中国风剪纸入门(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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向亮晶 著

图书标签:

• 剪纸
• 中国风
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• 传统文化
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• 装饰
• 节日

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535793461

商品编码：29980659594

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：中国风剪纸入门(第三版)

定价：39.00元

作者：向亮晶

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787535793461

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★适合小学、中学、大学的学生，以及剪纸爱好者和剪纸教师。
★慢慢折折，细细剪剪，奇妙世界随之展现。
★作者为湖南省工艺美术大师，湖南省梅山剪纸传人，高级工艺美术师职称。
★为培训机构量身打造的剪纸教材。
★内容在原有基础上优化改进，并增加了50%的内容。
★内容丰富，选材精良，结构合理，循序渐进。
★全彩印刷，图文并茂，格调高雅。

内容提要

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本书结构以六堂剪纸课的形式,把剪纸的入门的基础知识由浅入深地讲了个通透；又以步骤详解的方式，将具体的操作方式悉心传授。具体章节内容为：了解传统剪纸、阳剪和阴剪技法、植物剪纸的表现方法、动物剪纸的表现方法、人物剪纸的表现方法、折剪技巧，并附首届湖南省非物质文化遗产传承人群剪纸培训班成果。本书图片精美，步骤清晰，设计精良，适合作为剪纸培训班的教材使用。

目录

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课 了解传统剪纸
一、剪纸的起源与发展
二、原生态剪纸个案——湖南梅山剪纸
1.窗花 003 5.坛门旗 006
2.门笺纸 005 6.纸影 007
3.鸡蛋花 005 7.祭祀剪纸 007
4.盖碗花 006
三、常见的剪纸种类
1.剪影 008 3.染纸 009
2.刻纸 008 4.立体剪纸 010
四、工具、材料和工艺流程
1.工具 010 3.工艺流程 011
2.材料 011
五、剪纸创作素材
1.剪纸字符 013 4.花边纹样 018
2.自然景物纹样 015 5.佛教八宝 019
3.装饰纹样 017 6.民间剪纸常用的吉祥词汇与民俗 020
六、学习剪纸的方法
第二课 阳剪和阴剪技法
一、阳剪
1.阳剪的3种基本技法 024 3.练习要求 029
2.阳剪基本符号及造型举例 026
二、阴剪
1.阴剪的3种技法 030 3.在阳图上添加阴剪纹样举例 036
2.阴剪圆形点及其衍生造型举例 033
三、针扎
第三课 植物剪纸的表现方法
一、剪树叶
1.不对称形单片树叶一 040
2.不对称形单片树叶二 040
3.不对称形双片树叶 041
4.对称形树叶一 041
5.对称形树叶二 042
6.对称形树叶三 042
7.对称形树叶四 043
8.对称形树叶五 043
9.对称形树叶六 043
10.对称形树叶七 044
11.对称形树叶八 044
12.对称形树叶九 044
13.对称形树叶十 045
14.对生树叶一 045
15.对生树叶二 046
16.轮生树叶一 046
17.轮生树叶二 047
18.互生树叶一 047
19.互生树叶二 047
20.叶片剪制中的酌情处理 048
二、剪花朵
1.不同角度剪油菜花 050
2.石竹 051
3.草莓花 052
4.牵牛花一 052
5.牵牛花二 053
6.杜鹃花 054
7.鸡冠花 054
8.月季花 055
9.木槿花 055
10.荷花 056
11.牡丹花 056
12.兰花 057
13.蝴蝶花 057
14.几种植物花苞的表现形式 058
三、植物剪纸要领
1.高度简化和概括 059
2.强烈美化夸张 059
3.平面化地处理 060
4.版面结构秩序化 061
5.重叠和透叠的表现 061
6.无透视或多透视相结合 061
7.打破自然的比例关系 062
8.打破现实中的时空概念 062
9.追求结构的完整饱满 063
10.结构巧妙自然 064
11.曲线为枝顺行穿插 064
12.构图造型抽象臆想 065
13.以图代文表达主题思想 065
14.抽象轮廓与具象细节 066
第四课 动物剪纸的表现方法
1.蝴蝶 068
2.蜜蜂 070
3.蜻蜓 070
4.十星瓢虫 070
5.知了 071
6.壁虎 071
7.蟾蜍 072
8.蛇 072
......

作者介绍

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向亮晶，湖南省梅山剪纸传人，湖南省工艺美术大师，高级工艺美术师职称。安化县梅山剪纸研究会会长，湖南省剪纸艺术委员会副主任，益阳市工艺美术协会副会长，益阳市民间文艺家协会副主席，中国工艺美术学会·民间艺术委员会会员。

编著《中国风·立体剪纸》《立体剪纸技法》《中国风·剪纸入门》版、第二版，《中国风·儿童立体剪纸动物》《中国风·儿童立体剪纸生肖》《梅山剪纸》。已出版剪纸技法书籍七本，其中《中国风·剪纸入门》供不应求。

对剪纸艺术的推广传播早在1988年就已经开始，先后在安化、益阳、长沙、北京、南京等地传授剪纸技艺，开堂讲课，多次完成了湖南省中小学美术教师剪纸培训的教学，还有文化部教育部指定的“首届湖南省非物质文化遗产剪纸传承人群”培训班剪纸教学任务，学生共计达到上万人次，是对剪纸艺术的传承和发展起到了非常积极地作用。

文摘

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序言

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靛青与琉璃：西方装饰艺术的流光溢彩 本书导读： 本书旨在带领读者深入探索西方装饰艺术的瑰丽世界，重点聚焦于二十世纪初期至中叶，欧洲和北美地区兴起的几种重要设计风格——新艺术运动（Art Nouveau）、装饰艺术运动（Art Deco）以及战后现代主义（Mid-Century Modern）的平面与立体表现形式。我们将通过详尽的图文解析，追溯这些风格的起源、演变轨迹、核心美学特征，以及它们在建筑、家具、室内设计、平面设计和时尚领域留下的不朽印记。 --- 第一章：新艺术的自然咏叹调——流动、曲线与有机形态（约300字） 新艺术运动（约1890-1910年）是工业化浪潮下对僵硬、古典复兴的强力反拨。它主张艺术应回归自然，将自然界的生命力融入日常生活用品之中。 核心美学剖析： 本章将详细分析新艺术风格的几个关键元素。首先是“鞭笞线”（Coup de fouet）——那种充满动感的、不对称的、如同植物藤蔓或水流般的曲线。我们将研究阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）海报设计中缠绕的花卉和飘逸的发丝如何体现这种动态美学。 其次，探讨新艺术对材料的革新性运用。在建筑与玻璃制品中，我们看到铁艺的柔韧性被推向极致，例如维克多·霍塔（Victor Horta）布鲁塞尔宅邸中的锻铁楼梯，其形态仿佛是凝固的植物根系。在蒂芙尼（Tiffany）的彩绘玻璃灯罩中，光影与色彩的交融，展示了工匠如何捕捉自然界的光泽与质感。 本章还将区分地域差异：法国和比利时的曲线更偏向生物形态，而苏格兰的查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）则在自然形态中融入了更强烈的几何克制与象征主义的运用，形成独特的“格拉斯哥风格”。我们将通过详细的图案对比，展示这种风格如何从纯粹的装饰走向结构化的表达。 --- 第二章：装饰艺术的几何颂歌——速度、力量与摩天楼精神（约450字） 装饰艺术运动（Art Deco，约1920-1939年）是第一次世界大战后，在巴黎世博会上正式定名的设计浪潮。它以对机械时代、速度与奢华的赞美为核心，彻底抛弃了新艺术的有机松散，转而拥抱秩序、对称与宏大叙事。 结构与符号的解析： 本章将重点阐述装饰艺术的几何语言。对称性不再是古典的重复，而是被赋予了现代的张力。我们将深入研究其标志性的图案：阶梯状（Ziggurat）、人字形（Chevron）、太阳放射状（Sunburst）以及对异域文化的抽象借鉴，如埃及、玛雅和非洲部落艺术的几何简化。 建筑的垂直感： 分析纽约克莱斯勒大厦和洛克菲勒中心如何通过垂直线条、闪亮的铬合金和陶瓷瓷砖，表现出工业时代的宏伟与效率。 室内与家具： 研究艾琳·格雷（Eileen Gray）和雅克-埃米尔·鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）的作品。格雷的“巴尔科”扶手椅如何利用流线型金属和漆面木材，体现出优雅的速度感；鲁尔曼则展示了珍稀木材与象牙、珐琅等奢华材料的精妙结合，体现了奢靡的精致工艺。 平面设计与海报： 探讨A.M.卡桑德尔（A.M. Cassandre）的海报设计如何运用强烈的对比色、大胆的排版和清晰的图标，传达蒸汽船和火车的动态美感。 本章还将探讨“装饰艺术的国际化”——从巴黎到迈阿密的南海滩，这种风格如何适应不同地区的材料和气候，形成其全球性的影响力。 --- 第三章：现代主义的理性回归——功能至上与极简语汇（约400字） 装饰艺术的奢华与装饰性，在经济大萧条和随后的第二次世界大战背景下，逐渐让位于更强调社会责任和功能性的设计理念。本章将聚焦于现代主义设计（Modernism）在室内和家具领域的落地。 从“装饰”到“形式服从功能”： 我们将审视以包豪斯（Bauhaus）学派为代表的思潮。强调“形式服从功能”（Form Follows Function）的信条，彻底摈弃了多余的装饰。 材料的诚实表达： 分析马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）如何通过弯曲钢管创造出“瓦西里椅”（Wassily Chair），展示出结构自身的逻辑美。钢管的使用不仅是审美选择，更是对批量生产和新材料可能性的探索。 “纯粹的量体”： 探讨勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”对室内空间的影响。空间被视为光线和空气流动的容器，墙面成为平坦的画布。 中世纪的温和转向： 随着现代主义向美国大陆的迁移，它开始吸收本土的材料和生活习惯。我们将探讨战后（Mid-Century Modern）家具的特点：有机线条的回归（但不再是新艺术那种植物性的曲线，而是更平滑的、服务于人体工程学的曲线）、柚木等温暖木材的广泛使用，以及对“易于制造、易于拥有”的民主化设计的追求。伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）的模压胶合板和玻璃纤维作品是这一时期的典范。 --- 第四章：色彩、面料与工艺的跨界对话（约350字） 装饰艺术与现代主义虽然风格迥异，但在对新面料和色彩的运用上，却有着共同的探索精神。本章将从辅助设计元素入手，展示这些风格的整体构建。 织物的张力与光线的捕捉： 新艺术与象征主义色彩： 研究新艺术时期，设计师如何从象征主义绘画中汲取灵感，偏爱柔和的、带有朦胧感的色彩组合，如丁香紫、苔绿和蛋壳白，常用于壁纸和挂毯中。 装饰艺术的奢华面料： 重点分析装饰艺术时期对丝绸、天鹅绒和金属丝线的偏爱。面料上的几何图案常常使用强烈的对比色，如黑白、金红，以增强空间的戏剧性。我们将探讨法国和意大利纺织业在这方面取得的突破。 现代主义的工业色谱： 现代主义则拥抱更明亮、纯粹的色彩，或回归自然木材的原色。例如，包豪斯教师对红、黄、蓝三原色的系统性研究，如何影响了家具的配件和简单的几何涂装。 最后，本章将回顾玻璃、金属和陶瓷在这些风格中的地位。从新艺术对虹彩玻璃的迷恋，到装饰艺术对镜面抛光铬和镍的热衷，再到现代主义对玻璃幕墙的推崇，这些材料的选择不仅是功能性的，更是对时代精神的精确表达。 结语： 西方装饰艺术史是一部不断在“装饰”与“理性”之间摇摆的历史。本书通过对这些标志性风格的解构与重组，旨在帮助读者理解设计如何在社会变革、技术进步和审美取向上找到平衡点，并最终形成影响至今的视觉遗产。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国风剪纸入门(第三版)》，就被它那沉甸甸的质感和精美的设计深深吸引了。作为一名对中国传统文化情有独钟的年轻人，我一直渴望能亲手体验一下剪纸的魅力，但市面上很多相关书籍要么过于专业，要么过于简单，始终找不到一本真正适合入门的学习资料。这本书的出现，恰好填补了这个空白。我迫不及待地翻阅了目录，发现内容安排得非常合理，从基础的剪纸工具介绍，到各种经典图案的讲解，再到不同主题的应用，都涵盖得非常全面。我尤其喜欢书中那些清晰易懂的步骤图示，即使是没有任何剪纸基础的人，也能跟着学。而且，书中的一些案例设计非常巧妙，既保留了传统的韵味，又融入了现代的审美，让人耳目一新。我相信，通过这本书的学习，我一定能掌握剪纸的技巧，为自己的生活增添一份别样的艺术色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的剪纸艺术情有独钟，总觉得它有一种独特的魅力，能够将一张张平凡的纸张，变成充满生命力和吉祥寓意的艺术品。《中国风剪纸入门(第三版)》的到来，让我欣喜若狂。这本书的设计风格非常符合我的审美，封面就充满了浓郁的中国传统韵味，让人一看就心生喜爱。翻开书本，我惊喜地发现，它并没有将剪纸描述得高深莫测，而是从最基础的工具和材料入手，为初学者量身打造了一套完整的学习路径。我尤其喜欢书中的图片，清晰、生动，并且标注得非常详细，让我在学习过程中能够一目了然。而且，书中介绍的剪纸图案也很多样，既有传统的经典图案，也有一些创新的设计，让我能够有更多的选择和发挥空间。我相信，通过这本书的学习，我一定能够掌握剪纸的技巧，创作出属于自己的精美作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个对中国传统手工艺有着浓厚兴趣，但又苦于无从下手的人来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，剪纸不仅仅是简单的手工劳动，它更承载着丰富的文化内涵和深厚的情感寄托。每每看到那些精美的剪纸作品，我都会惊叹于创作者的巧思和精湛技艺。而《中国风剪纸入门(第三版)》的出现，让我看到了将这份艺术传承下去的希望。我尤其欣赏书中所传递的那种“入门而不失精髓”的教学理念。它没有把剪纸描绘得高不可攀，而是用一种循序渐进、浅显易懂的方式，引导读者从最基础的线条、图形开始，逐步掌握剪纸的技巧和要领。我对手中的这本书充满了期待，相信它会成为我开启剪纸艺术之旅的得力助手，让我也能亲手创作出属于自己的、充满中国风的剪纸作品。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到心心念念的《中国风剪纸入门(第三版)》了！拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开了。第一眼就被书的封面设计所吸引，那种浓郁的中国传统韵味扑面而来，让人心情豁然开朗。我一直对剪纸艺术充满好奇，总觉得那些用一张红纸就能变幻出无数吉祥图案和生动形象的技艺，充满了神秘的魅力。以前也尝试过自己在家随便剪剪，但总觉得不得要领，剪出来的东西总是不够灵动，甚至有些呆板。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一位温柔的引路人，一步步地引导我走进剪纸的奇妙世界。我特别喜欢书中的排版风格，清晰明了，图片也相当精致，即使是初学者，也能轻松理解。我还在慢慢地探索书中的每一个章节，感觉学习的过程充满乐趣，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国风剪纸入门(第三版)》的过程，对我来说，更像是一场穿越时空的文化之旅。我一直觉得，剪纸艺术是中国传统文化中最具代表性、也最具生命力的艺术形式之一。它不仅仅是简单的手工技艺，更是一种情感的表达，一种对美好生活的向往。这本书，以其细致入微的讲解和精美绝伦的图例，让我对剪纸艺术有了全新的认识。我惊喜地发现，原来一个小小的纸片，经过巧妙的构思和精湛的手法，就能幻化出如此丰富多彩的世界。我特别喜欢书中对不同剪纸风格的介绍，让我了解到剪纸艺术的多样性和地域性。而且，书中的一些小贴士和注意事项，都非常实用，能够帮助我少走弯路，更快地掌握剪纸的精髓。这本书，无疑是我在剪纸艺术道路上的一位良师益友。