十竹齋箋譜（16開綫裝 全一函四冊） [明]鬍正言 西泠印社齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550820449

商品編碼：29978997487

基本信息 書　名：十竹齋箋譜（16開綫裝 全一函四冊）
作　者：
齣版社：
齣版日期：201704
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787550820449
定價：1080 元　本店價：831.6 元
摺扣：【77】　節省：248.4 元
分類：  →  
貨號：1706433
圖書簡介 我國傳統木刻畫，遠在刻版印刷術大興以前，就已經齣現瞭，至少有一韆年的曆史。唐代鹹通九年（公元八六八年）印在金剛經上的插畫，為我們的民族文化建樹瞭新的豐碑。到瞭明代末年，一六四四年甲申，鬍曰從氏所編印《十竹齋箋譜》，運用當時流行的“餖版”、“拱花”之術，曾使彩色套印木刻畫藝術水平推嚮新的高峰。
明代末年版、拱花木刻彩印的畫集。鬍正言輯印。崇禎十七年(1644)刊行。有九龍李於堅、上元李剋恭序文。共 4捲。捲一有“清供”、“華石”、“博古”“畫詩”等72種捲二有“勝覽”“入林”“無花”、 “鳳子”等 77種。捲三有“孺慕”、“棣華”、“應求”“閨則”等72種。捲四有“建議”“壽徵”、“靈瑞”、“香雪”等72種。", 作者簡介 鬍正言，字曰從，號十竹主人，安徽休寧人。嘗從李如真攻六書之學，於書法、繪畫、製墨、印箋無不精通。明亡以後，他隱居南京鷄籠山側『十竹齋』中，專心從事藝術活動，以印箋、篆刻、齣版各種圖籍為業。其主持雕版彩色套印的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，是中國印刷史上劃時代的精品。", 目 　　錄 插圖和節選

《十竹齋箋譜》：明代版畫藝術的瑰寶，文人雅士的案頭清賞 明代，是中國藝術史上一個輝煌的時期。在這一百多年的光陰裏，士人階層的文化生活日益豐富，對生活品質的追求也達到瞭前所未有的高度。他們不僅寄情於詩詞歌賦，更在書畫、工藝等諸多領域留下瞭不朽的印記。而《十竹齋箋譜》，正是誕生於這一時代背景下的一部集大成的傑作，它以其精湛的版畫技藝、雅緻的畫作內容和深遠的文化影響，成為明代文人案頭不可或缺的藝術珍品，更是中國版畫史上的一座巍峨豐碑。 鬍正言的匠心獨運，十竹齋的藝術殿堂 《十竹齋箋譜》的編著者鬍正言，字“在喦”，號“檗庵”，是明代一位極具纔華的刻書傢、書畫傢、收藏傢。他不僅精通詩文書畫，更在木版水印技術上有著卓越的成就。鬍正言一生緻力於搜集、整理、齣版古代繪畫名作，並將其以精美的木版水印形式呈現給世人。他所創辦的“十竹齋”，在當時便是一座集齣版、繪畫、刻印於一體的藝術殿堂。 《十竹齋箋譜》並非一本簡單的圖譜，它更像是一部凝聚瞭當時頂級藝術傢智慧與匠心的藝術畫廊。鬍正言廣邀當時名噪一時的畫傢，如陳洪綬、吳彬、李流芳、王思任等，為箋譜創作瞭大量精美的圖畫。這些畫作題材廣泛，涵蓋瞭山水、人物、花鳥、草蟲等，每一幅都飽含著深厚的文化底蘊和文人雅士的情趣。 版畫藝術的巔峰之作，色彩與綫條的交響 《十竹齋箋譜》之所以能夠在中國版畫史上占有如此重要的地位，與其精湛的雕版印刷技藝密不可分。鬍正言大膽創新，將套色木版水印技術運用到瞭極緻。他精選上等木材，憑藉高超的雕刻技藝，將同一幅畫分成多塊印版，每一塊印版負責印刷一種顔色。印刷時，根據原稿的色彩層次，一層一層地套印上去，最終呈現齣如同原作一般豐富、細膩、過渡自然的色彩效果。 這種精湛的套色印刷技術，在當時是前所未有的。它打破瞭傳統單色印刷的局限，使得畫麵色彩鮮艷，層次豐富，光影效果逼真，仿佛是將原作的筆墨神韻一絲不苟地復製瞭下來。每一幅箋譜，都堪稱是一場色彩與綫條的交響，是藝術傢與匠人共同譜寫的藝術華章。 《十竹齋箋譜》中的每一幅圖畫，都經過瞭極其精細的雕刻。刀法細膩入微，綫條流暢，無論是山巒的起伏，還是花葉的脈絡，抑或是人物的衣褶，都栩栩如生，極具藝術感染力。這種精細的雕刻，與套色印刷技術相輔相成，共同造就瞭《十竹齋箋譜》獨一無二的藝術魅力。 內容精選，雅緻的文人情懷 《十竹齋箋譜》所收錄的畫作，並非隨意拼湊，而是經過瞭鬍正言的精心篩選。這些畫作充分體現瞭明代文人雅士的審美情趣和藝術追求。 山水畫： 捲中收錄的山水畫，多以寫意手法描繪，追求意境的深遠。無論是巍峨的山巒、靜謐的溪流，還是蒼勁的古鬆、縹緲的雲霧，都展現瞭畫傢對自然的熱愛和對山水之美的獨特感悟。這些山水畫不僅是風景的再現，更是文人心靈的寄托，寄托瞭他們隱逸避世、歸隱田園的理想。 人物畫： 人物畫部分， artist們筆下的人物形象各異，栩栩如生。既有隱士高人、纔子佳人，也有曆史故事中的人物。人物的眼神、神態、服飾都刻畫得入木三分，充滿瞭文人氣質。這些人物畫不僅展現瞭 artist的寫實功力，更摺射齣明代文人對曆史、文化以及人生哲學的思考。 花鳥草蟲： 花鳥草蟲是《十竹齋箋譜》中極具生命力的組成部分。無論是怒放的牡丹、嬌艷的荷花，還是展翅的飛鳥、翩躚的蝴蝶，都刻畫得惟妙惟肖，充滿瞭自然的生機與活力。這些花鳥草蟲不僅是自然景緻的描摹，更寄寓瞭文人對美好事物的贊頌，以及對生命本真的熱愛。 蔬果雜畫： 此外，箋譜中還收錄瞭一些蔬果雜畫，如竹石、梅蘭等。這些題材雖小，卻同樣體現瞭文人雅士對生活情趣的追求。一竿翠竹，幾點梅花，都承載著深厚的文化象徵意義，是文人雅士情操的體現。 《十竹齋箋譜》中的每一幅圖畫，都不僅僅是裝飾性的圖案，它們蘊含著深厚的文化寓意和審美價值。文人雅士在書寫信劄、製作賀卡、布置書房時，常常會選用其中的畫作作為點綴，既能增添藝術氣息，又能傳達自己的心意和情懷。 廣泛的用途，文人生活的典範 《十竹齋箋譜》的齣現，極大地豐富瞭明代文人的文化生活。《十竹齋箋譜》的名字由來，更是富有深意。它取自鬍正言故居“十竹齋”，寓意著博采眾長，集結瞭當時最頂尖的藝術資源。 信劄信箋： 在信息傳播相對不發達的明代，書信是文人之間交流思想、溝通情感的重要途徑。而《十竹齋箋譜》中的精美圖畫，為信劄增添瞭藝術的色彩，使原本平淡的文字變得更加生動有趣，也更能體現寫信人的雅緻品味。一幅山水畫作為信箋的背景，可以烘托齣書信的意境；一枝嬌艷的花朵，則能傳達寫信人的祝福或思念。 賀卡喜帖： 在重要的節日、慶典或個人喜事時，文人雅士也會選擇《十竹齋箋譜》中的圖畫用於製作賀卡、喜帖。例如，用描繪吉祥寓意的花鳥圖案，可以錶達美好的祝福；用山水畫作為背景，則更能烘托齣喜慶的氛圍。 書房裝飾： 《十竹齋箋譜》的單頁畫作，也是文人雅士用於書房裝飾的佳品。他們可以將喜歡的圖畫裝裱起來，懸掛在書房牆壁上，既能營造齣濃厚的文化氛圍，又能陶冶情操，提升書房的格調。 鑒賞收藏： 對於當時的收藏傢而言，《十竹齋箋譜》本身就是一件珍貴的藝術品。其精湛的版畫技藝和高雅的藝術品味，使其成為極具收藏價值的作品。 《十竹齋箋譜》不僅僅是一本圖譜，它更是明代文人雅士生活方式的一種體現。它代錶瞭那個時代對藝術的崇尚，對生活品質的追求，以及對精神世界的豐富。 曆久彌新，傳承至今的藝術瑰寶 《十竹齋箋譜》的藝術成就和文化價值，使其超越瞭時代，至今仍具有重要的意義。它不僅是中國版畫史上的裏程碑，更是研究明代繪畫、工藝、文學以及社會風俗的珍貴史料。 西泠印社齣版社所齣版的《十竹齋箋譜》（16開綫裝 全一函四冊），是對這一傳世經典的緻敬與傳承。16開的開本，使得圖畫得以更清晰、更完整地呈現；綫裝的裝幀方式，則保留瞭傳統古籍的韻味；全一函四冊的裝訂，也保證瞭其整體的完整性。 通過這部精美的齣版物，現代讀者得以近距離欣賞到明代版畫藝術的巔峰之作，感受鬍正言及其團隊所創造的視覺盛宴。每一頁的翻閱，都仿佛是一次與曆史的對話，一次與藝術的深度交流。它讓我們得以窺見明代文人的生活情趣，他們的審美追求，以及他們對於藝術的獨特理解。 《十竹齋箋譜》的價值，不僅在於其精美的畫麵，更在於其所承載的文化基因。它是中國傳統美學的重要組成部分，是中華民族寶貴的文化遺産。每一次重印和齣版，都是一次對這份寶藏的守護和傳播，讓更多的人有機會領略這份跨越時空的藝術魅力。 總而言之，《十竹齋箋譜》是一部集藝術性、工藝性、文化性於一體的偉大作品。它以其精湛的版畫技藝、雅緻的畫作內容、深遠的文化影響，成為中國藝術史上一顆璀璨的明珠，至今仍閃耀著迷人的光芒，滋養著一代又一代的藝術愛好者和文化傳承者。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的藝術風格的理解，停留在它那種“雅俗共賞”的微妙平衡上。一方麵，它是明代文人階層精緻生活品味的體現，講究格調，追求脫俗；另一方麵，它所使用的許多題材，如常見的草蟲、竹葉、梅花，又是極其貼近自然、易於理解的。這種兼容並蓄，使得它在當時的社會，既能成為案頭清供，也能為普通的書信往來增添光彩。我尤其鍾愛其中一些幾何紋樣和邊框設計，它們簡約而不簡單，那種綫條的收放自如，遠勝過後世許多刻闆的裝飾圖案。它讓我意識到，真正的“經典”，是能夠跨越時代限製，依然能對當下的設計産生啓發和觸動的。翻閱時，我總在想，如果我生在那個時代，會不會也沉迷於為自己的信箋挑選一張閤適的底紋呢？

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，擁有一套品質上乘的影印本，無疑是彌補瞭無法親見原版真跡的遺憾。西泠印社的選擇和執行，使得這份遺憾得到瞭極大的撫慰。紙張的厚度、油墨的滲透感，都力求還原明代雕版印刷的獨特質感，那套版畫的套色精確度，簡直是神乎其技，尤其是在錶現一些微妙的色彩漸變時，那種層層疊疊的視覺效果，絕非現代機器可以輕易模仿。這套書的價值，很大程度上體現在瞭其“復製”的難度上，它考驗的是對傳統工藝的深刻理解，而非僅僅是簡單的曬版和印刷。每一次細看，都會發現新的層次，新的巧妙之處，它像一本永遠讀不完的視覺小說，每一次重讀，都會有不同的體悟和審美發現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的體量感和它所蘊含的文化重量是成正比的，四冊綫裝，沉甸甸的一函，拿在手裏就感到一股子曆史的厚重感。對於我這樣的非專業研究者來說，剛開始接觸，多少有點手足無措，因為它不僅僅是一本“畫冊”，更是一部關於明代版畫技藝、特彆是箋紙設計哲學的百科全書。鬍正言這位巨擘，其眼光之高遠，設計之繁復，令人嘆為觀止。我試著去模仿其中某幾幀圖案的結構布局，纔發現簡單的色彩疊加背後，隱藏著極其復雜的排版邏輯和對比美學。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭多少精美的圖案範本，更在於它提供瞭一種觀察和處理“美”的方法論。它教會我們如何在有限的空間內，通過綫條、留白和色彩的微妙平衡，營造齣無限的意境。它像一本無聲的教科書，教導我們如何用最古老的方式，去實現最高級的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

這次收藏的經曆，讓我對“藏書”的定義有瞭新的理解。這套《十竹齋箋譜》的齣現，更像是一種機緣的達成。當我費盡心思，終於將這套書請迴傢時，那種滿足感是任何電子圖譜都無法比擬的。綫裝書的脆弱性本身就是一種對使用者的要求，它提醒你必須小心翼翼，不能粗暴對待，這種儀式感，無形中也提升瞭閱讀的專注度。而且，綫裝書的展開方式，也決定瞭你無法像看平裝書那樣隨意對待，它需要你為其騰齣足夠平整的空間。這種物理上的“不便”，反而成瞭欣賞藝術的“必需”。每次打開，都像是進行一次莊重的會麵，那墨色在泛黃的紙麵上散發齣的陳舊氣息，是任何現代印刷品都無法模擬的“時間味道”。

評分☆☆☆☆☆

這套《十竹齋箋譜》的影印本，初上手時，那份撲麵而來的古雅氣息，真是讓人心頭一顫。裝幀上，西泠印社的匠心可見一斑，那份對傳統工藝的尊重，從紙張的肌理到綫裝的鬆緊度，都透露著一股子內行的講究。光是翻動書頁時，那種微微的沙沙聲，就仿佛能把人帶迴那個明代的文人雅集之上。我尤其欣賞的是，它不是那種冷冰冰的學術復刻，而是帶著一種溫度的傳承。雖然我手中拿到的隻是摹印本，但那套原版的雅緻、那種墨韻的深淺變化、那些精巧的套印層次，都通過現代技術被最大程度地還原瞭。這對於一個癡迷於中國傳統視覺藝術的人來說，簡直是一場視覺盛宴。那些花鳥魚蟲、山水寫意，每一頁都像是一扇小小的窗戶，窺見瞭古人審美趣味的精緻與內斂。捧著它，與其說是在“閱讀”，不如說是在“品鑒”，每一個細節都值得摩挲良久，去體會古人製箋的匠心獨運與那份閑適心境。