全国笛子考级曲目辅导示范/7级（2VCD） 先恒正版 演奏家 曾明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 笛子
• 考级
• 7级
• 曾明
• 先恒
• 乐谱
• 教材
• VCD
• 演奏
• 民族乐器

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540768379

商品编码：29867739811

丛书名： 古琴曲溯源

出版时间：2014-05-01

片

1-2 牧民新歌
3-4 五梆子
5-6 妆台秋思
7-8 草原巡逻兵
9-10 乡歌
第二片
1-2 脚踏水车唱山歌
3-4 喜相逢
5-6 故乡的回忆
7-8 寒江残雪
9-10 南词
11-12 塞上铁骑

《全国笛子考级曲目辅导示范7》是一部实用的笛子演奏练习曲目辅导专辑，它由我国笛子演奏家、国家演奏员俞逊发先生演奏，共包括《天山舞曲》、《黄河边的故事》、《关山月》、《黄莺亮翅》、《小推车》、《山歌》、等在内的十首经典曲子，适合参加笛子考级的考生学习使用。

《指尖上的光华：中国传统音乐的传承与创新》 导言：探寻华夏声韵的深邃底蕴 中国传统音乐，犹如一条奔腾不息的长河，承载着中华民族数千年的历史记忆、哲学思想与审美情趣。它不仅是艺术的瑰宝，更是民族精神的象征。本书《指尖上的光华：中国传统音乐的传承与创新》旨在为广大音乐爱好者、专业学习者以及对中国文化充满好奇的读者，提供一个深入、全面且富有启发性的视角，去领略这一古老艺术形式的博大精深及其在当代社会中的生命力。 本书聚焦于中国传统音乐的核心要素、发展脉络、主要乐器群体的艺术特征，并探讨了其在当今全球化背景下所面临的挑战与转型的机遇。我们力求通过严谨的学术梳理与生动的实例分析相结合的方式，展现中国音乐的独特魅力。 第一篇：溯源与奠基——传统音乐的历史语境与理论框架 第一章：文明的节拍——中国音乐的早期形态与哲学基础 本章追溯了中国音乐的起源，从先秦时期的“礼乐制度”切入，阐释了“乐”在中国古代社会中不仅仅是娱乐，更是治国理政、道德教化的重要工具。《乐记》中的核心理念，如“和”与“中”，构成了中国音乐美学的基本准则。我们将分析五音（宫、商、角、徵、羽）与五行、五方、五脏之间的对应关系，揭示古代朴素的宇宙观如何渗透到音乐结构之中。 第二章：文脉的流淌——历史发展的主要阶段与风格变迁 我们将系统梳理从汉魏六朝的胡汉交融，到唐宋盛世的“燕乐”与“法曲”的成熟，再到明清文人音乐的精致化过程。重点分析了不同历史时期社会思潮（如儒家复兴、道家超脱、禅宗影响）对音乐风格产生的具体影响。例如，唐代筚篥的雄浑与宋代琴学的内敛，展示了时代气质的差异。 第三章：律动的精微——中国传统音乐的音高与调式体系 与西方十二平均律体系形成鲜明对比的是，中国传统音乐基于十二律体系发展出的丰富调式。本章详细解析了“工尺谱”等传统记谱法的基础原理，深入探讨了“徵调式”“羽调式”等中国特有调式的情感倾向。特别关注了“滑音”“颤音”等装饰音技法在构建中国音乐特有“韵味”中的关键作用。 第二篇：器乐的群像——主要乐器体系的艺术特征 中国传统乐器被划分为吹管、弹拨、拉弦、打弦四大类。本书将逐一剖析最具代表性的乐器群，而非仅仅停留在简单的介绍层面，而是深入其演奏技巧的奥秘。 第四章：丝竹交响——弹拨乐器的细腻与叙事性 重点分析古琴与古筝。古琴，作为文人精神的载体，其“散、泛、按”三种音法的哲学意涵；古筝，则展现了从宫廷雅乐到民间俗乐的广泛适应性及其技巧的快速发展。同时，对琵琶在不同流派（如南派的抒情与北派的刚劲）中的表现力进行细致对比。 第五章：竹管的呼吸——吹管乐器的穿透力与拟态 笛、箫、笙、唢呐构成了中国管乐的灵魂。笛子的“膜音”带来的独特音色魅力，箫的“幽”与“静”所体现的内省精神，以及笙在和声运用上的潜力，都将作为核心内容展开。我们还将探讨这些乐器如何通过模仿自然界的声音（如鸟鸣、风声）来构建音乐场景。 第六章：弓弦的对话——拉弦乐器的抒情张力 二胡作为最具代表性的拉弦乐器，其左右手技巧的精妙配合（如“揉弦”“打逗”）如何模拟人声的悲欢离合。此外，对中胡、板胡等不同音域和音色的拉弦乐器在不同剧种和音乐体裁中的应用也将予以阐述。 第三篇：体裁的广度——从宫廷到民间的音乐版图 第七章：殿堂的辉煌——雅乐与戏曲音乐的规范性 本章详述了祭祀、朝会的“雅乐”的结构与功能，尽管现存多为复原性质，但其规范性对后世影响深远。戏曲音乐部分则侧重于昆曲、京剧等主流剧种的板式变化与角色行当的音乐标识，强调“唱腔”如何高度浓缩了戏剧冲突。 第八章：泥土的芬芳——民间音乐的活力与多样性 民间音乐，是传统音乐生命力的源泉。我们将跨越地域，考察江南丝竹的精致秀美、广东音乐的器乐合奏特色、以及西北的信天游等地方民歌对传统五声音阶的独特运用。本章着重分析民间音乐在口传心授过程中所体现出的集体智慧与即兴创造力。 第四篇：传承与未来——当代挑战与创新之路 第九章：现代的诠释——传统音乐的教育与研究 探讨当代音乐院校在传承传统技艺上的努力与困境，包括教材的现代化、演奏标准的制定等问题。分析学者们如何运用现代科技（如声学分析、数据库管理）来保护和研究濒危的传统音乐形态。 第十章：交融与新生——跨界合作与世界语境 面对全球化的冲击，中国传统音乐正积极寻求与西方古典音乐、爵士乐乃至电子音乐的对话。本章将列举多位作曲家和演奏家如何在全球音乐舞台上，以既尊重传统又勇于创新的姿态，展现中国音乐的当代价值，使其成为世界音乐图景中不可或缺的一部分。 结语：聆听，为了更好地前行 中国传统音乐是一座取之不尽、用之不竭的宝库。本书并非要为读者描绘一个静止的、封存的古董，而是希望激发大家去“听”，去“懂”，去“用”。只有深入理解其深厚的文化根基，才能真正推动其在未来继续焕发出新的生命力。本书的完成，旨在搭建一座连接历史与未来的桥梁，邀请每一位热爱音乐的灵魂，共同探寻指尖上的光华。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国笛子考级曲目辅导示范/7级》光盘我可是找了好久才到手的，光是冲着“先恒正版”这几个字，我就觉得值。作为一名在笛子学习的道路上摸爬滚打多年的业余爱好者，我对考级曲目总是抱着一种既敬畏又渴望攻克的态度。以前跟着教材自己琢磨，总觉得少了点“神韵”，那些高难度的技巧点，看谱子上的标记总觉得干巴巴的，不如听老师亲口示范来得直观。曾明老师的演奏，那真是没得挑剔，他的处理方式总能把握住每首曲子最精华的部分，那种气息的控制、音色的变化，简直是教科书级别的。我尤其喜欢他讲解时那种不疾不徐的节奏，把复杂的运指和气流转换拆解得非常细致，即便是像我这种基础尚可但总在瓶颈期徘徊的人，也能从中找到突破口。VCD的画质虽然比不上现在的蓝光高清，但在这个领域，内容为王，清晰度绝对够用，能看清楚演奏者的指位和口型变化就足够了。这套碟片，与其说是辅导材料，不如说是一次大师级的公开课，非常推荐给所有准备冲击七级或者希望提升自己演奏水平的笛友们。

评分☆☆☆☆☆

我收到货后，首先是被包装的扎实程度所打动，作为先恒出品的碟片，品控一直值得信赖。打开后，两张VCD分装精美，内容目录清晰明了。对于我这种对传统民族乐器有深厚感情的听众来说，曾明的演绎本身就是一种享受。我特别关注了碟片中关于“气息运用”的讲解部分，这一点是所有笛子学习者，无论级别高低，都绕不开的坎。曾明老师的讲解非常深入，他没有用太多晦涩的术语，而是结合演奏实践来阐述原理。比如说，如何用丹田之气支撑长音，如何快速地换气而不被听觉察觉，这些都是视频中重点剖析的内容。我甚至把其中几个关键片段反复看了不下十遍，对着镜子练习口型，对比自己的气息流向。总而言之，这套教程把考级曲目从“应试知识点”提升到了“演奏艺术”的层面，让我对笛子的理解又深入了一层，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经从业多年、教过不少学生的老师来说，我更看重这套碟片在教学辅助上的潜力。我们都知道，面对不同的学生，重复讲解同一个难点时，有时语言会显得苍白无力。这时候，把VCD拿出来，让学生直观地看到像曾明这样的一流演奏家是如何处理这些难点的，效果往往是立竿见影的。特别是对于那些对节奏感把握不准的学生，光碟里对节拍的精准控制简直就是一份活生生的参考标准。我发现，当学生们看到专业的示范后，他们对“标准”的理解会迅速提高，自我纠错的能力也会增强。当然，VCD格式在现在看来确实有点过时了，如果能推出高清网络流媒体版本或者蓝光光盘就更完美了，毕竟在电脑上播放VCD，有时候画质拖影会比较严重，但这丝毫不影响内容本身的价值。能拿到先恒正版，也算是给自己和学生们省了不少心，盗版盘的音质和清晰度简直是灾难。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书（碟）的初衷非常功利——搞定我的七级考试。我把所有曲目都按部就班地跟了一遍，尝试着模仿曾明老师在示范中的每一个停顿和呼吸。最让我感到惊喜的是，它不仅仅是教你怎么“通过”考试，它似乎在引导你真正去“爱上”这套曲目。以前觉得七级的曲子有些曲高和寡，背谱子的感觉很重，但听了曾明的演绎，我开始关注到旋律线条的美感和呼吸的合理布局。比如某首技巧密集型的乐曲，他吹出来依然气韵连贯，没有那种机械的“数数感”。这套碟片最大的妙处可能在于，它提供了一种非常成熟且可操作的“范本”，让学习者在模仿的基础上，去寻找属于自己的个性表达。即便是最后考试时我可能因为紧张发挥得不如录音好，但至少我知道，我的处理方向是正确的、是经得起推敲的。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这只是那种市面上常见的、为了应付考级而制作的“填鸭式”教学视频，毕竟现在的市场对“考级”二字的需求量太大了。然而，当我耐下性子，把第一张碟片看完后，我的想法彻底改变了。它真正的价值在于对“音乐性”的强调，而不仅仅是“技巧的堆砌”。曾明老师在示范过程中，会不时地停下来，分析乐曲的结构和意境，比如某一处快板的连贯性应该如何处理才能既保持速度又不失清晰度，或者某个长音段落如何通过内气调整来增加厚度。这远超出了普通考级辅导的范畴，更像是音乐赏析课。我记得有一首曲子，我以前总是吹得非常生硬，总觉得找不到那个“韵味”，听了曾明的示范后才恍然大悟，原来是那几处颤音的处理角度不对，导致整体气质偏向于北方豪放，而这首曲子本身更需要江南的婉约。这种对细节的精雕细琢，让我在练习时效率提高了一大截，感觉自己不再是单纯地在“吹笛子”，而是在“塑造音乐”。