京剧经典唱段100首金版金石生安徽文艺出版社正版全新课本9787539649764 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金石生 著

图书标签:

• 京剧
• 唱段
• 戏曲
• 安徽文艺出版社
• 金石生
• 教材
• 艺术
• 文化
• 音乐
• 9787539649764

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539649764

商品编码：29859859907

页数：247

图书基本信息
书名：	京剧经典唱段100首（金版）
丛书名：	经典100系列·戏剧
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539649764
出版年份：	2014年8月

版次：	第1版
总页数：	247页
开本：	1/16
图书定价：	35.00元
实际重量：	640 g
新旧程度：	正版全新

自幼热爱音乐及京剧艺术，并擅长京胡演奏及京剧音乐记谱，具有较高的戏曲音乐素养。在本职教育工作中教书育人桃李满天下，退休后曾长期担任合肥工业大学教职工业余京剧社社长，得到京剧名家薜浩伟、王文才及广大京剧业余爱好者的一致认可与好评，出版《京剧唱段100首》。

 

《霸王别姬》 看大王在帐中和衣睡稳（虞姬唱段） 劝君王饮酒听虞歌（虞姬唱段） 《贵妃醉酒》 海岛冰轮初转腾（杨玉环唱段） 《太真外传》 无限忧愁无限恨（杨玉环唱段） 杨玉环在殿前深深拜定（杨玉环唱段） 忽听得侍儿们一声来请（杨玉环唱段） 挽翠袖近前来金盆扶定（杨玉环唱段） 《宇宙锋》 老爹爹发恩德将本修上（赵艳容唱段） 《生死根》 耳边厢又听得初更鼓响（韩玉娘唱段） 夫妻们分别十载（韩玉娘唱段） 《西施》 水殿风来秋气紧（西施唱段） 西施女生长在苎萝村里（西施唱段） 《墨鲑英挂帅》 一家人闻边报雄心振奋（穆桂英唱段） 非是我临国难袖手不问（穆桂英唱段） 《杨门女将》 风萧萧雾漫漫（穆桂英唱段） 《凤还巢》 曰前领了严亲命（程雪娥唱段） 本应当随母亲镐京避难（程雪娥唱段） 她明知老爹爹为奴行聘（程雪娥唱段） 《廉锦胡》 为娘亲哪顾得微躯薄命（廉锦枫唱段） 《苏三起解》 苏三离了洪桐县（苏三唱段） 玉堂春含悲泪忙往前进（苏三唱段） 崇老伯他说是冤枉能辨（苏三唱段） 《二进宫》 李艳妃坐昭阳自思自想（李艳妃唱段） 自那日与徐杨决裂以后（李艳妃唱段） 《西厢记》 先只说迎张郎娘把诺言来践（崔莺莺唱段） 远望那十里亭痛断人肠（崔莺莺唱段） 斟美酒不由我离情百倍（崔莺莺唱段） 《孔雀东南飞》 那焦郎本是庐江小吏（刘兰芝唱段） 《状元媒》 自那日与六郎阵前相见（柴郡主唱段） 天波府忠良将（柴郡主唱段） 到此时顾不得抛头露面（柴郡主唱段） 《望江亭》 独守空帏暗长叹（谭记儿唱段） 只说是杨衙内又来扰乱（谭记儿唱段） 《秦香莲》 郎在东来妻在西（秦香莲唱段） 三年前你为赶考奔京城（秦香莲唱段） 心如刀绞（秦香莲唱段） 《春积配》 受逼迫去捡柴泪如雨下（姜秋莲唱段） 《诗文会》 喜盈盈进画堂（车静芳唱段） 《红娘》 小姐多丰采（红娘唱段） 看小姐作出来许多破绽（红娘唱段） 我小姐红晕上粉面（红娘唱段） 一封书倒作了婚姻媒证（红娘唱段） 《金玉奴》 花烛夜勾起我绵绵长恨（金玉奴唱段） 《白蛇传》 驾彩云离却了峨嵋仙山（白素贞唱段） 小青妹且慢举龙泉宝剑（白素贞唱段） 亲儿的脸吻儿的腮（白素贞唱段） 《谢瑶环》 到任来秉圣命把豪强严办（谢瑶环唱段） 《黛诺》 山风吹来一阵阵（黛诺唱段） 《锁麟囊》 春秋亭外风雨暴（薛湘灵唱段） 耳听得悲声惨心中如捣（薛湘灵唱段） 《洪羊洞》 为国家哪何曾半日闲空（杨延昭唱段） 叹杨家投宋主心血用尽（杨延昭唱段） 《三家店》 将身儿来至在大街口（秦琼唱段） 在三家店中受了刑（秦琼唱段） 《上天台》 金钟响玉兔催（刘秀唱段） 姚皇兄休得要告辞归林（刘秀唱段） 王离了龙书案（刘秀唱段） 《四郎探母》 杨延辉坐宫院自思自叹（杨延辉唱段） 未开言不由人泪流满面（杨延辉唱段） 《空城计》 我本是卧龙岗散淡的人（诸葛亮唱段） 我正在城楼观山景（诸葛亮唱段） 《捉放曹》 一轮明月照窗前（陈官唱段） 听他言吓得我心惊胆怕（陈宫唱段） 《清官册）》 一轮明月照窗棂（寇准唱段） 《淮河营》 此时间不可闹笑话（蒯彻唱段） 《借东冈》 学天书玄妙法（诸葛亮唱段） 《甘露寺》 劝千岁杀字休出口（乔玄唱段） 《白帝城》 恨不得把吴狗倾国灭尽（刘备唱段） 《琢帘寨》 昔日有个三大贤（李克用唱段） 《李陵碑》 金乌坠玉兔升（杨老令公唱段） 《苏武牧羊》 贤弟提起望家乡（苏武唱段） 叹苏武身困在沙漠苦海（苏武唱段） …… 《搜孤救孤》 《武家坡》 《二进宫》 《三娘教子》 《野猪林》 《钓金龟》 《打龙袍》 《遇皇后》 《八珍汤》 《白门楼》 《吕布与貂蝉》 《探阴山》

《京剧经典唱段100首》收录了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《太真外传》、《宇宙锋》、《生死恨》、《西施》等京剧经典唱段100首。 

走进京剧的璀璨世界：《徽班进京百年风云录》 一部全景式展现京剧艺术生命力的恢宏史诗 【图书基本信息】 书名： 徽班进京百年风云录：清代中晚期戏曲生态与流派形成史 作者： 著名戏曲史学家 王景山 出版社： 九州音韵出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5676-XXXX-X 装帧： 精装，配有珍贵历史图片及乐谱手稿摹本 --- 内容提要：穿越时空的对话，触摸京剧的胎动与壮大 本书并非简单罗列剧目或介绍名家，而是以宏大的历史视野和精微的考据精神，深度剖析了京剧艺术从孕育、形成到确立其主导地位的百年历史进程（约1790年至1910年）。它将京剧的诞生放置于清代中晚期复杂的社会、文化、政治和经济大背景之下，揭示了“徽班进京”这一历史事件背后，所蕴含的巨大文化张力和艺术融合的必然性。 作者王景山先生，耗费三十余年心血，深入挖掘了尘封的档案、地方志、士人笔记、宫廷记录乃至民间口碑，重构了一个鲜活、立体、充满张力的清代戏曲生态图景。 本书旨在回答以下核心问题： 1. “徽班进京”的真正内涵是什么？ 它不仅仅是简单的“四大徽班”涌入北京，更是徽州商帮经济实力、地域文化影响力与北京宫廷审美需求的完美契合点。 2. 京剧是如何“炼成”的？ 它如何吸收昆曲的典雅、秦腔的粗犷、汉调的刚劲，最终熔铸成一种具有鲜明北京特色的、雅俗共赏的表演体系？ 3. 早期流派的形成机制是怎样的？ 在没有现代传播媒介的时代，名伶的艺术风格是如何通过“搭班”、“串演”和“口耳相传”的方式，逐步固化并衍生出最早的艺术“行派”？ 章节精要与深度解析 第一部：肇始之声——徽商的经济推力与宫廷的审美需求 本部分深入探讨了乾隆晚期至嘉庆年间的社会结构。重点分析了徽商群体凭借其雄厚的财力对戏曲艺术的赞助与推动作用。描绘了当时北京城内如升平署、戏园子与私家戏台之间的复杂关系。特别收录了对早期“雅部”与“花部”冲突与融合的详细论述， 阐明了徽调如何在高雅的昆曲审美压力下，完成自身的艺术“提纯”。 第二部：艺术的熔炉——声腔、科范与行当的结构定型 这是全书的核心部分。作者运用音乐学和表演学的方法，对比分析了徽戏、汉调、昆曲等主要母体声腔在早期北京舞台上的变异。 【声腔的“去徽化”与“京化”】： 详尽考察了老生、小生、花旦等主要行当在初入京城时，演唱腔调如何为了适应北京官话的咬字和宫廷对“清晰度”的要求，而进行痛苦的调整与创新。 【武戏的“整饬”】： 考察了大量民间武戏如何被纳入宫廷规范，从而形成了京剧武戏中独特的“程式化”与“规范化”特征。 【脸谱的符号学解读】： 首次提出并论证了早期脸谱符号（区别于后世成熟的脸谱谱系）与徽州宗族图腾、地方信仰之间的隐秘关联。 第三部：流派的萌芽——“三庆班”与“四大徽班”的竞合 本书摒弃了将京剧的成熟归功于某位或某几位艺术家的传统叙事，而是将流派的形成视为一个群体智慧与个体创造力相互作用的复杂过程。重点剖析了“三庆班”等早期班社的内部管理结构、学徒制度以及他们如何通过“行头”（戏箱）的共享与竞争，无形中推动了唱腔的统一与风格的分化。 【独特发现】： 本章首次披露了一份晚清戏园子的“演员收入与搭班记录”，揭示了早期名角在艺术影响力之外，其经济地位的波动性。 第四部：外围的张力——戏曲与时代风云的交织 京剧的百年发展，始终与清末的政治动荡紧密相连。本部分侧重于描述： 戏园子作为信息流通的中枢： 探讨了戏曲在鸦片战争后，如何成为民间传播时事、抒发民族情绪的隐秘阵地。 清廷对戏班的管控与利用： 从慈禧太后对戏曲的偏爱，到对演出内容日益严格的审查，展现了权力对艺术的塑造力量。 外来文化对戏曲的影响： 简要探讨了西方戏剧观念和舞台灯光技术对传统戏台产生的初期冲击与适应过程。 本书的学术价值与阅读体验 学术深度： 本书以扎实的文献支撑，修正了以往多部戏曲史著作中对“徽班进京”时间点和具体班社归属的模糊记载。它将京剧的形成，从单一的艺术事件提升到国家文化建构的层面进行审视。 阅读体验： 尽管研究领域宏大，但作者叙事流畅，文笔典雅而不失灵动。书中穿插了大量对早期戏曲批评家如梁绍敏、李玉才的评论节选，让读者如同置身于那个充满新鲜与争议的戏曲年代。对于喜爱历史、社会文化研究的读者而言，这不仅是一本戏曲史专著，更是一部清代中晚期社会风貌的缩影。 核心特色： 1. 拒绝英雄崇拜： 强调集体智慧，侧重制度与环境对艺术流派形成的决定性作用。 2. 跨学科整合： 融合了历史学、社会学、经济学和音乐学的研究方法。 3. 档案发掘： 提供了大量首次公开或重新解读的重要历史资料。 《徽班进京百年风云录》 带领读者穿越历史迷雾，去探寻那声震撼人心的“京胡”响起之前，艺术的土壤是如何被耐心耕耘、精心浇灌的。它让我们明白，京剧的诞生，是一场跨越地域、融合百家的伟大文化会师。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着对比了几本市面上其他版本的戏曲选本，发觉这套书在选材的广度和深度上有着明显的优势。它似乎不仅仅停留在那些耳熟能详的“必唱曲目”，而是更深入地挖掘了一些地方流派的精华和相对冷门但艺术价值极高的唱段，这极大地拓宽了我的视野。对于我这种已经接触京剧有一段时间的学习者来说，这种“意料之外，情理之中”的选目安排，反而更能激发我探索的欲望。而且，每一段选材的注释和背景介绍都做得非常详尽和到位，不像有些版本只是简单罗列，这里能看到编者对剧目流变、名家演绎的深刻理解，这为我们后续的深入学习和理解提供了坚实的理论基础。它提供了一个更为立体和系统的知识框架，而不是零散的碎片信息。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是太用心了，拿到手就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的厚度和光滑度都恰到好处，印刷的字迹清晰锐利，即便是繁复的工笔线条和老照片，也能看得一清二楚，这对于我们这些对传统艺术有追求的爱好者来说，简直是福音。而且，书籍的排版布局非常讲究，留白处理得当，既保证了阅读的舒适度，又凸显了内容的专业性。我尤其欣赏它对历史资料的考据和呈现方式，那些泛黄的剧照仿佛带着时光的温度，让人不禁沉浸在那个黄金年代的舞台氛围中。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，无论是放在书架上欣赏，还是偶尔翻阅品味，都能带来极大的满足感。我敢说，单凭这精良的制作工艺，就已经超越了市面上很多同类出版物。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年在剧场里泡着的老观众，我对演出市场的变化一直很敏感。但这本书让我看到了传统经典是如何被精心梳理和传承的。它不仅仅是记录历史，更像是一份对未来的期许。通过这些精选的唱段，我能清晰地感受到不同流派艺术家的呼吸、气口和情感处理上的细微差别，这比单纯听录音要直观得多。它好像是一扇窗，让我得以窥见那些大师们在舞台上的瞬间创造力是如何凝结成的。能够拥有一本如此权威、内容扎实的文本作为伴读，让我在欣赏演出时，多了一份深度和底气，能够更好地去捕捉那些稍纵即逝的艺术精髓。这是一种与艺术进行深度对话的体验，非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“金版”这个名头有点持保留态度，觉得可能只是夸张的营销手法。但翻阅之后，我才明白这个“金”字的分量。它体现在对传统文化的敬畏和对细节的极致打磨上。比如在某些关键的唱腔术语解释部分，它采用了多角度的阐释，结合了不同时期戏曲理论家的观点，这对于我们理解京剧这种高度程式化的艺术形式的内涵至关重要。这种严谨的态度，使得这本书的学术价值也得到了极大的提升。对于那些希望系统学习京剧声腔艺术，尤其对“韵味”和“腔体结构”有深入探究兴趣的专业人士或戏迷来说，这本书无疑提供了一个高标准的参考系。它不是敷衍了事的产品，而是倾注了大量心血的文化结晶。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的一点是，这本书在实用性和艺术性之间找到了一个绝妙的平衡点。我试着跟着书里的标注去哼唱了几段，发现它在标记上非常清晰，既保留了传统工尺谱的严谨性，又融入了现代读者更容易接受的符号体系，这种兼容并蓄的处理方式非常高明。它既能满足老一辈戏曲家的阅读习惯，也能让刚入门的年轻爱好者快速上手，不会因为术语的晦涩而望而却步。这种设计体现了编者对传播京剧艺术的责任感，希望它能跨越代际，让更多人接触并爱上这门国粹。对比那些只关注舞台效果而忽略文本细节的出版物，这套书显然更注重学习者的实际操作体验。