当代文化建设的理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

田川流 著

图书标签:

• 当代文化
• 文化建设
• 理论研究
• 实践探索
• 文化发展
• 文化政策
• 社会思潮
• 文化传播
• 中国文化
• 意识形态

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520311557

商品编码：29906751168

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：当代文化建设的理论与实践

定价：78.00元

作者：田川流

出版社：中国社会科学出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787520311557

字数：

页码：284

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《当代文化建设的理论与实践》对改革开放以来我国以党和为主体的文化建设指导思想进行历史与现实考察，对我国在马克思主义的指导下，建设中国特色社会主义文化进程中的理论探索与社会实践进行分析，并侧重于文化艺术建设领域，力图通过对一些具有鲜明时代特征的文化建设的重要课题的考察，实施体系性和专题性相结合的研究，较多涉及我国改革开放以来文化建设指导思想的诸多理论与实践。作者试图通过提出一些富有价值的见解，对当前我国文化建设产生一定的参照价值。
　　《当代文化建设的理论与实践》主要内容为8章即坚持社会主义文艺建设的总目标与总方针；增强文化自觉与推进当代文化建设；法制建设与国家文化安全；文化事业与公共文化服务；文化产业与艺术市场；文化遗产保护与文化精神的传承；创意时代的文化与艺术创意；建立科学的艺术批评体系。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

《当代文化建设的理论与实践》：
　　当代文化建设，既指向人类博大与宏远的目标，也具有当下的战略性意义。无论是作为性目标，还是战略性方向，文化建设均应把人的审美素质的提升置于重要的位置。
　　·审美素质是人的基本的素质构成
　　人们在其生存及生活状态中，表现出多重的素质，诸如外在的身体素质，内在的精神素质，而在精神方面又包括人的科学素质、道德素质与人文素质等，其中审美素质属于人文素质的重要构成。
　　人的科学素质体现为对科学知识与技术掌握的水平与基本能力，道德素质表现在对社会以及人际关系把握的水准与状态，人文素质重在显现人们对各种人文知识、理论与能力所达到的程度，而审美素质则重在表现人们在审美活动与文学艺术创造方面具有的基本水平与能力。可以说，审美素质是人的基本的素质构成，特别是在当代，越来越显现出这一素质的重要。
　　人的审美素质集中体现为人们在审美文化与文学艺术方面的创新能力，以及人的文明水准。按照马斯洛的阐述，人的需求是分为等次的，在所有需求之上，自我实现需求是人的高需求。而作为人的审美素质的丰富与完善，以及与之相连接的人的创造力的构成，正是属于这一高需求层次的核心内容。在当今业已出现审美大众化趋向的时代，人的审美素质的提高与社会审美精神的确立已成为历史的必然要求。人们在审美的氛围中营造自身，从而大大提升生活的品位与质量，实现自身综合能力的创新与提升。
　　人们的审美素质，体现为人们感知美、鉴赏美、理解美、创造美的基本能力和自觉意识。
　　感知美，即对美的事物与样态的认知及其反应的敏锐与准确，以及对美与丑、善与恶的基本辨识与感知的能力。具有良好审美素质的人们，应当对美的物象产生积极的和浓郁的兴趣，逐渐造就自身敏锐的反应与感知的能力，对美的艺术与现象产生自然的喜爱之情，而对丑陋的现象与事物则予以下意识的憎恶与排斥。
　　鉴赏美，即对文学艺术或美的事物的审美鉴赏能力，是在感知美的基础上，对艺术现象或作品的审美层次以及美的元素做到准确地鉴别与欣赏。具有较高鉴赏能力的人们，能够科学地区分艺术现象或作品的审美层次，感悟艺术作品中蕴含的美的元素，进而辨别其艺术品位、艺术格调与艺术价值的高下。
　　理解美，即对文学艺术与美的作品的审美判断与评价的能力，能够对艺术作品与审美物象予以深度的理解，把握其内在的实质和丰富内涵，同时能够激发美的情感，在审美意识与审美情感相互交融的基础上，使自身进入审美的境界与氛围，实现对美的形象、意象或意境的理解和把握，获得美的熏陶及领悟。
　　创造美，即在以上诸多能力的基础上，实现对美的形象或意象的创新的能力。人们在审美或文学艺术活动中，不仅在于理解和辨析美，同时可以生成创造美的欲望和意识。更多的人将在审美活动中不断增进其创造美的意象、形象的素养和能力，进而可以将这一创造美的意识和能力积淀为自身的基本素质，转化为在社会各种活动中的创新与创造。
　　人的审美素质属于人的本体素质，这一素质的高低，意味着人的精神层次的差异和人的生活品位的高低。以审美素质为基础，还指向人们精神生活的各方面，诸如人们认识社会、自然和人际关系的基本态度和能力，以及认识自我、自我设计与不断创新的能力。
　　审美素质的提高，将有助于人与自然关系的改善，人与社会的和谐，人与人的关系的全面改观，促使人的生活质量及其精神素质的全面提升。特别是人的创造能力的提升，意味着人们能够将这一基本素质和能力拓展于改造社会与自然的进程，推进社会整体创造能力的提高，实现人们对世界更为自由与自觉的把握。
　　……

序言

---

《艺术的边界：跨界与重塑》 内容简介： 在快速变化的当代社会，艺术的概念与实践正经历着前所未有的变革。传统的艺术门类界限日益模糊，跨界融合成为一种新的常态，艺术家们以前所未有的自由度探索新的表达形式和创作媒介。本书《艺术的边界：跨界与重塑》便致力于深入剖析这一艺术生态的深刻演变，审视艺术在当下语境下的新定位与新可能。 本书并非简单罗列艺术形式的叠加，而是试图从理论与实践的双重维度，揭示艺术跨界背后的驱动力、面临的挑战以及由此带来的深远影响。我们将首先追溯艺术边界模糊的历史渊源，探讨从现代主义的综合艺术理念到后现代主义对艺术范畴的解构，为理解当代的艺术跨界奠定坚实的理论基础。这包括对不同艺术门类（如绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学、电影、设计、建筑等）在历史上相互渗透、影响的案例梳理，以及哲学、社会学、心理学等相关学科理论对艺术观念演进的作用分析。 随后，本书将聚焦于当代艺术领域内显著的跨界现象，并对其进行细致的分类与解读。 一、媒介的融合与拓展： 在科技高度发达的今天，媒介的边界不断被打破。数字技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术不仅为艺术创作提供了新的工具和平台，更催生了全新的艺术形式。本书将深入探讨： 数字艺术的崛起： 从早期的计算机图形到如今的交互式装置、算法生成艺术，数字技术如何重塑了艺术的生产、传播与体验。例如，我们将分析net art、glitch art、AI绘画等不同数字艺术流派的特点、美学追求及其社会文化语境。 沉浸式与互动式艺术： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及大型沉浸式戏剧等，如何通过技术手段打破观众与作品的隔阂，创造全新的感官体验和参与模式。本书将考察如teamLab的数字艺术展、Sleep No More的沉浸式戏剧等案例，分析其在叙事、空间、观众互动等方面的创新。 声音与视觉的交织： 电子音乐、视听艺术（Audiovisual Art）、声音雕塑等，如何挑战传统的听觉与视觉分工，创造出多感官共融的艺术体验。我们将审视例如Aphex Twin的音乐视频、Max Cooper的视听表演等，分析其在声音与图像的协同作用方面的探索。 跨媒介叙事： 艺术家如何利用电影、动画、漫画、游戏、网络文学等多种媒介，构建复杂而多层次的故事世界，吸引不同平台的受众。我们将分析如《黑客帝国》、《盗梦空间》等影片的跨媒介营销与内容延展，以及一些独立游戏如何通过其独特的美术风格和叙事方式吸引玩家。 二、学科的碰撞与再生： 艺术不再孤立存在，而是积极与其他学科领域发生化学反应，催生出新的知识形态和实践方式。 科学与艺术的对话： 生物艺术（Bio Art）、数据可视化艺术、科学实验艺术等，如何通过跨学科合作，将科学的严谨与艺术的想象力相结合，对自然、生命、技术等议题进行反思。我们将探讨例如Eduardo Kac的生物艺术实验、Natalie Jerinsin 的数据可视化项目等，分析其在艺术与科学伦理、知识传播方面的贡献。 设计与艺术的边界模糊： 当艺术作品走向功能性、实用性，而设计作品则开始追求观念性、审美性时，两者之间的界限变得模糊。本书将考察艺术家在产品设计、建筑设计、时尚设计等领域的实践，以及设计师如何借鉴艺术的理念和方法论来提升作品的文化价值和影响力。例如，我们将分析一些艺术家与品牌合作设计的案例，以及一些具有鲜明艺术风格的设计师品牌。 社会学、人类学与艺术的结合： 许多当代艺术家不再满足于纯粹的个人表达，而是将目光投向社会现实，通过与社区合作、参与社会项目、进行田野调查等方式，创作具有社会关怀和批判精神的作品。本书将深入研究例如“社会实践艺术”（Social Practice Art）、“参与式艺术”（Participatory Art）等，通过分析如海绵城市计划中的艺术介入、社区艺术项目等案例，探讨艺术在解决社会问题、促进社会公正方面的潜力。 哲学、心理学与艺术的深度互动： 艺术创作如何承载和反思哲学思想？又如何触及人类深层的心理体验？本书将梳理一批艺术家如何以其作品回应 existentialism、phenomenology、psychoanalysis 等哲学与心理学理论，探讨艺术在探索人类存在、意识、情感等议题上的独特价值。 三、观念的重塑与价值的再定义： 艺术的跨界与融合，不仅改变了艺术的“形式”，更触及了艺术的“本质”和“价值”。 “高雅”与“流行”的消融： 曾经壁垒分明的“高雅艺术”与“流行文化”之间的界限日益模糊，艺术家们从街头艺术、流行音乐、动漫游戏等领域汲取灵感，同时也让艺术的理念渗透到大众文化之中。本书将分析例如Banksy的街头艺术、Damien Hirst 的艺术商业化运作、一些音乐家与视觉艺术家跨界合作的案例，探讨艺术在大众传播时代的新逻辑。 艺术的社会功能与公共性： 艺术家如何通过跨界实践，承担起更多的社会责任？艺术如何成为公共对话的催化剂，促进社会理解与变革？本书将考察艺术在城市公共空间、教育、医疗、环保等领域的介入，分析其带来的积极影响和潜在争议。 审美体验的多元化： 跨界艺术挑战了传统的审美评判标准，鼓励观众以更开放、更包容的心态去理解和欣赏不同形式的艺术。本书将探讨在多元文化背景下，如何理解和评价那些打破常规、融合多重元素的艺术作品，以及观众在接受和互动过程中所获得的独特审美体验。 四、挑战与未来展望： 当然，艺术的边界拓展并非一帆风顺。本书也会审慎地探讨在跨界融合过程中可能出现的挑战，例如： “杂糅”与“创新”的界限： 如何避免流于表面的拼贴，实现真正意义上的深刻融合与创新？ 商业化与艺术独立的平衡： 在资本的诱惑下，如何保持艺术的独立精神与批判性？ 学术与市场的博弈： 如何在学术评价与市场追捧之间找到平衡点？ 技术伦理与艺术表达： 在运用新兴技术进行创作时，如何审慎对待伦理问题？ 本书旨在为艺术家、策展人、评论家、艺术史研究者以及所有对当代艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个系统而深入的视角，去理解艺术的当下状态及其未来走向。我们相信，只有拥抱边界的消融与重塑，艺术才能在瞬息万变的时代中保持其活力与 Relevance，继续拓展人类的精神疆域。本书并非一本冰冷的理论说教，而是充满了对鲜活艺术实践的生动描绘，通过丰富的案例分析，力图让读者在阅读中感受到艺术跨界带来的无限可能与澎湃激情。 《艺术的边界：跨界与重塑》 邀请您一同走进这个充满创造力与想象力的时代，共同探索艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，原本以为会是枯燥的理论堆砌，没想到竟然如此引人入胜！作者以一种非常接地气的方式，将抽象的文化建设理念，通过生动的案例和深刻的剖析，呈现在读者面前。比如，书中对某个城市如何通过挖掘地方特色文化，成功打造旅游名片的故事，简直就像一部精彩的纪录片，让我身临其境，感受到了文化的力量。我尤其欣赏的是，作者并没有停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”和“怎么做”，让读者在理解理论的同时，也能掌握实践的方法。那种从宏观的理论框架到微观的操作细节，都娓娓道来的写作风格，着实令人耳目一新。阅读的过程中，我常常会停下来，思考书中的观点如何与我自身的经验相结合，甚至会产生新的灵感。这种能激发思考、带来启发的书籍，无疑是值得反复品读的。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引导我探索文化建设的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，远不止于理论的阐释。我更看重的是它在实践层面的指导意义。作者并没有回避现实的复杂性，而是直面挑战，提出了许多具有前瞻性和可操作性的解决方案。比如，在谈到如何处理传统文化与现代文明的融合时，书中的论述就显得尤为深刻。它并非简单地提倡“复古”或“西化”，而是强调在尊重历史的基础上，进行创造性转化，让传统文化在当代焕发新的生机。其中一些关于文化产业发展、数字时代文化传播的章节，更是为我提供了宝贵的思路。我尤其喜欢作者在分析成功案例时，那种不落俗套的视角，他总能挖掘出隐藏在表象之下的深层原因，让我对文化建设的规律有了更深的认识。读完之后，我感觉自己对当下社会文化现象的理解，似乎上升了一个新的维度，看待问题的角度也变得更加多元和深刻。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次愉悦的智识之旅。作者的笔触，时而如涓涓细流，细腻地勾勒出文化现象的脉络；时而又如惊涛拍岸，激荡起深刻的思考。我尤其欣赏作者在分析问题时所展现出的批判性思维。他不仅肯定了文化建设的积极意义，也毫不避讳地指出了其中可能存在的误区和挑战。比如，在探讨文化消费主义的兴起时，作者的论述就非常到位，既看到了其带来的活力，也警示了其可能带来的文化同质化和浅薄化。这种客观、辩证的分析，让这本书的价值远远超出了一般的理论著作。此外，书中穿插的许多历史故事和文化轶事，也为阅读增添了不少趣味性，让我在汲取知识的同时，也能感受到文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我抱持着一种观望的态度来阅读这本书，毕竟“理论与实践”这样的字眼，很容易让人联想到脱离实际的空谈。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者巧妙地将抽象的理论概念，通过生动形象的语言和贴近生活的例子，变得清晰易懂。比如，书中在讨论文化自信的构建时，并没有停留在口号式的宣传，而是深入分析了其背后的历史渊源、社会基础以及个体认同等多个维度，让我对“文化自信”有了更具象、更深刻的理解。而且，作者在论述过程中，逻辑严谨，条理清晰，仿佛一位经验丰富的建筑师，为我们描绘出一座宏伟的文化大厦的蓝图。更重要的是，书中提出的许多实践性建议，都具有很强的借鉴意义，让我看到了文化建设在不同领域的应用前景。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够触及灵魂的书。作者以一种充满人文关怀的视角，探讨了当代文化建设的深层意义。他不仅仅将文化视为一种“工具”或“产品”，更是将其看作塑造个体精神、凝聚社会共识、传承民族基因的关键力量。书中的许多论述，都让我产生了强烈的共鸣，仿佛作者在替我道出了心中所想。比如，在谈到如何构建具有时代精神的中国文化时，作者提出的“守正创新”的理念，让我看到了传统文化与现代文明有机结合的希望。而且，作者的语言极富感染力，文字中流淌着对文化的热爱和对未来的憧憬。读完这本书，我感觉自己对“文化”这个概念的理解，变得更加丰满和立体，也更加坚定了参与到当代文化建设中的信念。