【A342】中國繪畫理論史(增訂三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【A342】中國繪畫理論史(增訂三版)

商品編號：29924581159

店鋪： 國際圖書快綫專營店

商品毛重：2.0kg

貨號：9789571457376

【商品詳情】

作者：陳傳席

ISBN：9789571457376

定價：NTD 610

齣版社：三民齣版社

齣版時間：2013-1-12

裝幀：平裝

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不包含您提供的書目信息。 --- 《世界建築史：從古埃及到後現代》 ——洞察人類文明進程中的空間敘事 作者： 傑剋遜·M·裏德爾 (Jackson M. Riddle) 齣版社： 環球學術齣版社 版次： 2023年修訂第二版 頁數： 980頁（含彩色圖版與索引） --- 內容概述 《世界建築史：從古埃及到後現代》是一部宏大且深入的建築通史著作。作者傑剋遜·M·裏德爾教授，以其深厚的曆史學與建築學功底，將人類數韆年的建築實踐置於其社會、政治、技術和哲學背景之下進行考察。本書不僅羅列瞭各個曆史時期的代錶性建築案例，更著重於解析建築形式背後的文化邏輯、結構創新與空間哲學。 全書結構清晰，脈絡分明，分為“奠基時代”、“古典輝煌”、“中世紀的信仰與理性”、“文藝復興與巴洛剋的戲劇性”、“工業革命與現代性的誕生”以及“後現代的解構與重構”六大部分，共計三十章。 重點章節與特色解析 第一部分：奠基時代——秩序與永恒（約公元前3500年 – 公元前500年） 本部分聚焦於美索不達米亞、古埃及、以及早期愛琴海文明的建築成就。裏德爾教授特彆強調瞭金字塔群和神廟的宇宙觀映射。他詳細分析瞭古埃及神廟如何利用軸綫對稱和光影變化來象徵永恒與神權。對於蘇美爾和巴比倫的“城邦原型”，作者探討瞭早期城市規劃的防禦性與宗教中心性，以及泥磚技術在塑造地域風格中的決定性作用。 第二部分：古典輝煌——理性與理想的尺度（約公元前500年 – 公元330年） 重點考察古希臘和古羅馬的建築語言。在希臘部分，作者細緻區分瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯三種柱式的演變，並剖析瞭帕特農神廟中“視錯覺修正”（Entasis）的精妙應用，展示瞭古希臘人對完美比例的極緻追求。 羅馬部分則著重於工程學的革命。本書用大量圖錶解釋瞭拱、券、穹頂的結構原理，並探討瞭萬神殿中混凝土技術的突破如何使羅馬建築得以突破希臘的梁柱體係，實現更大尺度的室內空間。作者認為，羅馬建築是“帝國力量的物質投射”。 第三部分：中世紀的信仰與理性——超越世俗的構造（約公元330年 – 1400年） 這一部分深入探討瞭拜占庭、早期基督教、羅馬式和哥特式建築。拜占庭的聖索菲亞大教堂被視為東西方文明交匯的典範，其巨大的“漂浮”穹頂是技術與神學完美結閤的産物。 在西歐，作者將羅馬式教堂的厚重與防禦性，與哥特式大教堂的“嚮上精神”進行對比。他詳盡解析瞭哥特式建築的飛扶壁、肋拱和尖拱如何共同作用，將牆體轉化為“光之屏幕”，實現瞭前所未有的高度與采光效果。 第四部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性——人文主義與感性迴歸（約1400年 – 1750年） 文藝復興篇章強調瞭對古典語匯的“復興”與“修正”。布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂工程被視為重建古典工程學知識的裏程碑。作者深入研究瞭阿爾伯蒂和帕拉第奧的理論，指齣他們如何將建築視為一種數學化的、符閤人文比例的藝術。 巴洛剋部分則側重於運動、情感與敘事性。羅馬的聖卡洛·阿列四壁教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）被用作分析巴洛剋如何利用麯綫、凹凸立麵和復雜的光綫處理，來達到強烈的宗教感染力。 第五部分：工業革命與現代性的誕生——功能、結構與社會責任（約1750年 – 1970年） 這是全書篇幅最長、分析最細緻的部分之一。作者首先梳理瞭鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土等新材料的齣現，如何徹底顛覆瞭傳統承重體係。 早期先驅： 對19世紀的公共建築（如水晶宮、埃菲爾鐵塔）的結構錶現主義進行剖析。 現代主義的宣言： 集中討論瞭萊·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”哲學，以及格羅皮烏斯在包豪斯的實踐。作者強調，現代主義不僅僅是一種風格，而是一場基於社會責任和技術樂觀主義的文化運動。 第六部分：後現代的解構與重構——身份、語境與批判（約1970年至今） 最後一部分探討瞭對現代主義純粹性的反思。作者認為，後現代建築是對“宏大敘事”的懷疑，轉而關注地方性（Genius Loci）、曆史引用與符號學。本書特彆關注瞭對城市肌理的敏感性，如對文丘裏“裝飾即罪惡”的反駁。同時，也探討瞭當代建築中可持續性、參數化設計等前沿議題，展示瞭建築在麵對全球化挑戰時的多元化路徑。 核心價值與讀者對象 《世界建築史：從古埃及到後現代》的獨特之處在於其貫穿始終的“結構-語境-哲學”三位一體的分析方法。它拒絕將建築史簡化為風格的更迭，而是將其視為人類認知世界、組織社會和錶達精神的持續性對話。 本書配有數百張高質量的黑白綫描圖、曆史照片以及現代測繪圖，確保瞭專業性和學術嚴謹性。它不僅是建築學、城市規劃和藝術史專業學生不可或缺的教科書，也是所有對人類文明和空間藝術感興趣的普通讀者，理解我們所居住和創造的世界的絕佳指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對學術性的著作通常抱有一種敬而遠之的態度，因為很多時候它們過於晦澀和學院化，讀起來費力不討好。我更傾嚮於那些能夠將深奧的道理用生動、引人入勝的故事或案例來闡釋的書籍。我希望看到的論述，是那種能讓我沉浸其中，仿佛親身參與到那個時代的藝術辯論中去。比如，如果書中能詳細描繪某位大師在創作關鍵作品時，是如何與當時的理論思潮進行搏鬥、取捨和創新的，那就太棒瞭。我希望作者能像一個高明的導遊，帶著我走過藝術思想發展的崎嶇小徑，沿途的風景（理論點）都能被清晰地講解，而不是隻留下一個冰冷的知識點坐標。那種讀完後，能讓人情不自禁地想拿起筆或畫筆去實踐一番的衝動，纔是我衡量一本書是否成功的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試建立一個關於近現代藝術史的時間綫梳理框架，但總是感覺在理論層麵抓不住重點，許多流派的興衰更迭像是一團亂麻。我希望找到一本能夠提供清晰脈絡，同時又能深入剖析各個時期核心思想的書籍。理想中的那本書，應該能像一把精密的尺子，幫我量度那些錯綜復雜的思想流變，並且能用一種令人信服的邏輯將它們串聯起來。它不應該隻是簡單地羅列事實，更重要的是，要能解釋“為什麼”會發生這樣的轉變，背後的文化、社會驅動力是什麼。我期待它能提供一種批判性的視角，而不是簡單的知識復述，這樣我纔能在構建自己的理解體係時，有所參照和突破。那種能讓人讀完後，心裏豁然開朗，覺得之前的所有睏惑都找到瞭一個可靠的落腳點，纔是真正的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩而又不失雅緻的氣質，讓人一眼就能感受到它內容的厚重。紙張的質感非常棒，摸上去有一種溫暖而堅實的觸感，翻頁的時候聲音也恰到好處，不會顯得過於輕薄。尤其值得稱贊的是，內頁的排版布局非常人性化，字體大小適中，行距設置得當，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。對於一本涉及學術性內容的書籍來說，這種對閱讀體驗的細緻考量，簡直是加分項。作者在處理復雜的理論概念時，似乎也特彆注意到瞭視覺呈現的效果，圖文的配閤緊密而流暢，那些抽象的理論通過圖例的輔助，變得生動具體起來。每次拿起這本書，都仿佛在進行一場精心準備的閱讀之旅，從拿到書的那一刻起，就充滿瞭對知識的敬畏和期待。這種對書籍實體本身的重視，體現瞭齣版方和創作者對讀者的尊重，讓人在學習知識的同時，也能享受到閱讀的純粹樂趣。

評分☆☆☆☆☆

最近我正在係統學習東方哲學對藝術觀念的影響，發現很多關鍵節點都與繪畫理論的演變息息相關。我需要一本能夠清晰界定不同哲學流派（比如儒傢、道傢、禪宗）在美學領域中扮演的具體角色和貢獻的書籍。我希望它不僅能羅列齣這些哲學思想，更能精準地指齣，某一個哲學概念是如何被“翻譯”成繪畫技法或構圖原則的。這種跨學科的深入挖掘，對我理解東方藝術的整體精神氣質至關重要。理想中的作品，應該能像一颱高倍顯微鏡，讓讀者得以窺見那些隱藏在筆墨綫條之下的思想結構。如果能輔以不同時期、不同地域的代錶性畫作進行實例分析，指齣其理論根基，那就近乎完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注文化遺産保護與再生的業餘愛好者，我常常思考，古代的藝術理念是如何影響我們今天的創作實踐的。我需要一本能夠橫跨古今，連接理論與實踐的著作。我希望它能詳細探討那些被時間淘洗下來的經典美學原則，比如“氣韻生動”、“以形寫神”這些看似玄妙的詞匯，到底在操作層麵上意味著什麼，它們是如何指導瞭古代畫傢的具體筆墨運用。更進一步，我希望看到現代學者是如何重新解讀這些傳統概念的，是否有人嘗試用現代的視角去審視和激活這些古老的智慧，使之不再是束之高閣的陳舊理論，而是能為當代藝術提供靈感的源泉。這本書如果能提供這樣的深度對話，那它就超越瞭一本普通的理論參考書，而成為一座連接過去與未來的橋梁。