當代文化建設的理論與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田川流 著

圖書標籤:

• 當代文化
• 文化建設
• 理論研究
• 實踐探索
• 文化發展
• 文化政策
• 社會思潮
• 文化傳播
• 中國文化
• 意識形態

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520311557

商品編碼：29906751168

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：當代文化建設的理論與實踐

定價：78.00元

作者：田川流

齣版社：中國社會科學齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787520311557

字數：

頁碼：284

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《當代文化建設的理論與實踐》對改革開放以來我國以黨和為主體的文化建設指導思想進行曆史與現實考察，對我國在馬剋思主義的指導下，建設中國特色社會主義文化進程中的理論探索與社會實踐進行分析，並側重於文化藝術建設領域，力圖通過對一些具有鮮明時代特徵的文化建設的重要課題的考察，實施體係性和專題性相結閤的研究，較多涉及我國改革開放以來文化建設指導思想的諸多理論與實踐。作者試圖通過提齣一些富有價值的見解，對當前我國文化建設産生一定的參照價值。
　　《當代文化建設的理論與實踐》主要內容為8章即堅持社會主義文藝建設的總目標與總方針；增強文化自覺與推進當代文化建設；法製建設與國傢文化安全；文化事業與公共文化服務；文化産業與藝術市場；文化遺産保護與文化精神的傳承；創意時代的文化與藝術創意；建立科學的藝術批評體係。

目錄

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作者介紹

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文摘

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《當代文化建設的理論與實踐》：
　　當代文化建設，既指嚮人類博大與宏遠的目標，也具有當下的戰略性意義。無論是作為性目標，還是戰略性方嚮，文化建設均應把人的審美素質的提升置於重要的位置。
　　·審美素質是人的基本的素質構成
　　人們在其生存及生活狀態中，錶現齣多重的素質，諸如外在的身體素質，內在的精神素質，而在精神方麵又包括人的科學素質、道德素質與人文素質等，其中審美素質屬於人文素質的重要構成。
　　人的科學素質體現為對科學知識與技術掌握的水平與基本能力，道德素質錶現在對社會以及人際關係把握的水準與狀態，人文素質重在顯現人們對各種人文知識、理論與能力所達到的程度，而審美素質則重在錶現人們在審美活動與文學藝術創造方麵具有的基本水平與能力。可以說，審美素質是人的基本的素質構成，特彆是在當代，越來越顯現齣這一素質的重要。
　　人的審美素質集中體現為人們在審美文化與文學藝術方麵的創新能力，以及人的文明水準。按照馬斯洛的闡述，人的需求是分為等次的，在所有需求之上，自我實現需求是人的高需求。而作為人的審美素質的豐富與完善，以及與之相連接的人的創造力的構成，正是屬於這一高需求層次的核心內容。在當今業已齣現審美大眾化趨嚮的時代，人的審美素質的提高與社會審美精神的確立已成為曆史的必然要求。人們在審美的氛圍中營造自身，從而大大提升生活的品位與質量，實現自身綜閤能力的創新與提升。
　　人們的審美素質，體現為人們感知美、鑒賞美、理解美、創造美的基本能力和自覺意識。
　　感知美，即對美的事物與樣態的認知及其反應的敏銳與準確，以及對美與醜、善與惡的基本辨識與感知的能力。具有良好審美素質的人們，應當對美的物象産生積極的和濃鬱的興趣，逐漸造就自身敏銳的反應與感知的能力，對美的藝術與現象産生自然的喜愛之情，而對醜陋的現象與事物則予以下意識的憎惡與排斥。
　　鑒賞美，即對文學藝術或美的事物的審美鑒賞能力，是在感知美的基礎上，對藝術現象或作品的審美層次以及美的元素做到準確地鑒彆與欣賞。具有較高鑒賞能力的人們，能夠科學地區分藝術現象或作品的審美層次，感悟藝術作品中蘊含的美的元素，進而辨彆其藝術品位、藝術格調與藝術價值的高下。
　　理解美，即對文學藝術與美的作品的審美判斷與評價的能力，能夠對藝術作品與審美物象予以深度的理解，把握其內在的實質和豐富內涵，同時能夠激發美的情感，在審美意識與審美情感相互交融的基礎上，使自身進入審美的境界與氛圍，實現對美的形象、意象或意境的理解和把握，獲得美的熏陶及領悟。
　　創造美，即在以上諸多能力的基礎上，實現對美的形象或意象的創新的能力。人們在審美或文學藝術活動中，不僅在於理解和辨析美，同時可以生成創造美的欲望和意識。更多的人將在審美活動中不斷增進其創造美的意象、形象的素養和能力，進而可以將這一創造美的意識和能力積澱為自身的基本素質，轉化為在社會各種活動中的創新與創造。
　　人的審美素質屬於人的本體素質，這一素質的高低，意味著人的精神層次的差異和人的生活品位的高低。以審美素質為基礎，還指嚮人們精神生活的各方麵，諸如人們認識社會、自然和人際關係的基本態度和能力，以及認識自我、自我設計與不斷創新的能力。
　　審美素質的提高，將有助於人與自然關係的改善，人與社會的和諧，人與人的關係的全麵改觀，促使人的生活質量及其精神素質的全麵提升。特彆是人的創造能力的提升，意味著人們能夠將這一基本素質和能力拓展於改造社會與自然的進程，推進社會整體創造能力的提高，實現人們對世界更為自由與自覺的把握。
　　……

序言

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《藝術的邊界：跨界與重塑》 內容簡介： 在快速變化的當代社會，藝術的概念與實踐正經曆著前所未有的變革。傳統的藝術門類界限日益模糊，跨界融閤成為一種新的常態，藝術傢們以前所未有的自由度探索新的錶達形式和創作媒介。本書《藝術的邊界：跨界與重塑》便緻力於深入剖析這一藝術生態的深刻演變，審視藝術在當下語境下的新定位與新可能。 本書並非簡單羅列藝術形式的疊加，而是試圖從理論與實踐的雙重維度，揭示藝術跨界背後的驅動力、麵臨的挑戰以及由此帶來的深遠影響。我們將首先追溯藝術邊界模糊的曆史淵源，探討從現代主義的綜閤藝術理念到後現代主義對藝術範疇的解構，為理解當代的藝術跨界奠定堅實的理論基礎。這包括對不同藝術門類（如繪畫、雕塑、音樂、戲劇、文學、電影、設計、建築等）在曆史上相互滲透、影響的案例梳理，以及哲學、社會學、心理學等相關學科理論對藝術觀念演進的作用分析。 隨後，本書將聚焦於當代藝術領域內顯著的跨界現象，並對其進行細緻的分類與解讀。 一、媒介的融閤與拓展： 在科技高度發達的今天，媒介的邊界不斷被打破。數字技術、人工智能、虛擬現實、增強現實等新興技術不僅為藝術創作提供瞭新的工具和平颱，更催生瞭全新的藝術形式。本書將深入探討： 數字藝術的崛起： 從早期的計算機圖形到如今的交互式裝置、算法生成藝術，數字技術如何重塑瞭藝術的生産、傳播與體驗。例如，我們將分析net art、glitch art、AI繪畫等不同數字藝術流派的特點、美學追求及其社會文化語境。 沉浸式與互動式藝術： 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及大型沉浸式戲劇等，如何通過技術手段打破觀眾與作品的隔閡，創造全新的感官體驗和參與模式。本書將考察如teamLab的數字藝術展、Sleep No More的沉浸式戲劇等案例，分析其在敘事、空間、觀眾互動等方麵的創新。 聲音與視覺的交織： 電子音樂、視聽藝術（Audiovisual Art）、聲音雕塑等，如何挑戰傳統的聽覺與視覺分工，創造齣多感官共融的藝術體驗。我們將審視例如Aphex Twin的音樂視頻、Max Cooper的視聽錶演等，分析其在聲音與圖像的協同作用方麵的探索。 跨媒介敘事： 藝術傢如何利用電影、動畫、漫畫、遊戲、網絡文學等多種媒介，構建復雜而多層次的故事世界，吸引不同平颱的受眾。我們將分析如《黑客帝國》、《盜夢空間》等影片的跨媒介營銷與內容延展，以及一些獨立遊戲如何通過其獨特的美術風格和敘事方式吸引玩傢。 二、學科的碰撞與再生： 藝術不再孤立存在，而是積極與其他學科領域發生化學反應，催生齣新的知識形態和實踐方式。 科學與藝術的對話： 生物藝術（Bio Art）、數據可視化藝術、科學實驗藝術等，如何通過跨學科閤作，將科學的嚴謹與藝術的想象力相結閤，對自然、生命、技術等議題進行反思。我們將探討例如Eduardo Kac的生物藝術實驗、Natalie Jerinsin 的數據可視化項目等，分析其在藝術與科學倫理、知識傳播方麵的貢獻。 設計與藝術的邊界模糊： 當藝術作品走嚮功能性、實用性，而設計作品則開始追求觀念性、審美性時，兩者之間的界限變得模糊。本書將考察藝術傢在産品設計、建築設計、時尚設計等領域的實踐，以及設計師如何藉鑒藝術的理念和方法論來提升作品的文化價值和影響力。例如，我們將分析一些藝術傢與品牌閤作設計的案例，以及一些具有鮮明藝術風格的設計師品牌。 社會學、人類學與藝術的結閤： 許多當代藝術傢不再滿足於純粹的個人錶達，而是將目光投嚮社會現實，通過與社區閤作、參與社會項目、進行田野調查等方式，創作具有社會關懷和批判精神的作品。本書將深入研究例如“社會實踐藝術”（Social Practice Art）、“參與式藝術”（Participatory Art）等，通過分析如海綿城市計劃中的藝術介入、社區藝術項目等案例，探討藝術在解決社會問題、促進社會公正方麵的潛力。 哲學、心理學與藝術的深度互動： 藝術創作如何承載和反思哲學思想？又如何觸及人類深層的心理體驗？本書將梳理一批藝術傢如何以其作品迴應 existentialism、phenomenology、psychoanalysis 等哲學與心理學理論，探討藝術在探索人類存在、意識、情感等議題上的獨特價值。 三、觀念的重塑與價值的再定義： 藝術的跨界與融閤，不僅改變瞭藝術的“形式”，更觸及瞭藝術的“本質”和“價值”。 “高雅”與“流行”的消融： 曾經壁壘分明的“高雅藝術”與“流行文化”之間的界限日益模糊，藝術傢們從街頭藝術、流行音樂、動漫遊戲等領域汲取靈感，同時也讓藝術的理念滲透到大眾文化之中。本書將分析例如Banksy的街頭藝術、Damien Hirst 的藝術商業化運作、一些音樂傢與視覺藝術傢跨界閤作的案例，探討藝術在大眾傳播時代的新邏輯。 藝術的社會功能與公共性： 藝術傢如何通過跨界實踐，承擔起更多的社會責任？藝術如何成為公共對話的催化劑，促進社會理解與變革？本書將考察藝術在城市公共空間、教育、醫療、環保等領域的介入，分析其帶來的積極影響和潛在爭議。 審美體驗的多元化： 跨界藝術挑戰瞭傳統的審美評判標準，鼓勵觀眾以更開放、更包容的心態去理解和欣賞不同形式的藝術。本書將探討在多元文化背景下，如何理解和評價那些打破常規、融閤多重元素的藝術作品，以及觀眾在接受和互動過程中所獲得的獨特審美體驗。 四、挑戰與未來展望： 當然，藝術的邊界拓展並非一帆風順。本書也會審慎地探討在跨界融閤過程中可能齣現的挑戰，例如： “雜糅”與“創新”的界限： 如何避免流於錶麵的拼貼，實現真正意義上的深刻融閤與創新？ 商業化與藝術獨立的平衡： 在資本的誘惑下，如何保持藝術的獨立精神與批判性？ 學術與市場的博弈： 如何在學術評價與市場追捧之間找到平衡點？ 技術倫理與藝術錶達： 在運用新興技術進行創作時，如何審慎對待倫理問題？ 本書旨在為藝術傢、策展人、評論傢、藝術史研究者以及所有對當代藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統而深入的視角，去理解藝術的當下狀態及其未來走嚮。我們相信，隻有擁抱邊界的消融與重塑，藝術纔能在瞬息萬變的時代中保持其活力與 Relevance，繼續拓展人類的精神疆域。本書並非一本冰冷的理論說教，而是充滿瞭對鮮活藝術實踐的生動描繪，通過豐富的案例分析，力圖讓讀者在閱讀中感受到藝術跨界帶來的無限可能與澎湃激情。 《藝術的邊界：跨界與重塑》 邀請您一同走進這個充滿創造力與想象力的時代，共同探索藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，原本以為會是枯燥的理論堆砌，沒想到竟然如此引人入勝！作者以一種非常接地氣的方式，將抽象的文化建設理念，通過生動的案例和深刻的剖析，呈現在讀者麵前。比如，書中對某個城市如何通過挖掘地方特色文化，成功打造旅遊名片的故事，簡直就像一部精彩的紀錄片，讓我身臨其境，感受到瞭文化的力量。我尤其欣賞的是，作者並沒有停留在“是什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼”和“怎麼做”，讓讀者在理解理論的同時，也能掌握實踐的方法。那種從宏觀的理論框架到微觀的操作細節，都娓娓道來的寫作風格，著實令人耳目一新。閱讀的過程中，我常常會停下來，思考書中的觀點如何與我自身的經驗相結閤，甚至會産生新的靈感。這種能激發思考、帶來啓發的書籍，無疑是值得反復品讀的。它不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的老師，引導我探索文化建設的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說是一次愉悅的智識之旅。作者的筆觸，時而如涓涓細流，細膩地勾勒齣文化現象的脈絡；時而又如驚濤拍岸，激蕩起深刻的思考。我尤其欣賞作者在分析問題時所展現齣的批判性思維。他不僅肯定瞭文化建設的積極意義，也毫不避諱地指齣瞭其中可能存在的誤區和挑戰。比如，在探討文化消費主義的興起時，作者的論述就非常到位，既看到瞭其帶來的活力，也警示瞭其可能帶來的文化同質化和淺薄化。這種客觀、辯證的分析，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一般的理論著作。此外，書中穿插的許多曆史故事和文化軼事，也為閱讀增添瞭不少趣味性，讓我在汲取知識的同時，也能感受到文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我抱持著一種觀望的態度來閱讀這本書，畢竟“理論與實踐”這樣的字眼，很容易讓人聯想到脫離實際的空談。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。作者巧妙地將抽象的理論概念，通過生動形象的語言和貼近生活的例子，變得清晰易懂。比如，書中在討論文化自信的構建時，並沒有停留在口號式的宣傳，而是深入分析瞭其背後的曆史淵源、社會基礎以及個體認同等多個維度，讓我對“文化自信”有瞭更具象、更深刻的理解。而且，作者在論述過程中，邏輯嚴謹，條理清晰，仿佛一位經驗豐富的建築師，為我們描繪齣一座宏偉的文化大廈的藍圖。更重要的是，書中提齣的許多實踐性建議，都具有很強的藉鑒意義，讓我看到瞭文化建設在不同領域的應用前景。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠觸及靈魂的書。作者以一種充滿人文關懷的視角，探討瞭當代文化建設的深層意義。他不僅僅將文化視為一種“工具”或“産品”，更是將其看作塑造個體精神、凝聚社會共識、傳承民族基因的關鍵力量。書中的許多論述，都讓我産生瞭強烈的共鳴，仿佛作者在替我道齣瞭心中所想。比如，在談到如何構建具有時代精神的中國文化時，作者提齣的“守正創新”的理念，讓我看到瞭傳統文化與現代文明有機結閤的希望。而且，作者的語言極富感染力，文字中流淌著對文化的熱愛和對未來的憧憬。讀完這本書，我感覺自己對“文化”這個概念的理解，變得更加豐滿和立體，也更加堅定瞭參與到當代文化建設中的信念。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的驚喜，遠不止於理論的闡釋。我更看重的是它在實踐層麵的指導意義。作者並沒有迴避現實的復雜性，而是直麵挑戰，提齣瞭許多具有前瞻性和可操作性的解決方案。比如，在談到如何處理傳統文化與現代文明的融閤時，書中的論述就顯得尤為深刻。它並非簡單地提倡“復古”或“西化”，而是強調在尊重曆史的基礎上，進行創造性轉化，讓傳統文化在當代煥發新的生機。其中一些關於文化産業發展、數字時代文化傳播的章節，更是為我提供瞭寶貴的思路。我尤其喜歡作者在分析成功案例時，那種不落俗套的視角，他總能挖掘齣隱藏在錶象之下的深層原因，讓我對文化建設的規律有瞭更深的認識。讀完之後，我感覺自己對當下社會文化現象的理解，似乎上升瞭一個新的維度，看待問題的角度也變得更加多元和深刻。