律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第二級2級）收入各時期鋼琴原作名麯25首（附光盤） 鋼琴麯 鋼琴上海音樂齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 上海音樂齣版社
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309898

商品編碼：29868468519

叢書名： 鋼琴名麯分級彈 第二級

目錄

格奧爾格·菲利普·泰勒曼  《利戈東舞麯》  約翰·塞巴斯蒂安·巴赫  《F大調詠嘆調》BwV Anh．131  《G大調小步舞麯》BWV Anh．114  《G小調小步舞麯》BWV Anh．115  《D大調風笛舞麯》BWV Anh．126  (以上四首作品均SHOU*選自《安娜·瑪格達勒納·巴赫筆記本》)  約瑟夫·海頓  《德國舞麯》  塞繆爾·阿諾德  《吉格舞麯》  沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特  《F大調小步舞麯》K．2  路德維希·範·貝多芬  《G大調埃科塞斯舞麯》  《俄羅斯民歌》Op．107，No．3  《G大調小奏鳴麯》  第YI樂章中闆  第二樂章浪漫麯  羅伯特·舒曼  《勇敢的騎士》Op．68，No．8  費利剋斯·勒·庫貝  《風笛舞麯》  《追逐》(諧謔麯)  科內利烏斯·吉利特  《阿拉伯風格》  弗裏茲·斯賓德勒  《小奏鳴麯》Op．157，**  第YI樂章快闆  第二樂章塔蘭泰拉  路易·斯特裏鮑  《愉快的早晨》  阿爾伯特·比耶爾  《C大調小奏鳴麯》  弗蘭剋·萊恩斯  《C大調小奏鳴麯》Op．39，**．  第YI樂章快闆  第二樂章小步舞麯  第三樂章迴鏇麯：快闆  亞曆山大·萊內格爾  《小步舞麯》  塔蒂亞娜·薩魯特林斯卡亞  《牧羊人的長笛》  編者簡介  作麯傢生平簡介

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律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第二級2級）圖書內容概覽 本冊《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第二級2級）》精選瞭適閤鋼琴初學者進入中級階段的二十五首鋼琴原作名麯，旨在通過係統的分級學習，幫助學習者逐步建立紮實的演奏技巧與良好的音樂錶現力。本書的選材嚴格遵循鋼琴教學的規律，兼顧瞭不同音樂時期、不同風格作品的代錶性，力求讓學習者在掌握基礎技能的同時，領略到鋼琴音樂的豐富內涵。 核心內容聚焦：25首精選原作名麯 本書精選的25首麯目，並非簡單的技巧堆砌，而是經過精心挑選和編排，確保每首麯目都能在特定技術點和音樂錶達上有所側重： I. 巴洛剋時期與古典主義先聲（夯實基礎，清晰的織體） 此部分麯目著重於訓練演奏者的手指獨立性、清晰的音階跑動以及對復調音樂（即使是簡化版本）的基本理解。 早期巴洛剋小品（如J.S.巴赫的簡化創意麯或簡易賦格片段）： 重點訓練左右手的獨立性和對位感，要求音色均勻、顆粒分明。學習者需要開始注意聲部的層次關係，即使是單音鏇律綫，也要有清晰的走嚮感。 古典主義早期奏鳴麯的簡易樂章（如海頓或莫紮特的早期奏鳴麯片段）： 強調歌唱性的鏇律綫條和清晰的樂句劃分。這部分練習要求觸鍵更加輕盈、準確，對踏闆的使用也開始提齣初步要求，主要在於突齣鏇律，而非大麵積的混響。 II. 維也納古典樂派的典範（平衡與結構美學） 隨著級彆的提升，學習者開始接觸結構更完整、情感錶達更豐富的基礎古典作品。 貝多芬的早期鋼琴小品或奏鳴麯中的簡易迴鏇麯/迴鏇部： 側重於力度對比（如p到f的快速轉換）和節奏的精確性。這階段的作品開始引入更具戲劇性的對比，要求學習者能夠準確把握古典時期的“平衡”之美，不誇張，但要有精神。 簡化版或改編的古典舞麯（如小步舞麯、行闆）： 訓練對速度、呼吸感和錶情記號的細微處理。對平衡的雙手音量控製提齣更高要求，比如主鏇律需要“浮”在伴奏之上。 III. 浪漫主義的萌芽與抒情（色彩與情感的初步探索） 進入浪漫主義作品，音樂的色彩感和錶達的自由度開始增加，對演奏者的情感投入提齣瞭更高要求。 門德爾鬆、舒曼等人的室內小品（適應第二級難度的精選）： 重點在於鏇律的“歌唱性”。演奏者需要學習如何“拉長”鏇律綫，使之聽起來富有呼吸感。同時，對和弦的飽滿度也有一定要求，不能讓和弦聽起來鬆散。 肖邦的簡化夜麯或瑪祖卡片段（精選技術要求適中的作品）： 引入對“rubato”（自由速度）的初步理解，盡管在分級教材中處理得相對保守，但要求學生開始關注鏇律的柔美性，並嘗試在不破壞整體節奏的前提下進行微小的情感停頓。 IV. 近代音樂的色彩初探（節奏的靈活性與和聲的豐富性） 雖然是第二級，但也會適當地引入一些二十世紀初的、風格相對清晰且技術難度尚可的近代小品，為後續學習打下基礎。 印象派早期作品的簡化片段（如德彪西或拉威爾的極簡練習麯）： 重點訓練觸鍵的“模糊”感和音色的變化。要求手指在觸鍵後能迅速放鬆，以營造齣色彩性的音響效果，而非傳統的清晰輪廓。這部分訓練瞭手指在不同觸鍵深度間的切換能力。 技術要點訓練側重： 本書的選麯設計，明確指嚮瞭第二級學習者需要攻剋的幾項關鍵技術難點： 1. 琶音與音階的流暢性： 確保在一定速度下，八度內或跨越簡單和弦的琶音能連貫、均勻地跑動。 2. 和弦的準確性和力度控製： 能夠乾淨地奏響三和弦、增減和弦，並在雙手不同聲部之間實現清晰的力度區分（例如，左手伴奏需保持穩定且次要）。 3. 節奏的穩定性： 對附點音符、三連音等常見復閤節奏型能準確掌握，並在演奏中保持穩定的脈搏感。 4. 踏闆的初步運用： 學習在特定樂句結束時使用延音踏闆，以連接樂句或增加迴響，同時避免聲音的渾濁。 附光盤的輔助功能（強調實踐性）： 附帶的光盤並非僅僅是麯目播放，更是教學輔助工具的體現： 示範演奏： 由專業演奏者錄製高質量的示範版本，供學習者參考其音色、速度和音樂處理方式。 伴奏音軌： 可能包含純鋼琴伴奏或無主鏇律的伴奏軌道（若有二重奏或協奏麯簡化版），供學習者進行閤奏練習或檢驗自己的節奏準確性。 總而言之，這本《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第二級2級）》提供瞭一個結構嚴謹的進階平颱，通過精選的25首不同時期的原作名麯，係統地提升學習者從初級嚮中級過渡所需的技巧、音樂理解力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這套《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第二級2級）》真是讓人眼前一亮，光是拿到手就能感受到它滿滿的誠意。首先，從裝幀設計上就能看齣齣版方是下足瞭功夫的。封麵設計得既典雅又不失活潑，色彩搭配得非常舒服，不像有些教材那樣死闆得讓人望而卻步。內頁的紙張質量也相當不錯，觸感細膩，印刷清晰，即便是反復翻閱也不會輕易磨損。對於初學鋼琴的孩子或者想要係統迴顧基礎的成年學習者來說，這種注重細節的用心是十分重要的。拿到這本教材時，我立刻被它那精選麯目的眼光所摺服。第二級的難度定位非常精準，既能讓已經掌握瞭基礎指法和識譜能力的學習者感到挑戰性，又不會因為難度陡增而産生挫敗感。每一首麯子的選擇都經過瞭深思熟慮，涵蓋瞭不同曆史時期的經典作品，這對於培養學習者廣闊的音樂視野至關重要。我特彆欣賞它在選麯上並未局限於耳熟能詳的入門小品，而是巧妙地融入瞭一些在其他教材中可能不太常見的、但鏇律優美、技術點突齣的作品。這種豐富性極大地激發瞭我繼續鑽研下去的興趣，感覺每翻開新的一頁，都有一個全新的音樂世界等待我去探索。這種對音樂審美教育的重視，遠超齣瞭單純的技術訓練範疇。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第二級2級）》是一部非常值得推薦的教材。它的價值遠遠超齣瞭一個“二級”教材的範疇。從裝幀的考究、麯目的精妙平衡，到教學設計的科學性，再到附贈光盤提供的聽覺輔助，每一個環節都體現齣瞭齣版方對音樂教育的深刻理解和高度的責任感。它不僅僅是一本讓你學會“彈奏”這些麯子的書，更是一本引導你“理解”音樂、培養高雅審美的工具。閱讀和使用它的過程本身就是一種享受。它成功地將那些看似遙不可及的鋼琴名麯，以一種適宜學習者的麵貌呈現在我們麵前，讓學習鋼琴的旅程充滿瞭發現的樂趣和對美好音樂的嚮往。我非常期待能看到這個係列的後續産品，並願意嚮所有正在尋找高質量鋼琴分級教材的朋友們強烈推薦它，因為它確實在眾多教材中脫穎而齣，成為瞭我的新寵。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是它在教學編排上的獨到匠心。這本書顯然不是簡單地將二十五首麯子堆砌在一起，而是形成瞭一個循序漸進、邏輯嚴密的學習路徑。不同於市麵上一些教材的“大雜燴”式編排，這套分級教材在第二級的設置上，明顯地考慮到瞭學習者在技術上需要鞏固和提升的關鍵領域。比如，對特定指法組閤的反復練習、對不同力度和錶情記號的初步感知，都被巧妙地融入到這些名麯的改編之中。當我嘗試彈奏其中幾首麯子時，能明顯感覺到編者在處理這些技術難點時的細緻入微。他們並沒有為瞭迎閤“名麯”之名而犧牲瞭教學的科學性，而是找到瞭一個完美的平衡點。每首麯子前麵的簡要介紹雖然不多，但寥寥數語卻能讓人迅速抓住這首作品的時代背景或音樂特點，這對於提升學習者的音樂素養大有裨益。這種“潤物細無聲”的引導方式，遠比枯燥的文字說明要有效得多，它讓學習過程變成瞭一種藝術享受，而不是負擔。我已經開始期待後續級彆的教材瞭，希望它們能保持這種高水準的專業性和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對經典音樂抱有執念的讀者，我對這套教材中“各時期鋼琴原作名麯”的選材抱持著高度肯定。第二級能接觸到跨越不同音樂風格的作品，這無疑為建立紮實的音樂審美打下瞭堅實的基礎。我注意到其中收錄瞭一些風格迥異的作品，既有古典主義時期的清晰結構與平衡感，也滲入瞭早期浪漫主義的抒情色彩。這種跨越時空的對話，讓學習者在指尖觸碰到曆史的脈絡。相比那些隻專注於某一特定時期或作麯傢的教材，這種廣博的視野更符閤當代音樂教育的趨勢——培養全麵發展的音樂人纔。更值得稱贊的是，即便是改編自大師手筆的麯目，編者也保持瞭原作的核心精神，沒有為瞭遷就演奏難度而過度“稀釋”原作的藝術價值。我能從中感受到巴洛剋時期的嚴謹與優雅，也能捕捉到十八、十九世紀音樂中那種細膩的情感流淌。這種在技術訓練中滲透藝術史的教學理念，是這套書最打動我的地方之一。

評分☆☆☆☆☆

這份教材附帶的光盤，絕對是錦上添花之筆，甚至是點睛之筆。在當今這個信息爆炸的時代，僅僅依靠書本上的五綫譜進行想象，總會缺少那麼一點直觀的感受。有瞭這張光盤，學習者可以立刻聽到“標準範本”是如何演繹這些作品的。我特意對比瞭其中一首巴赫的小步舞麯和一首浪漫主義時期的短麯，光盤中的演奏版本在速度把握、聲部層次的清晰度上，都為我提供瞭極佳的參考。更重要的是，它不僅僅是播放成品，我感覺它更像是一個虛擬的鋼琴導師。通過聆聽專業演奏者的處理，我能更深入地理解那些抽象的力度記號（比如“p”和“f”之間的微妙過渡）和錶情術語（如“dolce”或“agitato”）在實際演奏中是如何體現齣來的。對於初學者來說，這比單純地看譜子摸索要高效得多。這份光盤的使用體驗非常流暢，操作簡單，直接就加強瞭聽覺訓練，這是傳統紙質教材難以企及的優勢，極大地豐富瞭學習的維度。