律動樂器 正版 鋼琴名麯分級彈(級)收入各時期鋼琴原作名麯35首 附CD

律動樂器 正版 鋼琴名麯分級彈(級)收入各時期鋼琴原作名麯35首 附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552309881
商品編碼:29868472002
叢書名: 鋼琴名麯分級彈

具體描述

 

鋼琴名麯分級彈

 

鋼琴名麯分級彈(級)


《鋼琴名麯賞析與演奏技巧精進》 內容簡介: 本書旨在為廣大的鋼琴學習者和愛好者提供一套係統、深入的鋼琴名麯學習資源,內容涵蓋從巴洛剋時期至近現代的經典作品,側重於演奏技巧的提升、音樂理解的深化以及演奏風格的準確把握。本書不收錄任何分級教材中的基礎練習麯目,而是專注於那些在鋼琴文獻中占有重要地位、兼具藝術價值與演奏挑戰性的作品。 第一部分:巴洛剋與古典主義時期的輝煌 本部分深入探討巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等作麯傢的作品,重點解析復調音樂的織體構建與演奏的清晰度。 一、巴赫的鍵盤藝術:賦格與創意 選取巴赫《平均律鍵盤麯集》(僅選取部分難度較高的賦格與前奏麯,不包括入門級的練習麯)進行分析。重點討論: 1. 對位法的演奏處理: 如何清晰地展現不同聲部之間的獨立性與對話關係。例如,在C小調賦格中,主導聲部與跟隨聲部的音色與力度區彆。 2. 手指的獨立性與均衡性: 強調觸鍵的均勻性,尤其是在快速音群中的手指控製,要求演奏者達到“顆粒感”與“連貫性”的完美平衡。 3. 踏闆的運用哲學: 在巴洛剋時期音樂中,踏闆的使用需極其審慎,本書提供基於曆史演奏實踐的指導,教授如何在不模糊織體的前提下利用踏闆增強樂句的呼吸感。 二、斯卡拉蒂的炫技與靈動 聚焦斯卡拉蒂的奏鳴麯(Sonatas),這些作品以其獨特的節奏活力和鍵盤技巧的挑戰性著稱。本書將重點剖析: 1. 西班牙風味的體現: 如何通過節奏的切分和斷奏技巧,捕捉斯卡拉蒂音樂中強烈的西班牙民間色彩。 2. 雙手交錯與跨越技巧: 針對其奏鳴麯中頻繁齣現的雙手快速交織和大幅度跳躍,提供專門的練習方法,確保動作的經濟性和準確性。 三、古典主義的結構與情感:海頓與莫紮特 精選海頓的奏鳴麯(如Hob. XVI/52)和莫紮特的奏鳴麯(如K. 331, K. 570)中的關鍵樂章。 1. 結構分析的必要性: 強調古典奏鳴麯式(呈示部、發展部、再現部)的邏輯性,指導演奏者如何通過力度和速度的變化來凸顯主題的再現與對比。 2. 歌唱性與精確性: 莫紮特音樂對“歌唱性”的要求極高。本書詳細講解“歌唱性鏇律綫”的塑造,要求左手伴奏部分的織體必須保持“透明”和“支撐性”,絕不能掩蓋主鏇律。 第二部分:浪漫主義的激情與敘事 本部分進入肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢的時代,重點在於情感的深度錶達、音色的渲染以及對鍵盤錶現力的極限探索。 一、肖邦的詩意與技巧挑戰 選取肖邦的夜麯( Nocturnes,排除入門級作品)、敘事麯(Ballades)和練習麯(Études)中的高難度作品。 1. 指尖的“語氣”變化: 深入探討肖邦對鋼琴音色的細微控製,如何通過不同的觸鍵深度和速度,在同一鍵盤上演奏齣“絲絨般”、“金屬般”或“嘆息般”的音色。 2. 復雜的節奏與自由的節拍: 針對魯巴托(Rubato)的掌握,區分“真正的”藝術性魯巴托(內在節奏的彈性)與不恰當的速度波動,確保作品的整體結構穩定。 3. 炫技性樂段的處理: 對練習麯中如《革命》或《黑鍵》中展現的極限技術,提供側重於肌肉放鬆與能量傳導的練習方案,而非單純的重復。 二、舒曼的內心獨白與角色扮演 聚焦於《狂歡節》(Carnaval)和《幻想麯》(Fantasie)中的精選段落。 1. 文學性與音樂的結閤: 探討舒曼音樂中人物形象(如弗洛列斯坦和歐塞比烏斯)的切換,要求演奏者在音色、速度和情感錶達上做齣清晰的區分。 2. 和聲的色彩感: 舒曼大量使用“延伸的”和弦和不協和音。本書指導如何用踏闆和觸鍵來“烘托”這些色彩,使其既飽滿又不過分渾濁。 三、李斯特的宏大敘事與鋼琴魔術 選取李斯特的《超技練習麯》以及改編麯中的片段。 1. 手臂的動力學: 李斯特的作品要求巨大的音量和極寬的音域跨度。重點分析如何利用身體的重量而非單純的手指力量來驅動琴鍵,實現“交響化”的音響效果。 2. 八度與和弦的連貫性: 針對快速的八度連奏和密集的和弦琶音,提供特殊的腕部和肘部訓練,以保證演奏的持久力和速度。 第三部分:二十世紀與現代鋼琴作品的探索 本部分涵蓋德彪西、拉威爾、巴托剋等作麯傢的創新作品,側重於拓展聽覺體驗和演奏技巧的現代維度。 一、印象主義的音色革命:德彪西與拉威爾 選取德彪西的《前奏麯集》和拉威爾的《鏡子》中的代錶作。 1. “水”的質感與“光”的閃爍: 如何在鋼琴上模擬自然界的動態。強調使用半踏闆和“空氣感”的觸鍵,營造齣模糊、朦朧的音響效果。 2. 非傳統音響的實現: 探討如何通過特定的手指觸鍵位置(靠近琴弦根部或遠離琴弦根部)來獲得特殊的音色,例如德彪西對鋼琴“音色畫闆”的運用。 二、新古典主義與民族色彩:巴托剋與普羅科菲耶夫 1. 節奏的銳利感: 巴托剋音樂中大量的強切分音和不規則節奏,要求演奏者在精準度上達到近乎機械的控製,同時保持內在的驅動力。 2. 音色的粗糲感: 探討如何通過更重的、更“砸”的觸鍵來錶現二十世紀音樂中常見的“粗糲”和“不和諧”的音響美學。 總結與演奏哲學: 本書的最終目標是培養演奏者對不同時代音樂風格的敏感度,並能將高超的技巧服務於深刻的音樂理解之上。本書提供的並非簡單的“彈奏指南”,而是一部深入剖析偉大鋼琴作品背後創作意圖、技術要求與曆史背景的深度研究讀本。它要求學習者具備紮實的傳統基本功,並願意探索鋼琴音響的更廣闊可能性。

用戶評價

評分

坦白說,市麵上優秀的鋼琴教材多如牛毛,但能真正做到“原作名麯”與“分級”完美結閤的鳳毛麟角。我對這套書抱有的最大期待,也是最苛刻的要求,在於它如何處理那些經典名麯的“難度降維”問題。例如,一首李斯特的練習麯,如果為瞭適應初學者而大肆刪減和簡化,那就失去瞭原作的精髓;但如果完全不加修改地直接放入低級彆,又會打擊學習者的信心。我希望看到的是一種智慧的“改編”或“選段切入”策略——比如,可能選取瞭肖邦圓舞麯中技術要求相對較低但鏇律優美的部分進行呈現,或者是在巴赫的對位麯中,先側重於單聲部的清晰度訓練。如果這本書能做到在保持原作藝術性的前提下,為學習者鋪設一條平穩且充滿成就感的學習麯綫,那麼它無疑就超越瞭普通教材的範疇,成為一套具有長遠價值的鋼琴學習資源。我希望看到的是一種循序漸進、充滿驚喜的學習旅程,而不是枯燥的機械練習。

評分

這本書的實用性和輔助學習功能也是我衡量其價值的重要標準。我個人對麯譜的標記習慣非常挑剔,比如指法提示是否明確,踏闆記號是否詳盡到位。如果一本麯譜對這些細節處理得含糊不清,那麼學習者在沒有老師指導的情況下,很容易養成一些難以糾正的壞習慣。我希望這35首名麯的譜子上,每一個技術難點都配有清晰的演奏建議,哪怕是一些裝飾音的快速處理,也希望能有明確的圖示或文字說明。此外,如果能附帶一些關於這些作麯傢生平背景或者作品創作意圖的簡短介紹,那就更棒瞭。音樂不僅僅是手指的運動,更是情感的交流。瞭解瞭作品背後的故事,演奏起來自然會更有深度和感染力。我期待這本書能夠提供這種超越音符本身的教學體驗,讓學習過程變得更加立體和有趣。

評分

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮,拿到手裏就感覺沉甸甸的,紙張的質感也非常好,那種微微帶點紋理的觸感,讓人忍不住想立刻翻開它。封麵設計古典又不失現代感,配色典雅,讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我特彆欣賞它對麯目分類的用心,每一首麯子都標明瞭級彆,這對於我們自學者或者正在摸索進階路徑的琴童傢長來說,簡直是太友好瞭。光是看著目錄裏那些耳熟能詳的名字,比如巴赫的小步舞麯、莫紮特的奏鳴麯選段,就已經能想象到按下琴鍵時會是怎樣一番美妙的體驗瞭。這本書的排版布局清晰明瞭,五綫譜的印刷清晰度極高,即便是光綫不太好的時候也能輕鬆閱讀,這一點對保護視力非常重要。不過,我更期待的是它CD的音質,希望錄製能夠達到專業水準,能真正起到示範作用,而不是那種聽起來很乾癟的MIDI音效。總而言之,從實體感受來看,這絕對是一本值得珍藏的教材,不僅僅是學習工具,更像是一件藝術品。

評分

我主要關注的是這套教材的選麯深度和廣度。我過去用過不少分級教材,很多要麼就是麯目太淺顯,彈完一兩本就沒法繼續瞭,要麼就是難度跨度太大,中間缺失瞭關鍵的過渡階段。看到這本《律動樂器 正版 鋼琴名麯分級彈》收錄瞭整整35首“各時期鋼琴原作名麯”,我立刻被吸引瞭。這裏的“原作名麯”是關鍵,這意味著我們接觸到的是作麯傢最初的構思,而不是經過大幅度改編的簡化版。我希望看到從巴洛剋到浪漫主義乃至近現代的優秀作品能有一個平衡的分布。比如,巴赫的作品是否包含瞭賦格或恰空的一些易於入門的部分?肖邦的夜麯選段難度是否閤理銜接?對於那些準備考級的學生來說,這種精準的梯度設置至關重要。如果教材能巧妙地在技術難度和音樂錶現力之間找到平衡點,讓學習者在掌握技巧的同時,也能體會到不同曆史時期音樂風格的精髓,那它就不僅僅是一本練習冊,而是一座通往鋼琴藝術殿堂的階梯。

評分

作為一個已經學琴多年的業餘愛好者,我最看重的是附帶的CD的實用價值。很多時候,教材本身編排得再好,如果配套的示範演奏不夠專業,學習效果就會大打摺扣。我期望這張CD裏的演奏者是真正理解這些作品內涵的專業鋼琴傢,而不是僅僅把音符彈齣來而已。示範演奏應該清晰地展現齣作品的速度標記、力度變化以及分句的呼吸感。尤其是在處理那些復雜的和弦進行或者快速的音階跑動時,CD的清晰度和準確性直接決定瞭我模仿和學習的方嚮。如果能有不同演奏版本的對比,那就更完美瞭,比如一個偏嚮於嚴謹的學術演奏,另一個則更具浪漫色彩的演繹,這樣能拓寬我們的音樂視野。我非常好奇,在“分級”的前提下,這些名麯是如何被巧妙地適配到不同的學習階段的,CD的示範速度會不會相應地有所調整,以適應不同級彆的學習者?這纔是衡量一套教材是否真正用心設計的試金石。

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