正版钢琴曲谱 复调进阶钢琴曲集 初中级钢琴谱教材大音符版钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董放赵佳琳 编，上海音乐 译

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• 大音符
• 钢琴曲集
• 古典音乐
• 进阶
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539644950

商品编码：29867417934

丛书名： 复调进阶钢琴曲集

开本：8开

出版时间：2013-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

初级
巴洛克时期
1.G大调小步舞曲
2.威廉国王进行曲
4.夏洛莱
6.D小调小步舞曲
7.库兰特舞曲
8.无关紧要
9.旋律
10.富有表情的柔版
1l.G小调小步舞曲
12.号角舞曲
14.回旋曲
15.小广板
16.旋律
17模拟坎佐纳

古典与浪漫
l8.G大调快板
19快板
20.C大调小奏呜曲
2I诉说
22俄罗斯歌曲
23布列舞曲
24小步舞曲
25坎佐纳舞曲
26失落
……
二十世纪
中国
中级
巴洛克时期
古典与浪漫

《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》所收录的复调钢琴曲均是**外一致公认的常用乐曲，为了消除因时间跨度乐器发展后，所造成的演奏技巧和音响上的差异，重点对巴洛克时期的复调乐曲添加了大量注释，还对书中的部分乐曲进行了剖解和分析，让老师在教授复调乐曲时更加简便，也让琴童在日常练习中能够更加深刻的了解复调音乐。这套丛书也可以让钢琴学习者从初的学琴阶段，一直使用到参加**比赛。 董放自幼学习钢琴。1987年考入安徽师范大学音乐系，主修钢琴1991年毕业后执教于安徽艺术学校，教授钢琴。1999年考入上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业，师从杨燕迪教授。2002年以论文《论威尔第的歌剧<奥赛罗>》获硕士学位。现执教于上海华东师范大学综合艺术教育专业，教授《西方音乐史》、《西方音乐名作欣赏》、《歌剧名作欣赏》、《钢琴》等课程。



先后在《音乐艺术》、《歌剧艺术研究》、《音乐爱好者》、《艺术探索》等刊物发表文章有关歌剧研究、音乐分析等论文多篇。编著出版《钢琴弹唱经典英文儿歌100首》获得好评。  

 

 

目录：

 

初级
巴洛克时期
1.G大调小步舞曲
2.威廉国王进行曲
4.夏洛莱
6.D小调小步舞曲
7.库兰特舞曲
8.无关紧要
9.旋律
10.富有表情的柔版
1l.G小调小步舞曲
12.号角舞曲
14.回旋曲
15.小广板
16.旋律
17模拟坎佐纳

古典与浪漫
l8.G大调快板
19快板
20.C大调小奏呜曲
2I诉说
22俄罗斯歌曲
23布列舞曲
24小步舞曲
25坎佐纳舞曲
26失落
……
二十世纪
中国
中级
巴洛克时期
古典与浪漫

 

 

内容简介

《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》所收录的复调钢琴曲均是**外一致公认的常用乐曲，为了消除因时间跨度乐器发展后，所造成的演奏技巧和音响上的差异，重点对巴洛克时期的复调乐曲添加了大量注释，还对中的部分乐曲进行了剖解和分析，让老师在教授复调乐曲时更加简便，也让琴童在日常练习中能够更加深刻的了解复调音乐。这套丛也可以让钢琴学习者从初的学琴阶段，一直使用到参加**比赛。

作者简介

董放自幼学习钢琴。1987年考入安徽师范大学音乐系，主修钢琴1991年毕业后执教于安徽艺术学校，教授钢琴。1999年考入上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业，师从杨燕迪教授。2002年以论文《论威尔第的歌剧<奥赛罗>》获硕士学位。现执教于上海华东师范大学综合艺术教育专业，教授《西方音乐史》、《西方音乐名作欣赏》、《歌剧名作欣赏》、《钢琴》等课程。



先后在《音乐艺术》、《歌剧艺术研究》、《音乐爱好者》、《艺术探索》等刊物发表文章有关歌剧研究、音乐分析等论文多篇。编著出版《钢琴弹唱经典英文儿歌100首》获得好评。  

 

钢琴学习者的精进之旅：一部专注于古典与现代的综合演奏指南 导言：超越基础，迈向音乐表达的深度 本书并非一本侧重于基础入门或特定程度划分的教材，而是一部面向已经掌握了基本乐理知识、熟悉五线谱阅读，并渴望在演奏技巧和音乐理解上实现质的飞跃的钢琴学习者所精心编撰的综合性演奏指南。我们的核心目标是填补传统教材中对于高级技巧打磨、曲目风格多样性以及音乐诠释深度的空白地带。全书的设计理念在于构建一座坚实的桥梁，连接学习者已有的技术基础与未来更广阔的音乐世界。 第一部分：精细入微的技巧体系构建 本部分将系统地拆解和重构钢琴演奏中最为关键，却常被初级和中级教材一带而过的技术模块。我们不关注“如何弹奏音符”，而是深入探讨“如何以最佳状态弹奏音符”。 一、手指的独立性与力量平衡的精修 我们将重点分析古典主义时期，特别是巴赫和早期古典派作品中对指法力度控制的微妙要求。 1. 多声部独立控制训练（非复调焦点）： 专注于同一和弦内不同声部之间强弱对比的实现。例如，在肖邦练习曲或德彪西的前奏曲中，主旋律声部的清晰度与伴奏声部的柔和模糊感如何同时存在于指尖。我们将提供专门的指位练习，旨在训练指尖对琴键不同深度的感知，实现“轻重缓急，随心所欲”的力度变化。 2. 跨越式技巧的稳定性： 针对大幅度音程跳跃时，手腕和前臂的动态调整。我们引入了“触觉反馈训练法”，通过减少视觉依赖，增强触觉对音高的预判能力，从而提升大跳的准确性和流畅性，避免演奏中出现“犹豫”或“僵硬”的停顿感。 二、触键的质感与音色的塑造 钢琴的魅力在于其声音的无限可能性。本部分将引导学习者探索如何通过触键的细微差别，创造出截然不同的音色。 1. “揉弦”概念在钢琴上的应用： 借鉴弦乐演奏中对手指“揉弦”的处理，研究在不同材质的钢琴（现代三角钢琴与立式钢琴）上，如何通过指尖的“滚动”而非单纯的“按压”，来延长音的共鸣感和色彩，特别是在连奏和弱奏片段中，避免声音的干瘪。 2. 踏板的“呼吸”艺术： 传统的延音踏板使用常常被简化为“全踏”或“半踏”。本书提供了一套进阶的“分层踏板技术”，探讨如何根据和声的进行速度、织体密度和音乐厅的混响特性，进行微秒级的踏板释放与踩下，实现声音的“朦胧感”或“清晰轮廓”。 第二部分：风格与历史背景的深度融合 技术是手段，音乐表达是目的。本部分旨在拓宽学习者的曲目视野，并提供深入理解特定历史时期音乐语法的工具。 一、巴洛克时期的“逻辑之美”：对位法的结构认知 虽然本书并非专门的复调教材，但我们认为，理解巴赫作品中严谨的对位逻辑，是提升所有多声部演奏能力的基础。 1. 线条的独立叙事： 我们选取了部分平均律和二部/三部创意曲中的片段，重点分析如何将每一条旋律线视为一个独立的“人声”进行处理。训练学习者在演奏时，能清晰地区分出主要叙事线（通常是最高声部）与其他声部的相对重要性，而非平均分配力度。 2. 节奏的精确性与弹性： 探讨巴洛克音乐中，节奏精确性（如均匀的十六分音符）与装饰音演奏时所需要的微小弹性（如“即兴化”的装饰音处理）之间的平衡点，避免将巴洛克音乐演奏得过于机械化。 二、浪漫主义的“情感肖像”：织体与和声的张力 本部分聚焦于浪漫主义晚期（如李斯特、勃拉姆斯）作品中，要求演奏者具备高度情感投入和宏大结构把握的能力。 1. 和声色彩的捕捉： 深入分析浪漫主义时期扩大化的和声语言，特别是增三和弦、七和弦及九和弦的使用如何营造出紧张、渴望或沉思的情绪。引导学习者通过触键的力度变化来“突出”那些具有解决倾向的非功能性音符。 2. “歌唱性”的延展： 研究如何将钢琴演奏提升到接近人声或小提琴的歌唱性。通过对乐句起伏的精细控制，使长达数十个小节的旋律线能保持连贯的呼吸感，克服钢琴“气短”的物理限制。 第三部分：现代派作品的解析与适应 本部分专门针对二十世纪及当代音乐中出现的新技术要求和听觉体验。 一、印象派与音色探索 深入德彪西与拉威尔的作品，关注非传统音阶（如全音阶、五声音阶）的应用，以及如何使用踏板来模糊明确的界限。 1. “光影”效果的制造： 学习如何通过琶音与分解和弦的快速、均匀演奏，结合轻柔的触键，来模拟印象派绘画中光线散射的效果。 二、二十世纪音乐的节奏复杂性 对于许多二十世纪的作曲家（如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫），其音乐的特点在于不规则的节拍划分和尖锐的节奏冲击力。 1. 多重节拍的内心感知： 提供训练方法，帮助学习者在不依赖外部数拍的情况下，内化复杂的复合拍号（如 5/8 或 7/8），确保技术动作的精准性与音乐的流畅性并行不悖。 结语：演奏者的自我评估与持续成长 本书的最终目标是赋能学习者，使其能够独立地面对任何具有挑战性的乐谱。最后一部分将提供一套“演奏者自检清单”，涵盖从演奏坐姿到音乐记忆方法的全方位指导，确保学习者在掌握了这些高级技巧和理论认知后，能够将其有效地转化为舞台上成熟、富有个人见解的音乐呈现。这是一次从“弹奏”到“阐释”的蜕变之旅。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，我为我的孩子选择了这本教材，主要是冲着它的系统性和对基础的夯实能力。我的孩子正处于小学高年级，正是需要从机械练习转向理解音乐的阶段。市面上很多教材给我的感觉是“堆砌难点”，而这本曲集在内容编排上，更像是一个精心设计的阶梯。它没有一下子抛出需要双手完全独立完成复杂对位的曲子，而是先通过一些巧妙的“单声部旋律加上简单的和声伴奏”来训练孩子对两个声部同时保持不同力度和表情的能力，这正是复调学习的基石。等到后面部分，才开始逐步引入真正的双声部甚至三声部的对位练习。这种由浅入深的学习曲线，极大地保护了孩子的学习兴趣，避免了因为过早遇到无法逾越的障碍而产生的畏难情绪。而且，教材对踏板使用的建议也十分审慎，它强调在早期阶段应保持音色的清晰度，而非一味追求延音带来的“大片”和声，这对培养孩子干净的触键习惯有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十年“断断续续”钢琴学习经历的成年学习者，我最怕的就是那些“故作高深”的教材，它们往往用极其密集的五线谱和晦涩难懂的术语把人劝退。然而，这本曲集在“大音符版”这个设定上就展现出了极大的诚意。别误会，我不是说我视力不好，而是说，清晰的视觉体验能让人在练习时更专注于音乐本身，而不是费力去辨认那些挤在一起的符号。尤其是在练习那些需要双手独立进行复杂对位的时候，清晰的音符布局能让大脑处理信息的速度加快，减少因视觉疲劳带来的挫败感。更让我惊喜的是，它收录的一些曲目，比如某些早期奏鸣曲的精选片段，它们在处理难度上拿捏得恰到好处——它们要求你运用已经学会的技巧，但又巧妙地引入了新的节奏型或者和声进行，这种循序渐进的设置，让“进阶”的过程变得平稳且充满成就感。我感觉这套教材的设计者真正理解了“进阶”的含义，它不是简单的难度叠加，而是结构性的提升。这对于那些希望稳扎稳打、不急于求成的学习者来说，简直是沙漠中的甘泉。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于从一个对古典音乐理解的拓宽角度来评价这本教材。很多初中级的曲集，内容往往集中在古典主义盛期的奏鸣曲式或者浪漫派的小品上，风格相对单一。但这本《复调进阶钢琴曲集》似乎引入了一个更广阔的视野。我注意到其中包含了不同时期和不同风格的作品，这对于培养一个全面的音乐听感至关重要。复调音乐本身就是对思维逻辑和声部平衡的绝佳训练。当我沉浸在其中练习那些十六世纪晚期到十八世纪早期的作品时，我能真切地感受到那种多线条交织的美感。教材不仅提供了音符，还非常巧妙地在一些关键的转调或重音处提供了演奏提示，这些提示并非死板的“照做”，而是引导你去思考“为什么”要这样处理。例如，在处理一个经过复杂的对位段落时，教材建议将某一声部稍微弱化以突出主旋律，这种音乐处理上的细腻指导，远比单纯的指法教学更有价值，它是在教你如何“聆听”和“表达”音乐，而不仅仅是“弹奏”音符。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧质量和细节处理给予高度赞扬。在如今这个追求快速迭代的时代，很多曲谱在纸张和印刷上都显得十分敷衍，翻页困难，油墨还容易蹭到手上。但这本教材的纸张选用偏哑光，反光度适中，长时间练习下来眼睛非常舒适。更重要的是，它的开本设计非常合理，平摊在钢琴架上能够稳定地保持开启状态，这对于练习者在快速翻页或参照不同段落时，提供了极大的便利。我之前用的某本教材，光是保持书页不合上，我就得费很大的劲儿去压住它。此外，曲谱中对速度标记和力度记号的字体选择，既保证了清晰度，又没有给画面造成视觉上的拥挤感，这体现了出版方在用户体验上的深思熟虑。一本好的教材，不仅仅是内容的集合，更是一种优良的学习媒介，它应该在每一个细节上都服务于学习者，而这本《复调进阶钢琴曲集》无疑做到了这一点，它让我感受到了被尊重和被认真对待的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是音乐爱好者的福音，那种沉稳又不失活力的配色，一下子就抓住了我的眼球。我一直都在寻找那种既能满足我目前水平，又能提供足够挑战的曲谱，这本《复调进阶钢琴曲集》似乎正是我苦苦寻觅的“那一本”。我尤其欣赏它对曲目选择的考量，它似乎洞察了初中级学习者在技巧和音乐性之间徘徊的困境。比如，其中的一些练习曲，看似简单，实则暗藏玄机，需要非常精细的手指独立性和对踏板的微妙控制。我试着弹奏了其中的一首巴赫的早期作品改编，那复调线条的清晰度要求极高，但教材的排版和标记却异常友好，让我这个常常在寻找声部关系上感到迷茫的钢琴学习者，找到了一个清晰的导向。教材里对指法的标注也相当细致，不像有些旧版曲谱，只会给你一堆音符，让你自己去摸索。这里的每一个指法建议，都像是经验丰富的老教师在耳边亲自指导，让人感觉非常踏实，极大地缩短了学习新作品的摸索时间。我非常期待能系统地完成里面的所有曲目，相信这不仅能巩固我的基础，更能为我未来挑战更复杂的曲目打下坚实的基础。