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崔富章 著

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• 中华文化

店铺： 华文京典专营店

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807156611

商品编码：29875598766

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：古典名著聚珍文库 诗经

定价：18.00元

作者：崔富章

出版社：浙江古籍出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787807156611

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《诗三百》是我国文学发展史上形成的座高峰，如同黄河一般，哺育着中华民族，影响着一代又一代的炎黄子孙。两千多年以来，注释、研究《诗经》的著作数以千计，这是一份宝贵的文化遗产，我们应该认真地给以总结，为建设中国特色社会主义精神文明服务。同时我们也应该看到，旧注过于繁重，初学者难以驾驭，勉强读之，不得要领，反而降低学习的兴趣。有鉴于此，我们决定提供一个简洁明了的《诗经》注本，每篇条注文为题解，揭示诗义要旨。诗句注释，力求简明，注意吸取前人训诂成果，一般只引用结论，不作详介；凡属注者的新见解，一般也只带出结论，不展开论。异体字、古今字用“某同某”方式表述，通假字用“某通某”方式表述。诗句正文，采用清嘉庆年间阮元校刊的《十三经注疏》本作底本，以别本参校；底本未妥处，正文径改，并出校记。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《诗经》，风雅颂的千古回响 在中国浩瀚的文学星河中，有一个名字，承载着中华民族最初的情感与智慧，那就是《诗经》。它不仅是一部诗歌的总集，更是中华文化最古老、最纯粹的源头之一。《诗经》以其质朴的语言，真挚的情感，丰富的内容，描绘了一幅幅生动的古代社会生活画卷，从王侯将相的宏伟叙事，到寻常百姓的悲欢离合，无不跃然纸上，穿越千年，依旧能触动我们内心最深处的共鸣。 《诗经》的年代跨度极大，最早可追溯至西周初年（约公元前11世纪），最晚则至春秋中叶（约公元前6世纪），历时约五百余年。这使得它如同一部微缩的中国古代史，真实地反映了那个时代从政治、经济、文化到社会风貌的各个层面。《诗经》的编纂，相传是孔子所作，他“删诗三百”，以“兴、观、群、怨”为标准，将流传于各地的歌谣、史诗汇编成集，并以音乐的曲调来命名，如“风”、“雅”、“颂”三部分，各有其独特的风格与意涵。 “风”：民间歌谣的情感脉搏 “风”部分，共收录了160篇诗歌，主要采自各地民间的歌谣，以其生动活泼、情感充沛的特点，被誉为《诗经》中最具生命力的部分。这些诗歌来自当时的“十五国风”，分别代表了黄河中下游地区的十五个诸侯国。它们如同来自田间地头、市井街巷的最直接的心声，没有经过文人的雕琢，充满了原始的生命力。 “风”中的诗歌，题材广泛，内容丰富。它们歌唱爱情，描绘了青年男女初见的羞涩、相思的煎熬、约会的甜蜜、离别的伤痛，以及婚嫁的喜悦。例如，《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的千古名句，以婉转的雎鸠鸟鸣引入，描绘了男子对心仪女子的爱慕与追求，充满了诗意与浪漫。《子衿》则抒发了女子对远方情人的思念，盼望他早日归来，“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”字字句句都透露出深深的眷恋。 除了爱情，反映劳动生活的诗歌在“风”中也占有重要地位。《七月》便是其中的典范，它以四季更替为主线，细致入微地描绘了农家一年四季的辛勤劳作：春耕夏耘、秋收冬藏，从播种、收割到储存、祭祀，都描绘得淋漓尽致，展现了古代人民勤劳淳朴的生活状态和对自然的敬畏。《伐檀》则通过描写伐木工的辛劳与剥削者的闲逸形成鲜明对比，表达了对不劳而获者的不满和对公平的渴望。 “风”中的诗歌还反映了战争的残酷、离乱的痛苦、对统治者的讽刺与批评。例如，《硕鼠》直接抨击剥削者如同硕大的老鼠，吞噬着人民的劳动成果，表达了强烈的反抗情绪。《伐柯》则讽刺了统治者任人唯亲，随意废立。这些诗歌，是当时社会现实最真实的写照，它们以鲜活的生命力，揭示了那个时代的种种矛盾与疾苦，体现了《诗经》作为一面镜子的重要价值。 “雅”：贵族生活的礼乐奏鸣 “雅”部分，又分为“大雅”和“小雅”，共收录了105篇诗歌。相对于“风”的质朴与民间性，“雅”的风格更为庄重、典雅，更多地反映了贵族阶层的生活、政治与礼仪。 “小雅”的篇幅较多，内容也相对驳杂。其中有表现宴饮游乐的诗歌，如《鹿鸣》，是诸侯会饮时所唱的歌曲，描绘了宴饮的热烈场面，表达了宾主尽欢的喜悦。“小雅”中也有不少是讽刺时弊、抒发忧愤的诗，反映了贵族阶层对政治腐败、社会动荡的不满与忧虑。例如，《桑扈》讽刺了统治者奢侈无度，。《采薇》则描写了戍边战士的艰辛与对家乡的思念，充满悲壮的色彩。 “大雅”的诗歌则更为宏大、庄重，多为颂扬周朝先祖功德、叙述重大历史事件、或用于朝廷祭祀、宴飨等场合的乐歌。它们篇幅较长，气势磅礴，语言更为典雅，体现了周代贵族阶层的文化修养与政治抱负。《生民》记叙了后稷的诞生与教民稼穡的功绩，具有史诗的性质。《文王》则歌颂了周文王的美德与功业，成为后代君王效仿的榜样。“大雅”中的许多诗篇，是研究周代历史、制度、宗教、思想的重要史料。 总的来说，“雅”部分虽然不如“风”那样贴近生活，却以其宏大的格局和深刻的内涵，展现了中国古代贵族阶层的精神世界和政治理想，为我们理解那个时代的社会结构和文化演变提供了独特的视角。 “颂”：宗庙祭祀的庄严回响 “颂”部分，共收录了40篇诗歌，是《诗经》中最具宗教色彩和仪式感的篇章。它们主要用于宗庙祭祀，歌颂周王室祖先的功德，表达对神灵的敬畏与祈福。 “颂”部分的诗歌，风格庄重肃穆，语言较为古朴，节奏舒缓，充满了神圣与庄严的气息。它们按照祭祀的对象，又分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。 “周颂”是周王室的宗庙祭祀乐歌，内容多为歌颂周朝历代先祖的功绩，如《维天之命》、《时迈》等，表达对祖先的追思与缅怀，以及对国家长治久安的祈愿。“鲁颂”是鲁国的宗庙乐歌，主要歌颂鲁国先祖的德行。“商颂”则是古代商朝遗民在鲁国所作的祭祀乐歌，表达了对故国的怀念和对周朝统治的某种接受。 “颂”部分的诗歌，虽然在文学性上可能不如“风”和“雅”那样活泼生动，但它们作为中国古代礼乐文化的重要组成部分，展现了古代社会宗教信仰、道德观念和政治理想的方方面面。它们是理解古代社会精神世界和祭祀文化不可或缺的组成部分。 《诗经》的文学成就与深远影响 《诗经》在中国文学史上占据着无可替代的地位，其文学成就体现在多个方面： 首先，语言的质朴与真挚。《诗经》的语言，绝大多数是当时口语化的诗歌，没有经过过度的文饰，保留了最纯粹的情感表达。例如，“桃之夭夭，灼灼其华”中的“灼灼”，形象地描绘了桃花盛开的鲜艳色彩，简单而富有表现力。 其次，表现手法的多样与创新。《诗经》开创并发展了多种诗歌表现手法，其中最为人称道的是“赋、比、兴”的艺术手法。“赋”是指直陈其事，铺陈叙述；“比”是指运用比喻，将 A 比作 B；“兴”则是触景生情，由眼前景物触发情感，然后进行抒发。这三种手法不仅丰富了诗歌的表现力，更为后世的诗歌创作奠定了基础。例如，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”便是典型的“兴”的手法，以水鸟的和谐鸣叫引出男女爱情的美好。 再次，深刻的思想内涵。《诗经》不仅是抒发个人情感的诗歌，更是反映社会现实、批判政治黑暗、歌颂美好品德的重要载体。它展现了古代人民丰富的情感世界，以及对美好生活的向往。 《诗经》对后世文学的影响是极为深远的。它不仅是儒家学派的经典著作，被奉为“诗三百”，成为历代士人必读的经典，更是成为中国诗歌的源头活水。从汉代的乐府诗，到唐代的律诗、宋代的词，再到后来的元曲、明清小说，几乎所有重要的文学形式，都能在《诗经》中找到其早期或间接的影子。它的语言、意境、表现手法，都深深地影响着后来的文学创作，成为中国文学传统中一道永恒的光芒。 《诗经》，穿越时空的文化瑰宝 《诗经》不仅仅是一部古代诗歌的汇编，它更是中华民族精神血脉的传承。通过阅读《诗经》，我们可以触摸到祖先的情感，感受到他们对生活的热爱，对自然的敬畏，对社会秩序的期盼，以及对美好未来的憧憬。它让我们了解中国文化的根基，理解中华民族独特的审美情趣和价值观念。 时至今日，《诗经》中的许多篇章依然被广为传诵，其中的许多名句已成为汉语的常用语，融入了我们的日常交流。《诗经》的生命力，在于它所描绘的人类普遍情感，在于它所展现的对真善美的追求，这些穿越时空的普适性，使得《诗经》在任何时代都能引发共鸣。 《诗经》，风雅颂的千古回响，永恒的文化经典，值得我们反复品读，细细体味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质感和油墨的印制质量，说实话，让我这个对手工制品有偏爱的人感到一丝丝的遗憾。虽然整体的视觉效果上乘，但仔细观察时，可以发现个别页码处的墨迹似乎有些许的“洇”的迹象，尤其是在大面积留白较多的地方，墨色不够均匀，显得有些“发虚”。这可能与纸张的吸墨性有关，也可能是在高速印刷过程中未能完全避免的小瑕疵。对于追求完美收藏价值的读者而言，这种微小的瑕疵可能会被无限放大。我理解大规模出版必然存在一定的品控难度，但既然冠以“聚珍文库”之名，意味着它对品质的要求应该达到一个极高的标准。希望未来再版时，能够在油墨的附着度和墨色的饱和度上做进一步的优化，让每一个字都能够以最饱满、最清晰的状态呈现出来。毕竟，古典文学的魅力，很大程度上也依赖于文字本身的物质载体的美感，一点点微小的瑕疵，都会让这种美感大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晋南北朝时期的思想流变，尤其是玄学对士人阶层生活态度的影响，因此我对市面上所有涉及该时期思想史的书籍都做了深入的对比。遗憾的是，这本书给我的感觉，内容深度上似乎并没有完全满足我对“思想史”这一宏大命题的探讨需求。我期待的是那种能够穿透历史迷雾，深入挖掘不同学派之间辩证关系，并能提供大量一手文献引证和细致考据的力作。这本书的选材和编排，更侧重于对既有文本的梳理和普及性的介绍，对于那些深谙典故的读者来说，可能缺乏一些“惊喜”或者说“挑战”。例如，在论及“名教与自然”的张力时，我希望看到更多不同注疏本之间的细微差别如何影响了后世对“自然”的理解，而不是停留在对基本概念的阐述上。当然，作为入门级的优秀读物，它的清晰度和条理性是毋庸置疑的，它搭建了一个很好的知识框架。但对于那些已经有了一定基础，渴望在某个细分领域挖掘更深层次学术见解的读者来说，这本书提供的理论深度略显不足，更像是一张精美的地图，而非深入探险的指南针。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的附录和注释部分的处理方式实在是太值得称赞了！现代出版的许多古籍，要么注释过于简略，让读者在遇到生僻字词或典故时寸步难行；要么注释过于繁琐，恨不得把每一个字都解释一遍，反而打断了阅读的流畅性。但这本书找到了一个绝佳的平衡点。它的注释大多采用页下注的形式，关键的难点词汇、历史人名或者典出都会在脚注中给予精炼而准确的解释，既保证了阅读的连贯性，又及时解除了疑惑。更妙的是，在一些重要的章节后面，它还增设了“导读”或者“背景补充”的小板块，这些内容并非简单的重复正文，而是从历史语境、文化影响等方面进行了拓展性的说明，极大地丰富了我的理解维度。我发现自己不再需要频繁地在书本和字典、历史地图之间来回切换，这使得我的阅读心流得到了极大的保护和维持。这种对读者学习习惯的细致体察和尊重，体现了编辑团队的专业素养和人文关怀，让整个阅读过程变得轻松且富有成效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和散发出的淡淡的墨香，立刻将我带入了一种对古籍的敬畏之中。封面采用的是那种带有细微纹理的仿古纸张，颜色是低调的黛青色，中央烫金的“古典名著聚珍文库”几个大字，古朴又不失庄重，如同夜空中最亮的星辰，吸引着我的目光。内页的纸张选择也极为考究，米白色的纸张既保护了视力，又完美地呈现了文字的清晰度，边缘似乎还做了轻微的毛边处理，更添一丝岁月的痕迹。装订方面，我尤其欣赏它采用的线装工艺，虽然在翻阅时需要稍微注意，但那种每一页都仿佛被细心呵护的感觉，是现代胶装本无法比拟的。特别是文库的字体排版，行距和字号的拿捏恰到好处，即便是初次接触古典文学的人也能轻松阅读，没有丝毫的拥挤感。整体来看，这套书不仅仅是一套阅读材料，更像是一件可以珍藏的艺术品，它体现了出版方对于“聚珍”二字的深刻理解——珍视经典，精雕细琢。光是摆在书架上，就能感受到一股宁静而深远的气息，每次伸手取阅，都是一次对传统审美的回归与享受。我甚至愿意花时间去研究一下扉页上那些繁复的纹饰，它们似乎也在无声地讲述着中国传统印刷工艺的辉煌历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的导读和译文部分的选定风格，与我个人偏好的文风存在一些微妙的冲突。它似乎倾向于采用一种比较古典、略带书面语色彩的现代汉语进行阐释和翻译，力求在“雅”与“通”之间找到一个折中的点。然而，我个人在接触这些经典时，更倾向于选择一种极其白话、如同与智者面对面交谈般的口语化译文，这样能最大限度地消除时代带来的隔阂感，使思想的火花能更直接地碰撞。这本书的译文虽然准确，但在某些表达上显得略微拘谨和疏离，少了一份鲜活的热情，多了一份学术的审慎。比如，在处理一些情感色彩浓烈的段落时，译文的张力没有被完全释放出来，仿佛被一层薄纱轻轻地笼罩着。这使得我在快速沉浸于文本的情感共鸣时，会时不时地被译文的措辞“拉”回现实，需要进行二次的理解和翻译。这并非是说译文不好，而是不同读者的“语感需求”存在差异，我更偏爱那种大胆、甚至略显“出格”但能瞬间抓住精髓的现代化转译风格。