的织体处理上的创新，特别是如何通过大型的合唱段落来营造史诗般的氛围。 3. 歌剧的本土化实践： 考察了以“民族歌剧”为导向的创作实践，如反映少数民族生活或革命历史的歌剧。重点分析了这些歌剧中，咏叹调、宣叙调、歌唱性段落的创作如何借鉴地方戏曲的板式和腔调，而非简单地套用意大利或德奥歌剧的格式。 第三部分：多元发展与风格的再解放（1977至今）：重拾与超越 改革开放为声乐艺术注入了新的活力，创作思路和演唱风格开始走向多元化、个性化，并在国际舞台上获得了更广泛的认可。 1. “回归人道主义”与艺术歌曲的复兴： 随着思想禁锢的解除，声乐创作开始重新关注个体情感的细腻表达。本节探讨了大量以现代诗歌、散文为歌词的艺术歌曲的涌现，这些作品在和声上更加自由，对演唱技巧提出了更高的要求，强调对文本内涵的精准诠释。 2. 跨文化融合与演唱技巧的拓展： 探讨了国际交流的加强对中国演唱家带来的影响。分析了中国声乐家如何在坚守民族底色的同时，吸收和掌握不同声乐学派（如法学派的圆润、德奥学派的厚重）的精髓，形成自身独特的“跨界”能力。 3. 音乐剧与通俗唱法的冲击与融合： 音乐剧的全面引进对传统声乐教育体系构成了挑战与机遇。本书将分析传统美声唱法如何应对音乐剧对“混声”和“清晰度”的要求，以及这种市场需求的转变如何反作用于高等音乐院校的课程设置。 4. 当代合唱艺术的继承与创新： 虽然本书不聚焦于单一作者，但会宏观讨论当代合唱创作的趋势，包括对复调技巧的重新挖掘，对非传统音响的探索，以及在重大庆典和小型室内合唱中，中国作曲家如何运用丰富的和声语言来展现当代审美取向。 结语：走向未来的声音 本书的最终落脚点在于对中国声乐艺术未来发展的展望。分析了当前在数字化技术、民族声乐语汇的深度挖掘以及青年一代演唱家的国际竞争力等方面所面临的机遇与挑战，强调了坚持文化自信基础上的艺术创新的必要性。全书旨在为研究者、教育工作者和爱好者提供一个全面、深入、具有洞察力的二十世纪中国声乐艺术研究的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本关于当代中国大型合唱创作的教材，真是让我对这个领域有了全新的认识和深入的理解。作者石一冰在书中不仅系统梳理了从新中国成立以来，尤其是在近几十年中，我国合唱音乐在创作手法、艺术风格以及文化内涵上的演变轨迹，还通过大量具体的作品案例进行剖析，这对于我们这些学习和研究合唱艺术的人来说，简直是如获至宝。我特别欣赏作者在分析作品时，那种深入浅出、逻辑严谨的笔触，他没有仅仅停留在表面的技巧讲解，而是将宏大的时代背景、深厚的民族文化积淀与具体的音乐语言紧密结合起来，展现了中国合唱创作独特的生命力和审美价值。比如，书中对一些标志性作品的结构分析，那种对和声织体、复调处理以及人声组合的精妙洞察，让我对如何创作出既具有民族特色又符合现代审美的高质量合唱作品有了更清晰的思路。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种观察和理解中国当代艺术发展脉络的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，作为一本专业教材，它的深度是毋庸置疑的，但真正打动我的是它所蕴含的“匠人精神”。石一冰先生在书中对细节的关注达到了令人敬佩的程度。比如，在讨论如何为特定的诗歌文本谱曲时，他不仅分析了音调的选择，还细致到对特定词语重音和呼吸点的处理，这些都是初学者往往会忽略，但却是决定作品成败的关键要素。这种对“如何让声音更贴合内容”的执着探究，让我感受到了艺术创作中那种精益求精的态度。书中大量的案例分析，很多我都曾在音乐会上聆听过，但通过书本的解析，我仿佛重新“听”到了那些作品，并且理解了其背后隐藏的深层逻辑和创作意图。这不仅仅是一本教你“怎么写”的书，更是一本教你“怎么听、怎么理解”的指南，对于建立批判性的欣赏能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少音乐创作理论书籍，但少有能像这本一样，将理论的系统性、历史的厚重感与鲜活的时代气息结合得如此完美。它的叙述风格是沉稳而富有激情的，既有学院派的严谨，又不失对艺术生命力的赞美。特别是关于如何体现“中国精神”在合唱音乐中的表达，作者没有采取空泛的口号式论述，而是通过对旋律线条的民族化处理、对五声性与调性的灵活运用等具体技术层面进行阐释，让抽象的概念变得可操作、可感知。读完后，我感觉自己不仅在知识层面得到了极大的充实，更重要的是，在艺术情怀上受到了强烈的感染。这本书无疑为所有致力于中国合唱艺术发展的人，搭建了一座坚实的知识桥梁，引领我们走向更广阔的创作未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也体现了出版社的用心，尤其是那些乐谱示例和范例的呈现，清晰明了，便于学习者对照研究。更难能可贵的是，它不仅仅局限于我们熟悉的那些“样板戏”式的宏大叙事，而是非常坦诚地展示了改革开放以来，合唱音乐在探索多元化道路上的尝试与困惑。书中对一些新兴创作理念的介绍，比如如何将现代作曲技法融入到民族声乐传统之中，或者如何利用最新的录音技术来辅助创作和排练，这些前沿的思考极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，当代中国的合唱创作正处在一个充满活力的转型期，不再是单一路子的重复，而是百花齐放的探索阶段。阅读过程中，我时常停下来，反复琢磨那些在特定历史时期诞生的作品，去感受创作者在那个特定时空下，是如何调动所有音乐语言来完成一次“声音的宣言”的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先给我的感觉是其内容的扎实与体系的完备。作为一本教材，它显然是经过了长期的教学实践和学术沉淀的。从基础的和声写作在合唱语境下的特殊运用，到复杂的多声部织体构建，再到人声的各类表现技巧——这本书几乎涵盖了所有重要的理论和实践环节。令我印象深刻的是，教材中穿插了许多关于“如何处理集体意志与个体情感表达”的探讨，这恰恰是大型合唱创作中最核心也最难把握的平衡点。石一冰教授显然对合唱艺术的本质有着深刻的体会，他引导我们思考，合唱不仅仅是多个声部的简单叠加，而是通过声音的融合与张力来共同塑造一个宏大的精神世界。书中的习题设计也相当巧妙，既有技术层面的训练，也有风格模仿的尝试，让人在动手实践中真正将理论内化，而非仅仅停留在书本上的概念理解，对于提升实操能力助益良多。