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李雪松，张兵，李湮 著

图书标签:

• 会展设计
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• 展会策划
• 展台设计
• 空间设计
• 商业设计
• 视觉传达
• 设计理论
• 建筑设计
• 室内设计

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503254680

商品编码：29880097263

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：会展设计

定价：34.50元

作者：李雪松,张兵,李湮

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787503254680

字数：

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《会展设计》从会展管理专业的培养目标出发，内容安排紧密结合教学要求，强调教材的理论性和实用性，同时提供大量课堂练习，并在相关章节穿插的会展设计作品，以加强学生对理论知识的理解。
　　《会展设计》既注重对会展设计基础理论的阐述，又比较全面地介绍了相关的会展设计技术与方法。《会展设计》可作为会展管理专业的教科书，也可供对会展设计感兴趣的人士参考。

目录

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章 绪论
节 会展设计发展
第二节 会展设计现状与趋势
第三节 会展设计学科性质
第四节 会展设计人员

第二章 会展设计基础
节 会展设计概念
第二节 会展设计功能和作用
第三节 会展设计分类
第四节 会展设计程序

第三章 会展设计原理
节 会展设计基本原则
第二节 会展设计风格与手法
第三节 会展设计形态要素
第四节 形式美法则
第五节 人体工程学应用
第六节 环境心理学应用

第四章 会展空间设计
节 会展空间概述
第二节 会展空间类型
第三节 会展空间设计

第五章 会展氛围设计
节 会展色彩设计
第二节 会展照明设计
第三节 背景音乐设计
第四节 会展绿化设计

第六章 会展专项设计
节 会展陈列设计
第二节 会展平面设计
第三节 会展影视设计
第四节 会展道具设计
第五节 会展装饰设计

第七章 会展设计表现技法
节 制图基础知识
第二节 会展模型制作
第三节 绘图软件使用
《会展设计》实训指导
参考文献

作者介绍

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文摘

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《会展设计》：
　　（一）设计人性化
　　人性化设计是现代展示设计的根本。人是作为主体来观赏、领悟展示内容的，因而也是重要的研究对象。21世纪以来，社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究，其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计，注意为儿童、老年人、残疾人服务。他们不仅考虑为公众提供陈列空间，而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代，融科技和艺术为一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效果是通过展示空间的氛围营造来实现的，也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输；要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。
　　（二）参与互动化
　　展示的互动性设计为符合现代信息的传播理念，也更能调动参观者的积极性，提高他们参观的兴趣，这就意味着参观者并不是被动地参观展示，而是主动地体验展示内容，也体现了设计者对于参观者的人文关怀，参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列，例如，的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程；陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。但在这些展示中，展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。例如，2010年上海世博会加拿大馆的“神奇之水”：这是一座水潭，当你用手拂过水面，水底原来的画面会立刻变化；在大屏幕前静静地欣赏由5万幅静态照片组成的幻灯片，不同城市、不同时间、不同季节、不同角度，反映的都是城市一天的生活，静止的画面和流动的音乐让人感受到加拿大城市独特的魅力。
　　（三）信息网络化
　　互联网是电子通信技术快速成长的产物。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法。通过互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。
　　（四）设计手段多样化
　　随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与的设计结合起来，使得技术更加人性化。它的应用进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的展区作为跨人新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及，也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强了观众的参与感和趣味性。
　　（五）虚拟现实化
　　虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，人类现有的空间概念，将成为未来展示设计的方向。设计师可以不受现实条件的制约，在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，微软（Microsoft）公司已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，看到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品，从而达到欣赏艺术品的目的。
　　总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。
　　……

序言

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《画境》：构筑空间，触动心灵 引言： 在一个信息爆炸、视觉冲击力日益重要的时代，我们如何才能创造出真正能够吸引目光、传递信息并留下深刻印象的空间？《画境》这本书，并非一本关于如何搭建展台、策划展会的实用手册，也并非深入探讨某个具体设计风格的理论著作。它所关注的，是设计本质中最古老、也最核心的命题——如何通过物质空间的构建，来激发情感共鸣，触动观者的内心，并最终讲述一个引人入胜的故事。 这本书试图超越具体的“会展设计”这一行业标签，去探寻那些普适性的设计智慧。它相信，无论是在展览现场、博物馆空间、公共艺术装置，还是一个精心布置的零售店铺，亦或是一个温馨舒适的居家环境，成功的空间设计都遵循着共通的规律：它们能够引导我们的视线，调节我们的情绪，唤起我们的回忆，甚至改变我们的认知。 《画境》的旅程，将带领读者一同潜入设计的深层脉络，去理解那些构成“画境”的要素——光影的戏剧性、材质的温度、色彩的情绪、比例的韵律、动线的引导、叙事的编织。我们不再仅仅将空间视为一个功能性的容器，而是将其视为一个充满生命力的画布，一处能够承载思想、传递情感、引发互动的媒介。 第一章：空间的呼吸——感知与存在 我们与空间的关系，始于最本能的感知。空气的流动，光线的明暗，温度的冷暖，这些无形却真实存在的元素，构成了我们对空间的最初印象。《画境》将从这些最基础的层面切入，探讨如何通过对这些“呼吸”的精妙掌控，来塑造空间的氛围。 光影的雕塑： 光不仅仅是照明，更是塑造形态、引导视线、烘托情绪的强大工具。我们学习如何利用自然光与人工光的组合，创造出富有层次感的光影效果，让空间在不同时段展现出不同的性格。从柔和的漫射光到戏剧性的聚焦点，光线能够定义空间的深度，凸显关键元素，甚至模拟出时间流转的痕迹。我们会探讨如何通过光线的色温和亮度来唤起不同的情感体验，例如暖色调的光线营造温馨舒适，冷色调的光线则带来冷静理性的感觉。 材质的温度： 触摸，是与空间建立亲密联系的重要方式。不同的材质，不仅在视觉上呈现出截然不同的质感，更在触觉上带给我们丰富的感受。冰冷的金属、温润的木材、细腻的石材、柔软的织物，它们各自拥有独特的“语言”。《画境》将引导读者去感受这些材质的“温度”，理解它们如何通过触感传递出空间的性格——是现代、是古典、是奢华、是朴实？我们还将深入研究材质本身的纹理、色彩和光泽，以及它们在不同光照下的变化，如何进一步丰富空间的感官体验。 色彩的诗意： 色彩是空间中最直观的情感表达。它能够瞬间抓住人的注意力，影响人的情绪，甚至引导人的行为。《画境》将从色彩心理学的角度出发，解读不同颜色所代表的意义和传达的情感，并探讨如何运用色彩的搭配、饱和度、明度来创造出和谐或冲突的视觉效果。无论是单一色系的静谧，还是撞色的活力，色彩的选择与运用，都在无声地讲述着空间的故事。 体量的对话： 空间的大小、比例、尺度，构成了我们身体在其中移动和感受的基础。拥挤的空间可能带来压迫感，而开阔的空间则可能让人感到自由。然而，这种感受并非完全由物理尺寸决定，而是由设计手法所塑造。《画境》将探讨如何通过空间的高度、宽度、长短的比例关系，以及体块的穿插、分割，来创造出富有节奏感和趣味性的空间体验。它也会讨论如何通过人为的尺度引导，让观者在进入空间时，能产生恰当的心理预期和感受。 第二章：流动的叙事——动线与连接 空间并非静止的画框，而是一个动态的舞台。观者在空间中的移动，构成了空间的“叙事”。《画境》将聚焦于如何通过对动线的巧妙设计，来引导观者的探索路径，控制信息的节奏，并最终将分散的元素串联成一个连贯而引人入胜的故事。 视线的轨迹： 我们的眼睛天生会被某些事物吸引，并沿着一定的路径进行扫描。设计者需要理解并引导这种天生的浏览习惯。《画境》将探讨如何通过焦点、引导线、视觉陷阱等手法，来控制观者的视线，让他们在空间中“看到”我们希望他们看到的东西，并按照我们设定的顺序去体验。这不仅仅是关于布局，更是关于一种心理层面的引导。 步履的节奏： 空间中的行走，是一种身体的体验，也是一种时间的感知。宽阔的走廊可能带来舒缓的节奏，而狭窄的通道则可能制造出紧张或期待感。《画境》将分析不同的动线设计如何影响观者的步履节奏，以及这种节奏如何与空间的氛围和想要传达的信息相契合。我们也会讨论如何通过地面材质、照明变化、甚至声音设计来强化这种节奏感。 过渡的艺术： 从一个空间到另一个空间的转换，是体验中至关重要的环节。一个平滑自然的过渡，能够让观者在不知不觉中融入新的环境；而一个突兀的设计，则可能打断体验的连贯性。《画境》将深入研究如何通过门廊、转角、空间的层次变化等设计手段，来处理好空间之间的“连接”，让整体的叙事更加流畅和令人回味。 故事的展开： 每一个空间，都可能是一个故事的载体。故事的开端、发展、高潮和结局，都可以通过空间的设计来巧妙地呈现。《画境》将引导读者思考，如何将想要讲述的故事，分解为一系列的空间体验，并通过动线的设计，让观者在探索的过程中，逐步揭开故事的面纱，体验其中蕴含的情感和信息。 第三章：情感的共振——意义与体验 最伟大的设计，能够超越形式，触及心灵，唤起深层次的情感共鸣。《画境》将深入探讨，如何通过对空间中各种元素的整合，来创造出一种能够与观者产生深度连接的“意义场”。 象征与隐喻： 空间中的每一个元素，都可以被赋予象征意义，成为某种概念或情感的隐喻。《画境》将鼓励读者跳出对形式的直接解读，去思考设计背后可能蕴含的深层含义。一个抽象的雕塑，一处特殊的纹理，一盏别致的灯具，都可能成为连接抽象概念与具象体验的桥梁。 叙事性的空间： 空间本身可以成为一个强大的叙事者。通过环境的布置、物品的选择、甚至是声音和气味的引入，我们可以为观者构建一个沉浸式的叙事体验。《画境》将提供一些案例和思考方向，说明如何让空间“说话”，如何让观者在其中“经历”一个故事，而不仅仅是“观看”。 情绪的调节： 空间的设计，能够极大地影响观者的情绪状态。是宁静、是兴奋、是好奇、是感动？《画境》将探讨如何通过对光影、色彩、材质、尺度、动线等元素的综合运用，来精准地调控观者的情绪，创造出与之相适应的情感体验。 记忆的锚点： 令人难忘的空间，往往能够成为我们记忆的锚点。它们承载着我们的经历，与我们的情感紧密相连。《画境》将引导读者去思考，如何创造出那些能够被记住、被分享、被反复回味的空间。这不仅仅关乎美学，更关乎情感的投入和意义的创造。 第四章：灵感的对话——跨界与融合 设计的边界日益模糊，跨界与融合已成为一种常态。从艺术、建筑、心理学到科技、哲学，各种领域的智慧都可以为空间设计带来新的启发。《画境》将鼓励读者保持开放的心态，从不同的学科和文化中汲取灵感，打破固有思维的局限。 艺术的触角： 艺术是情感和创意的直接表达，它为空间设计提供了丰富的想象力和表现力。从绘画的构图到雕塑的形态，从戏剧的舞台到电影的镜头语言，艺术的元素能够极大地丰富空间的层次和内涵。 科技的赋能： 科技的发展，为空间设计带来了前所未有的可能性。互动装置、虚拟现实、智能照明，这些技术不仅能够提升空间的体验感，更能赋予空间新的生命力。 哲学的深度： 哲学思考，能够帮助我们审视设计的本质和目的。当我们理解了设计的深层哲学含义，我们就能创造出更具人文关怀和思想深度的空间。 结语： 《画境》并非一本提供标准答案的指南，而是一场邀请读者共同探索的旅程。它所提供的，是理解空间、感知空间、创造空间的新视角和新方法。我们相信，每一个成功的空间，都是一次精心编织的“画境”，它以物质为载体，以情感为纽带，最终在观者的心中留下深刻的印记。 阅读《画境》，是为了让你在构筑每一个空间时，不仅仅思考“如何做”，更思考“为何而做”，以及“如何做得更好”。它希望点燃你内心深处对“境”的追求，让你在每一次设计中，都能创造出触动人心的“画境”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《会展设计》时，我本意是想寻找一本聚焦于视觉传达和品牌叙事整合的指南。我从事的是高端奢侈品行业的展台策划，非常看重如何将品牌的历史沉淀、产品调性，以及当下营销热点，通过三维空间语言进行精准表达。我原先的设想是，这本书会深入讲解色彩心理学在不同文化背景下的应用差异，或是如何利用动线设计来引导观众的情绪曲线，创造沉浸式的体验闭环。然而，这本书的重点似乎完全偏离了这条轨道。它更像是对“展览”这一行为本身的分类学研究。书中详细区分了博览会、贸易展、博物馆特展、艺术展等不同类型的活动在组织结构、审批流程上的细微差别，并配有大量的流程图和组织架构图表。这些内容对于会展组织者（Event Manager）或许至关重要，但对于专注于“设计”本身的我们来说，这些行政层面的信息显得过于冗杂和枝节。我尝试在其中寻找关于材质创新和可持续设计的章节，希望能学习如何利用新型环保材料实现既有视觉冲击力又不增加环境负担的方案，结果发现这方面的讨论几乎为零，取而代之的是对全球会展行业发展指数的枯燥统计分析。这本书，与其说是设计手册，不如说更接近于一本会展管理行业的年鉴或政策解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常书面化，充满了复杂的长句和精准的术语定义，显示出作者深厚的学术功底。我本希望这是一本能激发灵感的读物，最好能有一些富有激情和创意的散文段落，来描绘设计工作中的那些“灵光乍现”的瞬间，或者描述设计师如何克服创意枯竭的内心挣扎。我渴望从字里行间感受到那种将冰冷的结构转化为充满生命力的展示空间的那种创作的喜悦和艰辛。然而，这本书的基调始终保持着一种客观、冷静的描述，几乎没有情绪的波动。它的内容几乎完全集中在“标准”和“规范”的建立上。书中详尽列举了国际标准组织（ISO）关于展会场地安全评估的各项指标，以及各国对于消防、无障碍通道设置的具体法律条文解读。这些内容无疑是严谨且必要的，它们构成了会展活动安全运行的底线。但对于追求卓越和突破的设计师而言，过分强调“底线”而忽略了“上限”的探讨，会让整本书读起来像一本厚重的法规汇编。它教你如何不犯错，却很少告诉你如何才能做得惊艳。我希望看到的是对“美学例外”的探讨，而不是对“安全红线”的反复强调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量相当不错，纸张厚实，装订牢固，翻阅手感极佳，这无疑提升了阅读的愉悦感。我购买它是冲着“设计”二字来的，期望能够学习到如何突破传统展台框架的束缚，探索更多富有想象力和科技感的空间解决方案。我特别关注前沿技术如参数化设计在展陈空间中的应用，或是如何通过动态光影和互动装置来激活静态展品。然而，阅读体验中最大的困惑在于，全书的论述风格非常传统且保守。它似乎将“会展设计”严格限定在了建筑学和室内设计的范畴之内，强调结构稳定、空间划分的逻辑性，以及流线的清晰可辨。书中对任何可能被视为“过度装饰”或“技术炫技”的设计手法都持谨慎乃至批判的态度。例如，当提到数字媒体的应用时，它更多关注的是信息展示的准确性而非体验的趣味性。我希望看到的是对未来几年设计趋势的大胆预测，对“去物质化”展会形态的探讨，或者至少是几个大胆的、颠覆性的国际设计案例分析。这本书里，我只找到了对上世纪八九十年代欧洲经典展台设计的追溯，内容略显陈旧，对于当前追求速度和变革的商业环境而言，指导意义非常有限。

评分☆☆☆☆☆

这本《会展设计》的封面设计得颇为大气，采用了简洁的线条和沉稳的色彩搭配，给人一种专业而可靠的第一印象。我原本是想找一本能快速上手、侧重实操技巧的书籍，比如关于展位搭建的材料选择、灯光布局的艺术，或者最新的AR/VR技术在展会中的应用案例集。然而，翻开这本书，我发现它的核心似乎更偏向于理论建构和历史梳理。书中花了大量的篇幅去探讨“会展”这一概念在当代社会文化中的地位演变，引用的文献涉及社会学、传播学甚至后现代主义思潮，这让我有些措手不及。比如，其中对“临时性空间中的身份构建”这一章节的深入剖析，虽然学术性很强，但对于一个急需知道如何平衡预算和视觉冲击力的设计师来说，显得有些过于抽象和遥远。我期待的是能看到大量高质量的平面图和施工节点图，分析不同风格展台的优缺点，但书中的配图大多是概念性的插画或者老旧的活动照片，缺乏现代商业案例的直接指导。总的来说，它更像是一本会展行业的“哲学导论”，而非“实战工具箱”。对于那些想深入了解会展行业深层逻辑的研究者来说，或许会是宝藏，但对于我这个追求立竿见影效果的实践者而言，在如何把创意落地的具体操作层面，它提供的帮助显得有些力不从心。

评分☆☆☆☆☆

从一名专注于品牌体验设计的角度来看，《会展设计》这本书的叙事节奏显得拖沓且缺乏重点。我关注的重点是如何在有限的租赁空间内，通过设计语言快速建立起与目标受众的情感连接。这通常涉及到对目标人群消费心理的精准洞察，以及如何将抽象的品牌口号转化为可触摸、可感知的实体元素。我期待书中能有详尽的“设计情绪板”是如何从市场调研报告一步步推演到最终效果图的案例剖析。然而，这本书的结构更像是一部历史教科书，它按照时间顺序梳理了“会展”从古代集市到现代会展中心的演变历程。每一章都花费了大量篇幅介绍不同历史时期的功能性需求，比如中世纪贸易博览会的税务管理、工业革命时期产品展示的陈列规范等。这些历史背景知识确实丰富了我对会展行业的宏观认知，但当我试图从中提炼出适用于当前快速迭代市场的“设计心法”时，发现它们之间的关联性非常微弱。它更像是在讲述“我们是如何走到今天这一步的”，而不是“我们现在应该如何做得更好”。对于我这种需要立刻解决当下设计挑战的专业人士来说，阅读的效率偏低，更像是在进行一项学术考察而非专业技能提升。