7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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7号人 等 著

图书标签:

• 粘土
• 手工
• 美食
• 儿童
• 益智
• 创意
• DIY
• 萌物
• 亲子
• 玩具

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325743

商品编码：29874384236

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇

定价：35.00元

作者：7号人 等

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787515325743

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇》是《7号人轻松粘土魔法书》系列之一，由粘土艺术家7号人和粘土达人糖果猴倾力制作，用轻松诙谐的语言，配以生动细致的画面，深入地介绍了粘土美食的制作方法，寓教于乐。同时本书还可作为亲子教材，以*朴实的方式，带给大家*宝贵的快乐。相关套装书请点击：《7号人轻松粘土魔法书系列（套装共4册）》

内容提要

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《7号人轻松粘土魔法书》系列书是讲解手工粘土制作的书，《7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇》是此系列动物篇，深入地介绍了粘土美食的制作方法，从而制作出漂亮而精致的小饰物，妆点我们的生活。书中为读者提供了大量的精美图例，全书内容、结构设置合理，学习过程有趣。另外本书还增设了“粘土魔法小课堂”栏目，其中总结了很多网友提出的问题，对于初学者来说也很有实用性。

目录

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Chapter 01 粘土知识
1.用粘土做食材
1.1 超轻纸粘土
1.2 树脂粘土
1.3 软陶
2.粘土混色超级魔法
3.在粘土上作画所需的工具
3.1 颜料
3.2 画笔
4.4 1零基础粘土绘画法
4.1 4 1粘土绘画前的准备工作
4.2 4 1粘土绘画法立即开始
5.手指瑜伽
Chapter 02 甜美列国西点
1.港味菠萝包
2.法式马卡龙
3.油炸甜甜圈
4.巧克力甜甜圈
5.比利时华夫饼
粘土魔法小课堂 1
Chapter 03 特色欧陆西餐
1.芝香意大利香肠披萨
1.1 饼身的制作步骤
1.2 木托的制作步骤
1.3 拉丝的制作步骤
2.炒蛋配法式龙虾
2.1 龙虾的制作步骤
2.2 配菜的制作步骤
2.3 摆盘的顺序
3.传统西班牙海鲜炒饭
3.1 平底铁锅制作步骤
3.2 配菜的制作步骤
3.3 摆盘的步骤
粘土魔法小课堂 2
Chapter 04 可爱美式快餐
1.拥挤的薯条包厢
2.可乐真的渴了
3.超级巨无霸汉堡
粘土魔法小课堂 3
Chapter 05 传统中华美食
1.寿司家族（一）
1.1 大明虾寿司
1.2 金鱼寿司
1.3 鱼子酱军舰寿司
2.寿司家族（二）
2.1 玉子寿司
2.2 蔬菜寿司卷
2.3 三文鱼寿司
2.4 海胆军舰寿司
3.美味骨汤拉面
3.1 拉面碗的制作步骤
3.2 拉面及配料的制作步骤
4.炭烤秋刀鱼
4.1 炭盒的制作步骤
4.2 秋刀鱼的制作步骤
5.韩式啤酒炸鸡
5.1 啤酒的制作步骤
5.2 纸盒的制作步骤
5.3 啤酒杯的制作步骤
5.4 炸鸡的制作步骤
粘土魔法小课堂 4
Chapter 06 雅致亚洲料理
1.老上海小笼包
1.1 笼屉的制作步骤
1.2 包子的制作步骤
2.皇城根油条豆浆
3.老北京烤鸭
3.1 烤鸭的制作步骤
3.2 配菜的制作步骤
3.3 配料的制作步骤
4.汨罗糯米粽子
5.广式蛋黄月饼
6.江南俏汤圆
Chapter 07 趣味原料食材
1.海鲜罐头系列
1.1 沙丁鱼罐头
1.2 章鱼腿罐头
1.3 剑鱼罐头
2.超萌佐料
2.1 大蒜&大葱
2.2 大料
2.3 生姜
3.辅助食材
3.1 洋葱
3.2 土豆
3.3 柿子椒
后记

作者介绍

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7号人
7号人，粘土瑜伽理念创始人，知名纸粘土艺术家，从事粘土艺术创作10余年，曾与多家公司企业合作粘土压课程，提倡利用粘土手工作为解除压力的途径。
糖果猴
糖果猴，粘土达人、卡通玩具设计师。热爱动漫并从事该行业多年，现负责粘土瑜伽解压培训业务工作。
两人曾合作出版《7号人轻松粘土魔法书——开心农场篇》、《7号人轻松粘土魔法书——卡通玩偶篇》

文摘

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序言

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《光影织梦录：摄影构图的艺术与技巧》 本书简介 这是一部深入探索摄影艺术核心——构图的专业指南。它不仅仅是一本讲解规则的工具书，更是一本引导视觉思维、激发创作潜能的艺术之旅。在数码影像日益普及的今天，技术参数的优化固然重要，但真正区分平庸与杰作的，永远是那双洞察世界的眼睛和对画面结构的精准把握。《光影织梦录》旨在将构图的理论知识与实战应用完美融合，帮助每一位摄影爱好者和专业人士，建立起一套稳固而富有创造力的视觉语言体系。 第一部分：构图的哲学基础——“看见”世界的方式 本章从摄影美学的根源出发，探讨构图的本质并非生搬硬套的公式，而是一种对现实信息进行筛选、组织和重构的主观行为。 1.1 视觉感知与格式的张力： 分析人眼扫描画面的自然规律（如“F”型、Z型路径），以及不同画幅（1:1方画幅、3:2、16:9）对信息承载量和视觉平衡的影响。我们将讨论如何在有限的二维平面内，模拟三维空间的深度和层次感。 1.2 稳定与动感的辩证统一： 深入剖析对称、平衡、视觉重量等概念。对称带来的庄严感与不对称带来的活力和趣味性之间的微妙平衡点在哪里？如何利用引导线和对角线来增强画面的动态流向，避免画面死板僵硬。 1.3 负空间（留白）的力量： 现代摄影中，负空间的重要性甚至超过主体本身。本节将详细讲解如何有效利用空白区域来呼吸、聚焦和叙事。空白不仅是“没有内容”，而是精心设计的、用于衬托主体的“空气”。我们将通过大量实例，展示如何通过调节留白比例，实现极简主义的震撼效果和传统山水画般的意境。 第二部分：经典构图法则的精修与超越 本书并非简单罗列教科书中的规则，而是对这些经典方法进行深层次的解构、实践和批判性继承。 2.1 黄金比例（1:1.618）的实战应用： 不止于三分法。本章将介绍斐波那契螺旋线（黄金螺旋）在人像、风光和微距摄影中的实际应用。重点探讨如何灵活运用黄金分割点，使其自然融入场景，而非刻意摆放，实现“形散而神不散”的境界。 2.2 框架构建的艺术（Framing）： 框架是引导观众视线的天然屏障。我们将分类讨论自然框架（如门洞、树枝、窗户）和人工框架的使用技巧。探讨框架的透视关系如何影响主体与环境的互动，以及如何利用双重框架（Double Framing）来增加画面的深度和层次感。 2.3 景深控制与焦点选择： 结合光圈的使用，讲解如何利用浅景深突出主体，利用大景深营造全景的宏大。更重要的是，探讨“视觉焦点”与“物理焦点”的差异——即使清晰度一致，观众的注意力也会被画面中最具对比度、最亮或最独特元素所吸引。 2.4 对角线、垂直线与水平线的叙事功能： 每条线都有其情绪色彩。水平线代表宁静与辽阔；垂直线象征高度与权威；而对角线（斜线）则主导着速度与张力。我们将通过建筑摄影和运动抓拍的案例，展示如何精确选择线条，来传达摄影师想要表达的情绪基调。 第三部分：特定题材的构图策略进阶 构图技巧必须服务于题材本身。《光影织梦录》为几种主流摄影类型提供了高度定制化的构图策略。 3.1 人像摄影中的空间关系： 探讨如何平衡主体与环境的关系（环境人像）。分析头部空间、凝视方向（Look Space）的摆放法则，以及如何利用低角度、高角度来重塑人物的体态和心理感受。特别关注群像构图中的密度控制与人物互动关系的营造。 3.2 风光摄影的多重层次构建： 风光摄影的难点在于如何将广阔的场景压缩到方寸之间。本章教授如何使用前景（Anchor Point）、中景和远景（Atmosphere）构建清晰的三段式结构，特别是如何利用纹理丰富的前景元素（如岩石、水流）来“锚定”观众的视线。 3.3 城市与建筑的几何解构： 城市摄影是线条和块面的游戏。我们将深入研究如何发现并利用透视畸变，而不是一味矫正它。讲解如何捕捉抽象的几何图案、重复的韵律感，以及在繁忙都市中寻找秩序与静谧的瞬间。 3.4 微距世界的“放大镜”构图： 在极近的尺度下，传统构图法则面临挑战。本章聚焦于纹理、细节和色彩的并置。讨论如何利用边缘清晰度、背景虚化以及“细节的细节”来构建令人惊叹的微观世界叙事。 第四部分：超越规则——形成个人化的视觉语言 艺术的最高境界是“无招胜有招”。本章引导读者从“学习”走向“创造”。 4.1 节奏、韵律与重复的美学： 探讨如何通过重复出现的形状、颜色或光斑来建立画面的内在音乐性。分析如何通过打破这种重复（或称为“视觉的变奏”）来制造戏剧性的张力。 4.2 情绪化构图： 构图如何服务于故事？分析如何通过非传统的、略显“失衡”的构图来表达不安、焦虑或孤独感。例如，将主体置于画面的极角落，放大周围环境的压迫感。 4.3 从“拍摄”到“观看”的转变： 强调前期策划与后期取舍的重要性。构图是从取景器中“减法”的过程。本章提供了一套自我审查清单，帮助摄影师在拍摄后，能够理性地判断哪些元素应该保留，哪些应该被裁剪或忽略，从而形成清晰、有力的最终图像。 结语：永无止境的视觉探索 摄影构图的学习是一个持续进化的过程。本书提供的工具和理论，是为了解放你的双手，让你不再受限于眼前的规则，而是能够自信地、有意识地去“构建”你想要传达的世界。最终，你的构图风格将成为你独特签名的一部分。 读者对象： 渴望提升作品视觉冲击力的摄影爱好者。 希望突破技术瓶颈，寻求艺术提升的专业摄影师。 对视觉艺术、设计和美学有浓厚兴趣的非摄影专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我对这类手工书籍总是抱着一种探究的心态，希望从中能找到一些能让我眼前一亮，甚至颠覆我以往认知的元素。《7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇》这个书名，让我立刻感受到了它非同寻常的定位。我曾尝试过市面上不少粘土教程，但总觉得它们要么过于简单，无法满足我进阶的需求；要么就是过于复杂，让我望而却步。而“轻松”二字，虽然很吸引人，但也让我有些疑惑，它到底是如何做到“轻松”的？是技巧上的简化，还是材料上的便捷？我更希望它能在保持趣味性的同时，提供一些能够真正提升作品质感的“魔法”。“美食萌物”这个主题，我对它充满了期待。我希望能看到一些新颖的食物造型，或者是在经典食物的基础上，加入了更多创意的元素，让它们变得更加可爱、更加独特。我希望这本书不仅仅是教我如何捏出食物的形状，更希望能教会我如何赋予它们生命，让它们看起来栩栩如生，充满故事感。我期待这本书能够提供一些独特的工具运用方法，或者是一些调色技巧，能够让我做出更加精致、更加逼真的作品，让我的粘土世界更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工制作有着多年经验的爱好者，我一直在寻找能够带来新灵感和更深层次创作体验的书籍。当我看到《7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇》这个名字时，我的第一反应是好奇。虽然我已经接触过粘土，但“魔法书”这个概念，让我觉得它可能不仅仅是简单的教程，而是蕴含着一些独特的创作理念和技巧。我对“美食萌物”这个主题也充满兴趣，因为食物本身就充满了诱惑力和趣味性，将其转化为可爱的粘土造型，无疑是一种美妙的艺术表达。我希望这本书能够突破以往的模式，提供一些更高级、更具挑战性的作品，让我在熟练掌握基本技法后，能够进一步提升自己的创作水平。我尤其关注书中的细节处理，比如如何通过粘土的叠加和塑形，来模拟食物的纹理和光泽，以及如何运用色彩的搭配，来达到逼真的视觉效果。我希望能从这本书中学习到一些大师级的技巧，从而创作出能够媲美真实食物的迷你模型。如果书中还能探讨一些关于构图和场景的搭配，让我的作品不仅仅是单个的摆件，而是一个个充满故事的小世界，那就更令人期待了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些精致的手工小物件情有独钟，尤其是那些用粘土制作的迷你食物，总能勾起我无限的童心和食欲。市面上有很多粘土教程，但我总觉得有些教程过于理论化，或者案例不够生动有趣。而这本《7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇》，光听名字就充满了吸引力。我最看重的是“轻松”这个词，意味着它不会让新手感到畏惧，而是循序渐进地引导读者掌握技巧。而且“美食萌物”这个主题，简直是我的菜！我脑海中已经勾勒出无数个画面：用彩色的粘土捏出晶莹剔透的草莓，圆滚滚的冰淇淋球，还有栩栩如生的迷你蛋糕，光是想想就觉得治愈。我希望这本书能够提供一些独具匠心的创意，让我能做出与众不同、令人眼前一亮的作品。我之前也尝试过一些粘土制作，但总感觉作品的细节处理不到位，缺乏那种“神韵”。我期待这本书能够分享一些实用的技巧，比如如何调出逼真的颜色，如何塑造出食物的质感，以及如何让作品看起来更具生命力。如果书里还能包含一些基础的工具介绍和材料选择建议，那就更完美了。总之，这本书在我心中已经有了很高的地位，我希望能通过它，将我对美食和手工的热爱完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够让人眼前一亮了，鲜艳的色彩和Q萌的食物造型，瞬间激发了我的创作欲望。我一直对外面的粘土教程感到有些迷茫，总是觉得步骤复杂，材料难寻，最终的作品也总是不尽如人意。但看到这本书的标题“轻松粘土魔法书”，我立刻被吸引了。我特别喜欢这种“魔法书”的概念，仿佛只要翻开它，就能 unlock 一种神奇的技能，变幻出各种可爱的手工艺品。我本身就对美食有着浓厚的兴趣，看到书名中“美食萌物篇”，更是觉得这本书是为我量身打造的。我脑海里已经开始想象用粘土捏出迷你马卡龙、小小的寿司卷，甚至是可爱的卡通汉堡包的场景。我对手工制作一直保有热情，但苦于缺乏系统的指导，常常是想到哪做到哪，效果自然不佳。这本书的出现，让我看到了希望，感觉终于有人能把我从“半吊子”手工爱好者的泥沼中解救出来。我迫不及待地想知道，书里到底有哪些让人惊艳的美食萌物，它们的制作过程会不会真的像书名所说的那么“轻松”，有没有什么神奇的“魔法”可以让我快速上手，做出令人赞叹的作品。我对它的期待值简直爆表，希望它能给我带来惊喜，让我真正体验到粘土创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工创作的过程，就像是在进行一场小小的魔法实验，用双手将普通的材料，变成充满个性和生命力的艺术品。所以，《7号人轻松粘土魔法书：美食萌物篇》这个书名，一下子就抓住了我的注意力。我被“魔法书”这个概念深深吸引，它仿佛预示着一种神奇的力量，能让我轻松掌握粘土的奥秘。而“美食萌物”这个主题，更是我的心头好。我一直对那些精巧可爱的迷你食物模型有着浓厚的兴趣，总觉得它们是治愈心灵的良药。我希望这本书能够提供一些不落俗套的创意，让我能捏出那些充满惊喜和童趣的美食萌物，比如会“发光”的草莓，或者能“冒泡”的奶茶。我非常期待它能够分享一些让作品“活起来”的小技巧，比如如何通过细节的刻画，让粘土食物看起来更加逼真，又比如如何利用色彩的搭配，营造出梦幻般的视觉效果。我希望这本书能够让我从一个普通的粘土爱好者，变成一个能够创造出真正“魔法”的小艺术家，让我的作品不仅仅是静态的摆件，而是能够传递情感、讲述故事的迷你世界。